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文◎張夢佳
關(guān)鍵詞 山水畫,、審美特征,、禪意 正文 一、何為禪的定義禪意一般指語言無法描述的一種內(nèi)在感受,，這是一個極其抽象的概念,。若是要定義禪意的具體含義，禪宗是一個無法回避的內(nèi)容與形式,，因為禪意是從禪宗對生活的態(tài)度和對哲學(xué)的思考與藝術(shù)理念升華而來的,。 本文說的禪意，是從禪宗一些具體的文化內(nèi)涵所演變來的,，是一種文化形態(tài)的形式的延續(xù),。佛教誕生于公元前6世紀(jì)的古印度，在中國流行發(fā)展的過程中,，佛教與中國本土的道家,、儒家、陰陽家等其他一些流派的思想相互融合,，相互漸變,，演變成中國特色的宗教，這就是中國禪宗,。禪宗對中華民族有很深的影響,。經(jīng)過較長一段時間的發(fā)展,，已經(jīng)超出了所謂的宗教意義,，對中國人的行為方式、價值理念等都產(chǎn)生了巨大的影響,。禪意更是一種“禪與意”的結(jié)合,，禪意更是一種心理的思維方式，或者說更是一種“心”的表達,。禪宗思想能促進藝術(shù)的發(fā)展,，同時藝術(shù)在傳播的過程中不斷與禪宗的審美意識進行融合、碰撞,。禪意一般借助于繪畫,、藝術(shù)等多種表達方式進行展現(xiàn),。可以說,，禪意的發(fā)展源于宗教,，但又與宗教有所區(qū)別。禪意與詩文,、書畫等藝術(shù)有著密切的內(nèi)在聯(lián)系,，猶如宗教與藝術(shù)的橋梁。往往一些經(jīng)典的藝術(shù)都對禪意有所體現(xiàn),。  二,、禪意影響下的國畫山水藝術(shù)（一）山水主題與禪意的運用 在古代時期禪意慢慢伴隨著文人的思想一直影響到其他方面，好似“山是山,，風(fēng)來山不懂”,。禪宗已然在唐代的詩歌創(chuàng)作的方方面面得到體現(xiàn)。在唐宋時期很多文人都具有自己的情懷,，通過具體的詩詞歌賦進行表達,，還有很多文人因為時局問題和個人元素往往遁入空門，這導(dǎo)致很多文人思想和具體的禪意相結(jié)合,。 中國山水畫起源于魏晉時期,，在這個時期，人們對于山水進行了各式各樣的創(chuàng)作,，通過多種修辭手法進行表達,，也采用筆墨的方法進行表達，如此形成了多種藝術(shù)表達方法,，同時山水的題跋由此發(fā)展,。魏晉南北朝時期的題跋，一般是表達了山水詩詞和文人思想的山水題跋,，到了謝靈運的時候,，打開了山水題跋的新局面。謝靈運通過對于山水的解讀,，提升了當(dāng)時人們的山水審美意識,，奠定了中國山水畫的基礎(chǔ)，后來經(jīng)過多位大師的努力,，在唐代時期,，已然成為山水畫的高潮之一，唐朝以后的山水畫更加注意山水畫和禪意的結(jié)合,。 例如《山居秋暝》：“空山新雨后,，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流,。竹喧歸浣女,，蓮動下漁舟。隨意春芳歇,，王孫自可留,。”通過對于自然景象的描寫,，把優(yōu)柔婉轉(zhuǎn)的自然環(huán)境描寫成一幅中國特色的山水畫作,，更把作者自己禪意的心境、寄情于山水的情愫表達完美結(jié)合,。同樣禪宗的禪意也在這幅畫作之中有所表達,。通過對于山水的描繪的禪意，具有更高的精神追求,，山水與禪意相輔相成,，使得山水畫中的禪意具有出神入化的境界，達到禪意與境和情的融合表達,。通過對于自然景物的具體描寫,，然后通過由體悟到心境的追求讀者可以設(shè)身處地參與到自然景色之中，通過“游”和“觀”體現(xiàn)山水之情,，在游與觀之中理解作者對于自然的感情和具體的藝術(shù)表達,，真正實現(xiàn)山水與情的結(jié)合。通過上述作品可以看出作者的思想和禪意的具體展現(xiàn),，禪意與山水之景形成了“禪”意境,，悠遠流長的體會之情和具體感受。所以,，山水和禪意包涵一種悠然自得的心態(tài),，是自然和人的一種“共鳴”境界的結(jié)合，同時也體現(xiàn)出自然的禪意,。 （二）山水繪畫與禪意 禪意在進入中國的時候,，中國的藝術(shù)表現(xiàn)形式多是以基礎(chǔ)的線條用法為主，其主要題材是以工筆畫表現(xiàn)為主,，其題材也是以自然景物為主,。