【藝術簡歷】

杭中吉,，1954年生,，江蘇省宜興丁山人。現(xiàn)為中央文史館書畫研究員,、宜興書畫院執(zhí)行院長兼國畫院院長,、宜興市山水畫協(xié)會會長、中國美協(xié)宜興寫生基地常務副主任,、上海文史館特聘研究員,、無錫市美協(xié)理事、中國山水創(chuàng)作院院士,、江蘇省國畫院特聘畫家,、中國美術家協(xié)會會員、一級美術師,、宜興市荊溪紫砂藝術院院長,、天津蘭慧苑文化藝術中心總顧問。2014年被評選為當代30位最具學術價值與市場潛力國畫家,。

水墨天地共生處 縱情畫心山水間

一一宜興著名山水畫家杭中吉印象

文/閔學平

鐘愛陶都宜興杭中吉先生的“山水”,，是從他近乎鄉(xiāng)野的微小景趣開始的,。在《蘭山漁港》里，似乎讀到了江南山水,，哪怕畫的不是江南,，在《獨山孤村》里，又仿佛看到了丁蜀古街,，哪怕其中另有內(nèi)涵,，可能是因為我們都生長于熟悉的陶都宜興，根骨里的東西,，不經(jīng)意間總能品出些家鄉(xiāng)的味道,，主觀的感官總是那么直白而又深刻。

藝術浸染著生活,，而歸結(jié)于人生,。出生于陶都宜興的杭中吉，自然受到陶藝影響,，他有著嫻熟的陶刻技法,，因制陶而畫陶，卻最終選擇寫意山水畫作為他的靈魂安處,。流淌在血脈里的印記,，是自小成長生活給予的情結(jié)，因陶而習畫的杭中吉,，初習書畫時深受金陵畫派的影響,，傅抱石、龔賢等名家之流,，他們山水畫作蘊含的生命力與精神氣象,，對于杭中吉的書畫影響深遠。后來習畫漸深,，杭中吉書畫汲取養(yǎng)分的范圍也越來越寬廣,，從有著“明四家”之稱的沈周、文徵明,、唐寅,、仇英，到宋元五代的范寬,、李唐,、米芾、黃公望等名家,，杭中吉逐步走進古人傳統(tǒng)書畫世界漸行漸遠,，對于各時代名家畫風臨摹學習或有偏重，但在博大精深的中國書畫藝術海洋里漫游,，使得杭中吉的書畫技藝穩(wěn)步提升,。

“墨之濺筆也以靈,，筆之運墨也以神，墨非蒙養(yǎng)不靈,，筆非生活不神”,， 正如“明末四僧”之一的石濤所論，過往的數(shù)十年杭中吉一直在蒙養(yǎng)著屬于他的筆墨,。一個筆墨靈動的書畫家離不開日復一日的下苦功,，從杭州中國美術學院的從師求學，再到北京中國國家畫院范揚工作室的求學深造,，杭中吉對于追求更高層次書畫技藝的腳步從未停歇,，孜孜以求。在中國國家畫院,，他師從范揚先生,、受其親身指導，范先生提倡“山水畫非畫山水,，是畫感受”,，在杭中吉的理解里，書畫藝術的靈感是來源于生活的,，只有長期沉浸于大自然里體悟山水形態(tài)，把自然山水的神韻熟于心間腦海,，而后才會有書畫家筆墨下的山水神韻,，下筆如有神大概就是如此了。范揚先生提倡“畫感受”的書畫觀點,，細細品讀,，其實與佛家的“看山說”有著某種的不謀而合，細細思量兩者間的精妙之處,，也許這很好地詮釋了寫意山水畫的精髓于一二,。

年輕之時的杭中吉，習畫之初就像大多數(shù)人一樣,，都會追求筆墨直接的效果體現(xiàn),，想要盡可能用手中的筆墨描摹再現(xiàn)眼中看到的客觀景物，當然也會去臨摹一些名家名作,。當筆墨熟練到一定境界后,，正如很多富有藝術思想內(nèi)涵的畫家一樣，杭中吉想要跳出客觀臨摹的桎梏,，就客觀景物進行融入自身想法感受進行主觀再創(chuàng)作,，到了這個地步，杭中吉才開始真有體悟地慢慢明白范先生所說的“畫感受”,，大概這類“畫感受”的寫意山水畫就是對應佛家所說的“見山還是山”的第三重境界了吧,。

為了畫出自己對于山水畫的獨特感受,，杭中吉長年與祖國的大好河山作伴，流連忘返于美好的自然山水之間,，或與畫友結(jié)伴,，或獨自寫生，走過了千山萬水,，看遍了三山五岳,，真正做到了萬千山水丘壑了然于心胸，在大自然中不斷找尋,，聆聽大自然的生命意趣,，感受那些自然的聲音，把這些感受盡情地揮灑在畫紙之上,，縱使千山萬水的畫作風情,，都是自己內(nèi)心感受里的那個山水世界，獨有的神韻,，源于自然而又高于自然,。沉淀之后，山水之外,，杭中吉在山水與畫作之間不斷升華藝術感悟,，他的寫意山水畫水墨交融，山水鐘靈毓秀,，頗有納千山百川自然英華之神態(tài),，山川之間靈秀之氣躍然紙上，其背后的人文思想是對大自然最深刻的藝術體悟,。

