陽光下的向日葵,、新疆喀什的番茄園、風(fēng)雨中搖曳的竹子、蘆葦蕩中群鳥略過的痕跡,、蘇州園林中的游魚,、夏日微風(fēng)吹過的荷塘……在他筆下充滿了律動感，生生不息,。

他深入生活,，用心發(fā)現(xiàn)生活中的美，追求美好,，不將就,。

他將藝術(shù)理想擺在首位，從藝四十多年初心未變,。

他工寫兼長,，并將水墨畫作為主攻方向，艱辛并快樂著,。

他就是喬宜男,，一位出生于西安的60后藝術(shù)家。

初荷映日 180×200cm 2019年

線條豐滿并充滿律動的韻律是他作品給觀者的第一視覺感,。這些線條看似漫不經(jīng)心,，率直任性，卻蘊藏著節(jié)奏,，富有視覺沖擊力,。線條和透明的墨塊疊加，在畫面中交錯,。他有意識的解構(gòu)掉已有的筆墨程式,，進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，注重生命氣象和意趣的描繪,，創(chuàng)造了自己的繪畫語言,。

在他水墨淋漓的畫面中，我們還會驚喜的發(fā)現(xiàn)畫中工細的小魚,、小蜻蜓,、小蝌蚪等可愛形象，充滿了情趣和韻致,。工筆畫中有水墨畫的影子,，水墨畫中也有工筆畫的影子,，“該工則工，該寫則寫”。

夏至124×124xm 2020年

在他的畫中既能感受到傳統(tǒng)文人的精神風(fēng)貌和韻味,，同時也有著當(dāng)下的時代氣息,。

無論是他早期的工筆畫,，還是近期的水墨畫,。“雖然各個時期的風(fēng)格自有特色，不盡一致,，然亦有內(nèi)在線索”,。從這些作品中，我們可以清晰地看到他從藝四十多年的心路歷程,。

正如喬宜男所說,，“一個藝術(shù)家不管走多遠，要不忘初心……在當(dāng)時的作品中保留了我在藝術(shù)之初對藝術(shù)的向往,，我覺得依然美好,。”

藝術(shù)家喬宜男

記者：喬老師您好,，首先想請您介紹一下此次展覽名稱“郁郁朝花”有著怎樣的含義,？

喬宜男：“郁郁朝花”與“大道不孤”相對應(yīng)?！按蟮啦还隆笔菄耶嬙航鼉赡陙?，為在職中青年藝術(shù)家舉辦的系列展?！坝粲舫ā笔俏覟榇舜蝹€展起的名稱,。

首先，我是畫花鳥畫的,，花鳥畫是表現(xiàn)人類以外，一切在大自然中有勃勃生機的生命,。我用“郁郁朝花”展示花鳥畫發(fā)展到今天呈現(xiàn)出的勃勃生機,。第二，在中國傳統(tǒng)哲學(xué)范疇中,，郁郁朝花揭示了宇宙生命的發(fā)展,、展演過程，預(yù)示自然生命及中華文化的生生不息,。

我用“郁郁朝花”做個展名稱,，取繁榮昌盛之意。繪畫雖是“寂寞之道”,，但古人云“德不孤,，必有鄰”。只要你走的是“大道”,，再寂寞都有同道相伴,，都有“大道”在等著你。

記者：此次展覽大概展出了多少幅作品,，具體分為哪幾部分,，請您為我們整體介紹一下。

喬宜男：此次展覽我拿出了近百幅作品，但根據(jù)現(xiàn)場布展,，很多作品沒有展出來,。我在現(xiàn)有的情況下，將作品分為五個部分,。

第一部分“時代意象”,。這些是我通過花鳥畫來表現(xiàn)時代精神，表現(xiàn)時代格局和時代氣象的主題性創(chuàng)作,，如《向陽花開》《扶貧頌》等,。

第二部分“自然韻致”。藝術(shù)來源于生活,，我們不能只是抄襲傳統(tǒng)繪畫的樣式,，要在生活中發(fā)現(xiàn)美，要在大自然中發(fā)現(xiàn)美的規(guī)律,、美的韻致,。這部分我展出了二十余幅作品，是我在觀察生活以后,，結(jié)合自身的筆墨畫法而創(chuàng)作的,。