當(dāng)時的山水畫只是一個方面的表達，禪宗“明心見性”的思想啟蒙,、禪意的表達與文人的山水相結(jié)合,，表達意境與禪意的內(nèi)在聯(lián)系，表現(xiàn)出“氣韻生動”的意境,。提到中國山水畫必然要提到一個文人畫大師——王維，他的詩畫都具有一定的歷史性地位，他的畫一般以山水為主,，他受到禪意的影響,，他的審美情趣追求悠遠和心玄的境界。他的中國畫一般通過色調(diào)表現(xiàn),，用自然物來表現(xiàn)審美意境,，具體的“物”“人”“自然”相結(jié)合，表達自身詩畫情感,。 曾經(jīng)有一個大文豪對于王維這樣評價：王維的詩就是一幅山水畫作,，他的畫就是一首悠揚的詩詞，對于山水和詩詞有了系統(tǒng)的認(rèn)知,，對于山水和詩詞有了更深的理解,，既是畫作又是詩詞，讓欣賞者流連忘返,。例如他的作品《江干雪霽圖》所展示的那樣,，群山屹立于畫面之中，險峻挺拔,，畫面之中,，雪景是其主要的表達對象，群山之間有農(nóng)舍房屋點綴而出,，前面有兩個人好像談?wù)撌裁词虑?，山水與白雪和人之間的內(nèi)在聯(lián)系，表現(xiàn)出這幅作品的內(nèi)在文化意境,。當(dāng)然,，作品的構(gòu)圖和筆墨也有其獨特的技法表現(xiàn)，表現(xiàn)出作品的詩詞與畫意的內(nèi)涵,。最主要一點也是表現(xiàn)出作品內(nèi)在的精神境界,。品鑒他的作品，首先要從一個旁觀者的角度去欣賞,，看具體的山水畫作的時候,，要從畫作和詩詞這兩方面具體結(jié)合。只有從兩方面的具體結(jié)合去體味具體內(nèi)容,，才能領(lǐng)悟此山此水別具一格的意蘊,。 傳統(tǒng)的山水和詩詞一般注重多種藝術(shù)效果，也是山水和詩詞表達的禪意,。山水畫的意境表達是畫作的主要表現(xiàn)形式,，形式的表現(xiàn)性在于筆墨的渲染以及作者心境的體現(xiàn)。例如,，王維的畫中,，自然景物和對于人物的描繪都充滿了自身的藝術(shù)個性,，表達對于“入世”和“出世”的理解。中國畫家對于中國山水畫的構(gòu)圖多是散點透視構(gòu)圖法,，畫面中一般被分解成三個部分,，構(gòu)成了畫面中的空間關(guān)系。這畫面構(gòu)圖的形式一般能表達疏密關(guān)系和空間關(guān)系,，使得畫面看起來有超然的感覺,。  （三）山水園林與禪意 1、人與自然相互“和諧”相處 一般而言學(xué)習(xí)中國山水畫,，首先要認(rèn)識中國山水,，中國古典園林也是如此。中國園林最大的特點就是與自然的結(jié)合,，在規(guī)劃方案時就考慮到方方面面,，通過多方面的綜合考量，然后形成山水,、小橋,、人家等和諧相處的統(tǒng)一局面，建造時也要考慮用料和形態(tài)順應(yīng)整體的和諧美,，結(jié)合山水列于上下,，參差錯落，點綴成景,，在有限的空間范圍創(chuàng)造出與自然和諧共生之境,。 2、因地制宜 因地制宜指的是園林在開始階段,，要注意周圍環(huán)境情況,，將自然景色和園林相結(jié)合，這實際上也就是園林規(guī)劃布局中的順應(yīng)自然,。中國古典園林的主要塑造取決于當(dāng)?shù)氐淖匀粭l件,，園林中的自然風(fēng)景一般是采取搬運和人工兩種方式。不論是人工還是自然都是采用模仿自然的方法,，使園林的自然景色渾然天成,。為了適應(yīng)各種園林建筑，也產(chǎn)生了各種不同類型的建造方法,。每種園林都有自己的構(gòu)建特點和變化多端的形式,，從多方位、多層次的角度結(jié)合園林的各個方面,，形成中國古典園林獨特的藝術(shù)特點,，也是園林和審美意境的完美統(tǒng)一。 3,、表現(xiàn)含蓄,，精巧雅致 所謂“看山不是山”和“看山是山”的審美關(guān)系內(nèi)涵正是中國園林所追求的這種看似似是而非的境界,。一般從兩方面理解這種禪意，第一種是直接的觀察,，通過對于自然物的模仿,，表達山水的自然特色,；第二種則是從整體性為出發(fā)點,，從構(gòu)建方面來看，往往是變幻莫測的,，其走廊,、房屋的裝飾、門窗等都有其存在的內(nèi)涵,。在空間建構(gòu)方面,，往往是中國古典的房屋建筑樣式，例如,，四合院樣式,、田字形樣式等，一般組成單位都是由“間”構(gòu)成,。整體性方面就是由系統(tǒng)性,、生態(tài)性、環(huán)保性,、科學(xué)性等方面構(gòu)成,。但是，最主要的一點就是中國園林體現(xiàn)的禪意,。