年過花甲之后,，杭中吉的書畫技法更趨成熟，從性情到畫作顯得更為平和沉穩(wěn),，淡然之間又突顯出一些人生閱歷后的率性天真,，這是一種富有生命力的本性追求，這也成為了杭中吉筆墨下的那一點藝術靈性,。數(shù)十年的厚積薄發(fā),，彰顯山水與筆墨的渾然天成，畫作里充滿酣暢淋漓的墨色表現(xiàn)：濃墨處濃黑透亮,，氣勢而磅礴;淡墨處秀氣飄逸,，朦朧顯神韻，給人一種大開大合的畫面感,，筆墨噴飛,，宛如水銀瀉地，又似閃電雷鳴，驚濤拍岸,，有一種酣暢淋漓的藝術感,，整體觀來磅礴里見飄逸，大氣中顯精微,，生機中存率真,。

杭中吉的畫充分汲取了“元畫”風格為基石，發(fā)揚了傳統(tǒng)古典“元畫重意”的傳統(tǒng)古典寫意風格,，又融會了石濤,、傅抱石等名家的藝術特色，從而衍生出寫意與靈動相結(jié)合的自我藝術風格,，靈動萬變的筆墨,，與山水丘壑互依互存，塑造了山川神韻的意境與立體感,，完美的整體布局富有視覺張力,，構(gòu)圖的局部處理隨意生動，每每恰到好處,，平添一些天真情趣,，有著一種大巧若拙的贊嘆，通過藝術的畫面感把畫家想要表達的情感與意境展現(xiàn)得淋漓盡致,。

世人鐘愛杭中吉的畫作,，大多愛其山水的大氣磅礴，層巒疊嶂讓人身臨其境,，觀之宏偉壯觀,，也可能愛其細小景趣的自然流淌，新機寫意讓人怦然心動,，或者像我一樣獨愛那種畫作深處偶爾流露出的熟悉的鄉(xiāng)土氣息,，但不管怎樣,，常言道觀畫如觀其人,，那獨特的藝術審美令人贊嘆，那凝結(jié)千山萬水的投入與付出的汗水令人感動,，那老驥伏櫪的藝術探索精神令人振奮,。時至今日，杭中吉依然在藝術的旅途之上,，不斷深化著對自然的感悟和對生活的理解,，報之以熱愛，奉之為信仰,。

走進大自然的藝術家杭中吉

杭中吉老師認為作為一個畫家,，要潛心臨摹古人技法，掌握山,、水,、云,、石、樹的畫法,，深入了解各家各派的藝術風貌,。

惟有熟讀古人的藝術結(jié)晶，才能更快捷地知道自己面對大自然的乏術,，才能找到自己的疏漏,，并做學以致用?？梢哉f,，寫生是學習和繼承傳統(tǒng)的最佳紐帶，也只有在寫生中才能將所學到的傳統(tǒng)技法在大自然中加以驗證,，在寫生過程中,，還應深入了解大自然反復無常的規(guī)律，使偶然的畫面處理,，轉(zhuǎn)化成必然的成熟的藝術創(chuàng)造路徑,。在中國山水畫中十分強調(diào)抒發(fā)畫家靈性的能動性，抒情性是山水畫的主要內(nèi)涵,。在寫生過程互動中,，更能統(tǒng)一更能發(fā)揮畫家自由的靈性。山水畫家只有把目光投向自然,，在自然中吸吮其精髓,，搜尋表達自己主觀情思的感性符號，以自然作為山水畫創(chuàng)作的出發(fā)點,，才能達到“外師造化,，中得心源”的境界。那就需要我們深入生活,，進行多方位的寫生,。

寫生讓我們有了一個跟大自然接觸的機會。畫山水必須要跟我們所要表現(xiàn)的對象進行精神上的交流,。在寫生過程中,，我們?nèi)ビ^察和體驗自然給我們帶來的感受，并以此豐富我們對自然和生活的認識,。我們通過寫生這個練習來學會如何去觀察對象,，如何處理對象，如何生成一個完整的畫面,。其中包括三個要素：一是生活氣息,，即能打動我們的生動情景；二是形式美，即自然中呈現(xiàn)出來的形式感,，造型和線條的節(jié)奏變化,；三是畫面整體的意境感覺。

寫生是一個閱讀風景的過程,，是向自然學習,，發(fā)現(xiàn)自然存在之美的過程。通過我們的眼睛去梳理自然中存在的各種復雜關系,，這是一個不斷積累的過程,，需要我們大家在寫生過程當中慢慢地去培養(yǎng)這種觀察力和表現(xiàn)力，最終完成由自然景觀到藝術符號的升華,。

文/恩澤