第三部分“觀石聽竹”。從中國傳統(tǒng)畫中汲取力量,，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文人畫和中國傳統(tǒng)的筆墨精神,，將這種筆墨精神運用到創(chuàng)作，是我從傳統(tǒng)學(xué)習(xí)中得來的,?！坝^石聽竹”，聽竹子在風(fēng)中的聲音,，聽竹子在雨中的聲音,，我覺得這個很有意思，是中國傳統(tǒng)的美學(xué)觀,。

第四部分“執(zhí)扇御風(fēng)”,。中國畫講筆墨靈性、筆墨趣味,，在方寸之間才能展現(xiàn)你的靈氣和對筆墨的認(rèn)識,。我用傳統(tǒng)扇面的形式反映我對筆墨的認(rèn)識，對花鳥畫意趣的認(rèn)識,。夏天手持扇子,，駕馭清涼的夏風(fēng)?！皥?zhí)扇御風(fēng)”將中國傳統(tǒng)文人的雅興與中國傳統(tǒng)文化中高雅的書畫相結(jié)合,，與我們現(xiàn)在的生活相結(jié)合,，是向觀眾展示中國畫魅力的一種方式。

第五部分“錦瑟時光”展出的是我上學(xué)時的作品,。作為一個展覽應(yīng)該拿近期的創(chuàng)作,，但我覺得應(yīng)該把上研究生時期，甚至本科時期的作品也進行展示,。我選出十余幅作品,，當(dāng)時的創(chuàng)作主要是工筆，在高校里我就是從工筆畫開始學(xué)起的?，F(xiàn)在回望三十余年前,，學(xué)畫之初的藝術(shù)理想，原本覺得當(dāng)時應(yīng)該有所遺憾,，現(xiàn)在看來并不遺憾,，因為當(dāng)年用了心思，下了功力,，吃了苦,，也取得了一定成果。我覺得這是一個人的起點,，一個藝術(shù)家不管走得多遠,，要不忘初心。在當(dāng)時的作品中,，保留了我在藝術(shù)之初對藝術(shù)的向往?，F(xiàn)在回顧起來，我覺得依然美好,，所以我把這部分叫做“錦瑟時光”,。我的藝術(shù)理想一直沒變，一直堅持了下來,。

記者：我們看到您此次展覽的作品時間跨度較長，有您學(xué)生時期的作品,，也有近期的作品,。為什么會在此次展覽上選擇時間跨度如此長的作品來展示呢？

喬宜男：藝術(shù)家在策劃展覽時,，為了展出的效果,，一般會選擇一段相對固定的繪畫風(fēng)格，這樣展出的視覺效果比較強烈,。此次個展對我而言,，是一次工作成果匯報，同時也是對自己心路的梳理,。通過梳理,，更有利于下一步自己藝術(shù)的升華,。回顧過去,，是為了更好地展望未來,，更好地明確自己未來的藝術(shù)方向。我雖已54歲,，但是我的藝術(shù)理想還是年輕時那個理想,，始終沒有改變，我要鼓勵自己將以前作品拿出來看一看,。

記者：其實這也是您此次展覽的意義之一,，那此次展覽除此之外，還有哪些意義呢,？

喬宜男：此次展覽是國家畫院“大道不孤”的系列展,，如果沒有國家畫院舉辦這樣的系列展，也不會催生出我近期的這部分作品,，也不會催生出從學(xué)畫之初到現(xiàn)在這樣一個展出的思路,。國家畫院“大道不孤”系列展的確立，給畫院中青年藝術(shù)家提供了學(xué)術(shù)研究,、展示創(chuàng)作的良好機制,。

繪畫是寂寞之道，但是藝術(shù)家只要堅守本心,，努力研究,、不圖虛名、不為外物所動,，就會在藝術(shù)上有所收獲,。有成就者，皆為孤燈清影下的堅守與用心,。

只要堅持自己的藝術(shù)理想就不是孤獨的,。大道是每位有追求藝術(shù)家都要走的，藝術(shù)家也只有將自己的作品納入時代大道之中,，才有藝術(shù)創(chuàng)作中的不竭之源,。

