合唱藝術(shù)需要什么樣的音色,？合唱音色與獨唱音色有區(qū)別嗎？大家知道,，獨唱追求個性化音色,，越是有辨識度的音色越有魅力，但合唱音色顯然不同,，單一的個性化音色只會造成合唱整體音色的不融合,，盡管合唱依據(jù)作品風(fēng)格需要多樣化音色，但前提是必須保證合唱整體音色的融合,。如何才能訓(xùn)練理想的合唱音色,？這是需要討論的問題之一。關(guān)于合唱藝術(shù)的表現(xiàn)形式,，作為舞臺表演藝術(shù),，現(xiàn)在人們已經(jīng)不滿足于僅僅聽覺享受，而是尋求藝術(shù)性與觀賞性并存的視聽雙重審美體驗,。這就需要合唱表演不僅要貼近作品的情感表現(xiàn),，還要增添更多渲染情緒的新元素，如器樂伴奏（鼓,、小提琴,、古箏、二胡,、琵琶,、竹笛等）、聲勢律動（拍手,、跺腳,、拍肩、打響指等）以及舞蹈表演和隊形變化等,，整體提升作品的藝術(shù)感染力。本文從合唱訓(xùn)練的實際出發(fā),，力求更新合唱藝術(shù)的審美理念,，解決合唱音色與藝術(shù)處理共同面對的問題，與同行們共同商榷,。

中國合唱藝術(shù)源自歐洲的宗教合唱,，最早是教堂里教徒唱的眾贊歌，帶有明顯的宗教色彩,。合唱音色的審美觀念也是建立在歐洲音樂文化基礎(chǔ)上,，美聲唱法是其聲音訓(xùn)練的主要手段，聲音追求深呼吸,、高位置,、腔體共鳴、連貫性等技巧,，合唱藝術(shù)營造的是圓融,、空靈、通透,、均勻等具有管狀共鳴的柔美音色,。毋庸置疑，歐洲合唱音色的審美觀念具有時代性,、民族性,，不同國家、民族有不同的審美標(biāo)準(zhǔn),。中國合唱以傳統(tǒng)民族音樂文化為主,，合唱音色也必然體現(xiàn)民族音樂文化特征。

（一）合唱音色的審美觀念

從人類聲音藝術(shù)的感性審美來看,，歐洲合唱經(jīng)過一千多年漫長歷史的發(fā)展,，合唱藝術(shù)音色的審美品位具有某種意義上的人類情感共通性。在紛繁復(fù)雜的人類世界,，人們需要安靜,、柔美、空靈的合唱音色,，慰藉滋養(yǎng)內(nèi)在的精神世界,，這種藝術(shù)性合唱音色成為現(xiàn)代合唱與國際接軌的審美選擇。當(dāng)然,，任何一種藝術(shù)都不可能脫離時代,、地域、民族等文化特征,，中國合唱藝術(shù)也是一樣,。經(jīng)過上個世紀(jì)群眾抗日歌詠合唱的積淀，現(xiàn)代合唱從明亮,、激昂,、雄壯的合唱音色逐漸轉(zhuǎn)向多元化、民族性,、藝術(shù)性合唱音色發(fā)展?，F(xiàn)代合唱詮釋,、演繹作品，需要依據(jù)作品的思想內(nèi)容,、音樂風(fēng)格,、情感表現(xiàn)等，選擇與之相適應(yīng)的合唱音色,，如宗教題材作品需要采用西方宗教合唱音色,；中國歷史題材作品需采用歌劇合唱音色；少數(shù)民族風(fēng)格作品宜采用民族合唱音色,；音樂劇題材作品則要采用流行合唱音色,，等等，當(dāng)然,，同一首作品也可以使用多種音色,，立體呈現(xiàn)音樂形象，多樣化表現(xiàn)作品的音樂文化性,。正如指揮家孟超美所說：“對合唱音響觀念的新認(rèn)識——即在堅持頭聲高位置的基礎(chǔ)上,，力求多種音色變化?！敝袊铣囆g(shù)音色的審美觀念是建立在傳統(tǒng)民族音樂文化基礎(chǔ)上,，具有歷史性、民族性和時代性特征,，因此,，合唱作品詮釋要選擇與音樂風(fēng)格相適應(yīng)的音色，避免出現(xiàn)不同風(fēng)格作品演繹的同一性,。

