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肖邦練習(xí)曲 op.10 no.1——no.12 練習(xí)曲,，旨在訓(xùn)練某一特定的演奏技巧。然而肖邦的練習(xí)曲都不僅技巧較為復(fù)雜,，可以快速提高手指技能,，同時也富有極強(qiáng)的音樂性。今天筆者就扯一扯關(guān)于肖練的內(nèi)容,。 首先推薦的肖練專輯是波利尼于1984年錄制的,，在Apple Music或網(wǎng)易云音樂搜索“chopin etude Pollini”即可，就音質(zhì)而言前者是更優(yōu)的選擇。波利尼是技術(shù)派的代表,，并不像某些炫技流彈得特別快而十分混亂與缺乏音樂性,，該專輯比較中規(guī)中矩，比較尊重原作,，同時也融入了他自己的思想,。  欣賞篇 2.《離別》（Op.10 No.3）肖邦本人自認(rèn)為這是他最優(yōu)美的旋律，李斯特也曾評價 “花上三年時間能寫出這樣的曲調(diào)也值得,?！彪[伏旋律與主旋律的明暗對比更增添其優(yōu)美，樂曲中段的雙音則將肖邦對故鄉(xiāng)的思念和對佳人的不舍之情推到了高潮,。 3.《大?！罚∣p.25 No.12）雙手琶音富于音響效果，表現(xiàn)出大海的波瀾壯闊,，強(qiáng)調(diào)音凸顯出優(yōu)美的旋律線,。 4.《蝴蝶》（Op.25 No.9）一首旋律優(yōu)美的小品，通過雙音的連奏與斷奏描繪蝴蝶扇動翅膀飛舞花叢間的情景,。 5.《黑鍵》（Op.10 No.5）十分活潑（vivace）與輝煌（brillante）,，右手通過不太連的連奏彈出珍珠散落般的感覺，而中間的兩句legatissimo又有流水之感,，左手或連或斷的和弦表現(xiàn)主題,。結(jié)尾的雙手八度五聲音階可通過加速將全曲帶至高潮。 其實肖邦的每首練習(xí)曲都極其富有音樂性,，筆者只是選取最好聽的一些來推薦,。 練習(xí)篇 2.《革命》（Op.10 No.12）鍛煉左手的跑動,，要求左手每個音的跑動都要均勻清晰，包含許多音階與琶音型,。同時也有部分帶附點與休止符的三對四的練習(xí),。 3.“雙音”（Op.10 No.10）對手指獨立性要求極高，雙音技巧各種流派的鋼琴作品中都十分重要,，而這首曲子則是集中訓(xùn)練這種技巧。是肖邦練習(xí)曲中最難的之一,。 4.“螞蟻上樹（戲稱）”（Op.10 No.2）完美的半音練習(xí),，鍛煉柔韌性與45指獨立性，且可以作內(nèi)行炫技用,。 其他的比如“三度”（Op.25 No.6）,，“六度”（Op.25 No.20），“八度”（Op.25 No.22）,，“托卡塔”（Op.10 No.7）等都是很有針對性的訓(xùn)練,，可根據(jù)所需要的技術(shù)來練習(xí)。 演奏篇 如果音樂會只演奏一首曲子,，那么只建議《離別》（Op.10 No.3）,，因為其他練習(xí)曲都是開頭直接進(jìn)入練習(xí)正題，臺上緊張,，不熟悉鋼琴且手不熱的情況下起速度很容易翻車,。然而《離別》開頭卻有助于熱手，熟悉鋼琴,，帶動情緒,，且其旋律優(yōu)美令聽眾難忘。 如果音樂會演奏多首曲子,，在有曲子鋪墊的情況下,，請移步下面的炫技篇。 炫技篇（對行外） 首先對行外人,，雙音炫技是最不討巧的,，因為他們不懂獨立性的要求，故《離別》“雙音”“三度”“托卡塔”不推薦,，而聽覺與視覺的持續(xù)沖擊才是迎合口味的,。 1.《冬風(fēng)》（Op.25 No.11）特點就是快，以及左手和弦的震撼,。樂句結(jié)束的跳音將右手高高跳起帶給觀眾視覺沖擊,。大篇幅寬音域的音群急速跑動配上激烈的和弦怎能不使人印象深刻？同時這也是肖練中最難的之一,，對行內(nèi)人也可以炫技,。 2.《激流》（Op.10 No.4）左右手快速的跑動再配合重音帶動節(jié)奏（本身也是重音練習(xí)曲）,，外加四月加成，給觀眾以持續(xù)的聽覺沖擊,。 3.《大?！罚∣p.25 No.12）雙手琶音持續(xù)跑動，音響效果豐富,，無論是視覺還是聽覺都讓人十分震撼,。 炫技篇（對內(nèi)行） 1.《冬風(fēng)》（Op.25 No.11）不贅述。 2.“雙音”（Op.10 No.10）被評價“只有鬼火能與之相比”,，不僅是技巧,，其二連音與三連音符交互的特別對照也十分難。 3.“三度”（Op.25 No.6）速度極快的華彩三度技巧上相當(dāng)難,，很容易混掉,，對手指獨立性要求很高。 其實每首肖練要彈好都是很不容易的,，處理的足夠好,，干凈且快速，每首曲子都可以讓人折服,。 肖邦練習(xí)曲op.25 no.1—no.12合集 |
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