向陽花開 240×200cm 2021年

遵循藝術(shù)大道

記者：您早期的作品以工筆為主，之后轉(zhuǎn)向水墨,，為什么會有這樣一個轉(zhuǎn)變,？是經(jīng)過謹(jǐn)慎思考，還是因為某個契機,？為什么會轉(zhuǎn)向水墨而不是其他,？

喬宜男：站在中國美術(shù)史的發(fā)展角度，中國畫是先有工筆,。隨后在宋代由于書法抽象藝術(shù)和中國文化的影響,，藝術(shù)家不再局限于描繪自然,，更重視創(chuàng)作者個人心性和情感的表達。到元明清以后,，文人畫的個人情感上升到家國情懷和對國家民族意識的表現(xiàn),。到今天，上升到對偉大時代意象的表現(xiàn),。我覺得藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律,，是從外到內(nèi)的，是從表現(xiàn)自然物象到弘揚時代精神,。所以我從工筆到寫意,，也是遵循了藝術(shù)的大道，通過藝術(shù)的智慧來表達人類思想的偉大,，表現(xiàn)時代的偉大,。我覺得花鳥畫，只有通過對藝術(shù)意象的表達,，才可能更接近藝術(shù)的本質(zhì),，更接近時代精神的本質(zhì)，這也是我轉(zhuǎn)換的理由,。

荷影 124×124cm 2022年

記者：這樣的轉(zhuǎn)變對您而言是充滿挑戰(zhàn)和風(fēng)險,，還是讓您覺得很開心很激動的一件事？

喬宜男：兩方面都有,，表面上是很開心的,，但在實際的轉(zhuǎn)換過程中充滿著艱辛。工筆和水墨畫是兩個體系的繪畫,，轉(zhuǎn)換是要打破和拋棄原來的畫法,，比較難?；仡櫪L畫心路,，我實時將藝術(shù)理想擺在前面，沒有順著固有的習(xí)慣去畫畫,，追求最美好的東西,，不將就。雖然很艱辛,，但我內(nèi)心是快樂的。

記者：無論是工筆還是水墨,，如您在展覽自序中所寫“雖風(fēng)格不盡一致,，然亦有內(nèi)在之線索?！蹦芊駷槲覀兘庾x一下這其中的內(nèi)在線索呢,？

喬宜男：中國畫的評價標(biāo)準(zhǔn)有很多,，如筆墨、造型,、構(gòu)圖,、色彩等等，但是我覺得中國畫內(nèi)在的第一個線索就是意境,。工筆畫雖然和水墨畫的繪畫體系不同,，但都追求意境。我覺得這是工筆和寫意畫的共同之處,，也是中國藝術(shù)的共通之處,。

意境實際上是人們從對外在自然美的感情，到關(guān)注自身的個人情感,，到關(guān)注時代情感,、時代精神，是從小到大一種意境升華的過程,。

人不同,，意境也不同，但所受的外部環(huán)境是相同的,。我們共同生活在一個時代,，外部的精神感召到每個人的身上，感召到每位藝術(shù)家的心里,，就會生成不同意境的藝術(shù)作品,。我覺得是中國畫的意境，將中國畫貫穿了起來,。

鶴鳴九皋 180cm×200cm 2019年

記者：您轉(zhuǎn)向水墨的過程中,，其實也遇到了很多困難，您是如何思考探索和解決的,？

喬宜男：水墨是諸多因素的一種集中式表現(xiàn),，它不允許你先解決一個問題，再解決第二個問題,。它會瞬間把所有的問題全部集合在一起,，鍛煉你瞬間解決諸多問題的能力。同時,，要求藝術(shù)家要有非常全面的中國文化傳統(tǒng)知識,，要有將綜合知識系統(tǒng)整合起來的能力，而且要能靈活運用,。

在有限的人生中,，要領(lǐng)悟中國傳統(tǒng)文化，必須要有一種方法,，必須有解讀中國傳統(tǒng)文化的能力和把它運用到當(dāng)代的能力,。

另外,，我覺得藝術(shù)創(chuàng)作的時間是很有限和寶貴的，所以要抓重點,。中國畫發(fā)展到今天,，最需要的是什么？這個時代對中國畫最大的要求是什么,？藝術(shù)是思想的一種表達方式,，不是面面俱到的科學(xué)體系。抓住了重點,，就抓住了中國畫發(fā)展的脈絡(luò),。