中國園林建造不是一成不變的,，而是種類繁多，形式多變,，意境也具有其文化內(nèi)涵,。  三、禪意在山水繪畫設(shè)計中的審美研宄中國山水可以說是山水自然景觀和禪意相結(jié)合,，這里的“禪意”被賦予其他的文化元素,，而不是單單指代禪宗的涵義。禪意的山水畫與其他儒家,、道家,、陰陽家等的哲學(xué)思想都有所聯(lián)系，其形式多變,，且內(nèi)容豐富多彩,；同時，不僅僅簡單追求其形,，更加強調(diào)其內(nèi)在的精神追求,。 （一）源于自然 中國山水繪畫的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)是“似是而非”,，故在山水畫的創(chuàng)作初期，追求對于構(gòu)圖的表達,，以山水為題材,，以筆墨為技法，不僅題材內(nèi)容采用自然景物形態(tài),，而且作者在創(chuàng)作過程中結(jié)合山水列于上下的構(gòu)圖,，疏密有致，點綴成景,，進而達到這種似是而非的精神境界,。這些原則在山水繪畫的創(chuàng)作過程中使得畫面景致出現(xiàn)“看其骨”“似其形”的觀賞效果，不僅顯得畫面清新脫俗,，而且具有較高的審美特征,。 （二）清逸空靈 在禪意從自然中來到自然中去的思想影響下，很多文人追求這種豁達的人生境界,。文人山水畫一般喜歡取春夏秋冬不同的時節(jié)景色,，仿佛只有置身于這景物中，才能到達那種豁然之境界,。例如,，群山錯亂、草木繁雜,，閣樓中一位有志之士看向遠方,，仿佛在思考什么。閣樓的不遠處是海天一色的水面,、隨風(fēng)而動的水波,，給人以無限的遐想。通過這樣的山水畫作能給人以超脫物外的思想意境表達,，從而理解山水繪畫和人之間的內(nèi)在聯(lián)系,。 （三）寧靜悠遠 中國山水畫與詩歌藝術(shù)都追求遠離世俗，超脫物外,，寄情于景的審美特征,，主體和客體的相互融合。從主體的角度出發(fā),，發(fā)揮主觀能動性去觀察事物,、描繪事物，情景交融,。從客體角度出發(fā),，了解客體的一般規(guī)律，掌握其形態(tài)以及內(nèi)在的屬性,。只有從這兩方面出發(fā),，才能真正實現(xiàn)主體與客體的完美結(jié)合,。如李公年的《冬日山水圖》所表達的禪意一樣，畫面中對于冬日景象的大致描述,，斷崖與樹木相互交錯,，群山在云霧之中若隱若現(xiàn)，一股風(fēng)從遠方緩緩吹來,。整體的畫面體現(xiàn)出作者對于群山之感受,，以及自然之間和內(nèi)心情感的交融，這就是山水畫和禪意結(jié)合的典型代表,。 （四）簡遠疏朗 古人對于自然的認(rèn)識,，是一種好像了解,，但是具體要談是什么的時候,，又有著特殊的文化內(nèi)涵。這也是禪意的一種具象化體現(xiàn),，體會自然與超然物外之哲理思想的有機結(jié)合,。在中國山水繪畫創(chuàng)作中，往往是打破了自然和人之間的固有壁壘,。中國園林追求的是布局和自然景物與人工創(chuàng)作的結(jié)合,，而山水繪畫中追求的是情與意的結(jié)合。所以,，從禪意的角度來說,，中國園林以最小的空間去創(chuàng)作無限的可能。而中國山水則是在此基礎(chǔ)之上,，從構(gòu)圖,、審美特征看待山水藝術(shù)的特點。山水繪畫和禪意的結(jié)合則是這種關(guān)系的具體體現(xiàn),，只有相互有機結(jié)合,，才能把山水繪畫提升到更高的境界。  四,、結(jié)語通過山水繪畫和禪意的定義,，進一步分析二者之間的內(nèi)在聯(lián)系，把禪意運用于中國山水繪畫的發(fā)展,，以及禪意影響下的山水繪畫的審美藝術(shù)特征,。中國園林和中國山水繪畫之間的禪意既有相同又有不同。對于山水園林之間的禪意所表達的審美特征,，往往是一種對于自然景物和人的主觀感情的具體表現(xiàn),；同時，這種具體的禪意所表述的問題,，具有很大的差異性,。通過對于二者的內(nèi)容和形式進行具體的表達,，并且總結(jié)了中國園林和山水繪畫的藝術(shù)審美特征，在這些審美藝術(shù)上追求超然物外的精神感受,；禪意和這些具體的自然景物相融合,，往往表現(xiàn)出的就是禪意本身對于這些藝術(shù)的影響，這就是“似是而非”和“趣味”的禪意,。 |
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