初日 170cm×150cm 2004年

解構(gòu)已有程式注重意象表達

記者：您的作品無論是工筆還是水墨，線條很多,，也很明顯,，繁茂的線條卻讓畫面更顯自然，更有代入感,，您是如何做到畫面繁雜而有序,，且自然的？

喬宜男：線條繁茂,，其實是我繪畫的一個特點,，也是我的一種觀察方法。我學(xué)工筆畫出身,，可以畫的非常寫實和到位,，但后來我發(fā)現(xiàn)我們到大自然當(dāng)中的時候，比如我們看到蘆葦蕩,，實際上看到的是蘆葦生命的氣象,，而不是看到一根根蘆葦。如《靜夏》這幅作品雖然畫的是蘆葦,，但是我想要表現(xiàn)的是蘆葦在夏天的精神,。如果我把每個蘆葦都畫的面面俱到，那精神上的東西就會被消解掉,。如我們看一個人,，是看他給人的整體直觀感，而不是單獨的鼻子,、眉毛等,。在生活中，我會將一些過去畫白描的形,，解構(gòu)拆散后,，進行重新組合。作品中的紛茂，也是我有感而做的轉(zhuǎn)化,。

夏風(fēng) 183×143cm 2021年

記者：您的作品水墨淋漓，水在水墨畫的中應(yīng)用也是非常重要的,，能否談?wù)勀P(guān)于水與墨的一些新探索,？

喬宜男：中國畫中的水與墨和中國畫的工具是分不開的。中國畫為什么要用毛筆,？為什么要用宣紙,？實際上它與中國畫是一體的。中國畫先有毛筆,，毛筆在書寫中的靈動性和豐富性,，使得后來所用的材質(zhì)從絹、絲綢轉(zhuǎn)換到宣紙,。水墨最后所呈現(xiàn)出的效果,，是中國人對中國畫美的要求，也是中華民族審美的一個指向,，這種美具有獨特性,。

水墨是毛筆幻化的一種結(jié)果，是在宣紙上天人合一的自然與可控共同作用的一個結(jié)果,，我覺得特別有意思,。

我展出的作品有兩類，其中一類就是純水墨幻化的,。在不同的天氣和狀態(tài),，畫出來的作品完全不同。水墨和宣紙像心電圖一樣,，詳細記錄了藝術(shù)家內(nèi)心的律動,，所以我們必須要修煉，要加強文化修養(yǎng),，在人格個性上必須健全,，在創(chuàng)作過程中必須穩(wěn)健，才能畫好中國畫,。

離離秋實 180cm×150cm 2020年

記者：在您的作品中我們還會看到有小魚,、小蜻蜓等，在抽象中又有具象,，您為什么會選擇這樣的方式來營造畫面的意境呢,？能否通過作品來為我們介紹一下。

喬宜男：中國畫對世界美術(shù)最大的貢獻,，我覺得就是意象造型,。為什么中國畫近年來沒有出現(xiàn)純抽象的繪畫，就是因為中國有傳統(tǒng)抽象的書法藝術(shù)存在。具象和抽象世界其他民族藝術(shù)都有的,，唯獨沒有意象,。

意象造型不是介于具象和抽象之間，它是把具象造型的精神進行了一種提煉和凝固后,，對具象造型更深層次的理解,。這是在象的范疇之內(nèi)。

齊白石說：“作畫妙在似與不似之間,，太似為媚俗,，不似為欺？”“似與不似之間”其實就是意象造型,?！疤啤笔乾F(xiàn)實造型，是生活中的造型,，生活的造型是大自然創(chuàng)造的,，不需要藝術(shù)家去做。藝術(shù)家就要把自然中的形態(tài),，凝練成人心目中的一種狀態(tài),。意象造型如一個人對另一個人的理解，他的穿著,、胖瘦是具象,，但隨著你對他了解的深入，這個人的精神或某種境界深深的感染了你,，他在你心目中的形象就不再是原來表面的樣子,，你要描繪它的時候就不會局限于表面的信息，就會上升到意象造型,。

我覺得意象造型,，實際上是一種精神上的形象認(rèn)可。如《魚樂圖》,，我畫的是蘇州園林,。園林是中國文化中一個重要的文化符號的載體。到園林去欣賞園林中的山石,、游魚,，其實是對高雅品質(zhì)生活的一種追求，是在中國文化形態(tài)下對形象的一種再認(rèn)識,。

中國畫在過去,，是部分文人和達官貴人的一種特殊愛好。在今天,，中國畫已深入到人民群眾生活的方方面面,，深入到每一個普通人的心目中,。我們要讓中國畫的美，為人民服務(wù),，為大眾服務(wù),，讓每個人都能從中感受到美的洗禮。我覺得這也是我們把傳統(tǒng)中國文人畫進行當(dāng)代化轉(zhuǎn)換的任務(wù)之一,，也就是讓每個人都能看得懂中國畫,。

魚樂圖 124×124cm 2022年

記者：其實在您的工筆畫中也有水墨的影子，水墨畫中也有工筆的影子,。您覺得這兩者之間是怎樣的關(guān)系？

喬宜男：我在畫工筆畫的時候,，在仔細描繪每一片蘆葦葉,，描繪每一只鳥的羽毛走向時，我更容易被野生動物在大自然環(huán)境中艱苦頑強的生存狀態(tài)所打動,。他們不僅要生存,，還給這個世界增添了美好。我看到的不只是一只鳥,、一只麻雀,、一只烏鴉，我還要表現(xiàn)出勃勃的生命力和它們可敬可愛的一面,，這也是花鳥畫生命的升華,。關(guān)注到花鳥畫描繪對象的本質(zhì)以后，我想就可能打破工筆和寫意的區(qū)別了,。

我在畫工筆時,，會盡量畫我心中的鳥。麻雀瞪著圓乎乎的眼睛看著你,，特別可愛,。一只小鳥從河邊飛起，像離開了媽媽小孩,，但是它還要堅強地活下去,。這種意境打動了我。我在畫工筆時更重視環(huán)境的渲染和意境的表達,，而不局限于一枝一葉的描繪,，會上升到生命氣象和意趣的描繪。所以,，我的工筆畫里就有寫意了,。

我在畫寫意時，不只是大筆粗墨,，還會細心去描繪可愛的蜻蜓,，所以寫意中也有工筆。該工則工，該寫則寫,，大關(guān)系要注意,，細節(jié)也要考慮周全。

風(fēng)中 90 cm×90cm 2011年

失落的韻致 200cm×180cm 2014年

梳理心路歷程繼續(xù)深化

記者：您如何看待水墨肌理的制作性,、偶發(fā)性與水墨意境,、水墨精神之間的關(guān)系？

喬宜男：水墨意境和水墨精神是繪畫的終極追求,。水墨肌理的制作性,、偶發(fā)性是手段，這種手段只能控制在一定范圍內(nèi),，是通過用筆和造型帶出來的水墨肌理,。它只是達到精神觀念的一種手段。我覺得搞清它們之間的關(guān)系,，就可以大膽靈活地運用肌理,。追求水墨意境和精神的目標(biāo)不能放棄，也不能放松,。只要抓住主要的東西,，一切就會對。抓住主要的精神內(nèi)涵,，一切就有了方向,。抓住時代對中國畫的要求，就可能創(chuàng)造全新的技法和繪畫形式,。

秋葦 124×124cm 2022年

記者：看您的作品,，讓我想到了“破”與“立”，您是如何看待這兩個詞的,？

喬宜男：“破”與“立”實際是一個完整事物的兩個方面,，“不破不立”。對傳統(tǒng)的繼承第一步是學(xué)習(xí),，第二步就是“破”,。破是為“立”，“立”的前提是“破”,，這也是中國畫從繼承到創(chuàng)新的必經(jīng)之路,。我覺得“破”和“立”需要藝術(shù)家用自己十二分的勇氣來打破前面的東西，樹立自己的藝術(shù)世界,。

記者：您的作品形式獨特,，有著強烈的個人面貌。關(guān)于繪畫語言的建立,，您是如何思考的,？

喬宜男：我想繪畫語言的建立,，不能只盯著語言本身，首先要從你所反映的繪畫意境中考慮,。每個人對意境的理解是不一樣的,，你最渴望表達的東西，會讓你產(chǎn)生一種壓抑不住的創(chuàng)作沖動,，這是第一位的,。在實現(xiàn)它的過程中，再進行擇優(yōu)選擇,。無論是傳統(tǒng),，還是當(dāng)代；無論是去寫生,，還是用別人已有的方法,，只要能直接表達自己心中的藝術(shù)理想，用什么方法都無所謂,。

第二，藝術(shù)家個人的創(chuàng)作時間畢竟有限,，每個人都有偏見和偏執(zhí)的一面,，所以藝術(shù)家要把自己有限的個人認(rèn)知，納入到無限的中國畫發(fā)展長河之中,，要多學(xué)習(xí),，學(xué)習(xí)中國畫，學(xué)習(xí)中國美術(shù)史,，學(xué)習(xí)中國美術(shù)理論,。每個人都是建立在前人的基礎(chǔ)之上，每個人都是藝術(shù)發(fā)展長河中的一滴水,。你這滴水是在長河中哪個位置,，是什么樣的成分，你明白后,，就可以根據(jù)自己的已有的知識體系結(jié)構(gòu),、已有的精神追求去創(chuàng)作。這樣你的技法和個人特色,，就是從你的土壤里長出來的,，而不是生硬嫁接的。

雨后 68×68cm 2018年

記者：您覺得當(dāng)代水墨畫的突破口應(yīng)該是什么,？

喬宜男：我覺得首先大家要有意識的避開純模仿,。不管是模仿古人，還是模仿西方,，都要把自己創(chuàng)作的精神欲望牢牢扎在我們生活的這一片土地之上,，要深入生活,，要愛我們的生活，愛我們的周圍的人,，愛我們周圍人以外的生命,。只有愛，才能找到水墨創(chuàng)作的突破口,。

路邊的一棵小草,，花壇中的植物，都是生活,。我們要學(xué)會在紛繁的城市生活中觀察自然,，觀察我們身邊的細節(jié)，觀察生命律動的過程,，就會找到藝術(shù)表現(xiàn)的一種目標(biāo),。有了目標(biāo)就會有突破的方法。

記者：您經(jīng)歷了這么多年藝術(shù)探索,，還有哪些心得和體會要分享的嗎,？

喬宜男：我覺得我作為藝術(shù)家，首先必須做到原創(chuàng),。我無論畫什么,，畫中的毛病再多，缺點再大,，都要是原創(chuàng),。要畫我心里的東西，要畫我樂于表現(xiàn)的東西,，畫我愛的東西,。我覺得這一點很重要。

記者：您接下來會有怎樣的計劃呢,？

喬宜男：此次展覽的五個部分,，就是我以后的方向。我會把這五個部分深化,，每個部分都要畫出能支撐一個展覽的作品,，衍生出更多不同系列的作品。（來源：雅昌藝術(shù)網(wǎng) 王麗靜）

畫家簡介

喬宜男,，1968年生?，F(xiàn)為文化和旅游部藝術(shù)發(fā)展中心副主任、中國美術(shù)家協(xié)會會員,、中國畫學(xué)會理事,、教授、碩士生導(dǎo)師,、研究員,、一級美術(shù)師,。1990年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院國畫系，1993年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院研究生部,，獲文學(xué)碩士學(xué)位,。曾任中國國家畫院花鳥畫所所長、西安美術(shù)學(xué)院國畫系副主任,、陜西省青年美術(shù)家協(xié)會主席,、中國國家畫院辦公室主任、中國國家畫院創(chuàng)作研究部主任,。

主要作品入選第八屆,、第九屆、第十屆,、第十三屆全國美展,，并獲第十一屆全國美展優(yōu)秀獎及第三屆全國工筆畫展二等獎等。中國畫作品工寫兼長,，筆墨功力深厚,。多幅作品展示于人民大會堂、釣魚臺國賓館等場館,。作品格調(diào)清雅,，繪畫形式獨特，創(chuàng)作語言自成體系,，具有強烈的個人風(fēng)格，是當(dāng)代中國花鳥畫領(lǐng)域的優(yōu)秀代表,。