（二）合唱音色的訓(xùn)練技巧

合唱音色的聲音訓(xùn)練技巧主要是建立在美聲唱法的基礎(chǔ)上,，注重深呼吸、高位置,、腔體共鳴以及聲音連貫性等,。人們常說善歌者必先調(diào)其氣，合唱藝術(shù)也不例外,，首先強調(diào)氣息練習(xí),，要求用鼻子吸氣，氣沉丹田,，深呼吸狀態(tài)下,，保持兩肋擴張，練習(xí)緩吸與緩呼,，發(fā)聲時邊吸氣邊唱,，聲音在氣息上走，聲盡換氣,，而不是撐著氣,、憋著氣唱；其次是聲音的高位置訓(xùn)練,，要求發(fā)聲時牙關(guān)打開,，盡量保持打哈欠狀態(tài)，“以便獲得良好的上部共鳴（即頭聲）,，形成聲音的高位置”,，還要有意識抬眉往前唱，避免聲音窩在口腔里發(fā)悶,，音色暗淡,、不干凈，咽腔打開聲音往前唱,，高位置音色會變得明亮,、純凈，這是合唱聲音美感的基礎(chǔ),；另外是腔體共鳴,，合唱依據(jù)聲區(qū)的不同采用頭腔、口鼻咽腔和胸腔等混合共鳴,，但主要以頭腔共鳴為主,，男低聲部會適當(dāng)加入胸腔共鳴，但比例不大,，低聲區(qū)仍然要高位置唱,，這也是為了保證低聲部共鳴音色的純凈。具體作品根據(jù)風(fēng)格需要可能會適當(dāng)調(diào)節(jié)共鳴腔體,，以便獲得符合音樂情緒的音色,。最后是聲音的連貫性，藝術(shù)性合唱一般要求軟起音,，即起音弱唱,，音樂樂句線條走向呈弓形，也就是每個樂句都要做漸強,、漸弱處理,，使聲音呈拋物線運動而不是平平地直線進行，尤其是歌詞字與字之間連貫,、流暢等非常重要,，這也是合唱藝術(shù)聲音有無情感表現(xiàn)的突出表現(xiàn)。最后,，關(guān)于合唱的收尾,，除了作品標(biāo)記強結(jié)束外，一般情況均采取弱收尾,，以便營造意猶未盡的優(yōu)美意境,?？傊邆浜铣囆g(shù)表現(xiàn)需要的聲音的技能技巧,，理想的合唱音色以及情感表現(xiàn)才能真正實現(xiàn),。

合唱音色的和諧均衡是藝術(shù)表現(xiàn)的重要目標(biāo),，不同聲部之間音色要統(tǒng)一,、均勻，除了具備專業(yè)合唱聲音訓(xùn)練的基本技能外,，還是要具備控制合唱整體音色明暗,、音量強弱的能力，避免出現(xiàn)單個聲部音色過于明亮,、音量過于強大或音色過于暗淡,、音量過于弱小的不和諧現(xiàn)象。領(lǐng)唱與合唱之間如何平衡主旋律與和聲背景之間的音量關(guān)系,？為了營造作品的意境和情感表現(xiàn),，女高聲部高音弱唱技巧，男低聲部漸強保持技巧,，女低聲部聲部超越,、音量控制以及男高聲部的半聲控制技巧等，都是合唱藝術(shù)表現(xiàn)需要討論的問題,。

（一）合唱音色的和諧

合唱音色的和諧是指構(gòu)成合唱所有要素之間音色的和諧,，包括領(lǐng)唱與合唱，單聲部內(nèi)部,、不同聲部之間,、合唱與伴奏等，任何一個部分音色出現(xiàn)問題都會影響合唱整體音色的和諧,。合唱音色和諧的理念就是追求“共性”音色,，即統(tǒng)一的音質(zhì)、色彩,，相互間聲音高度融合,。盡管合唱與獨唱同屬聲樂藝術(shù)，具有美聲唱法共同的聲音訓(xùn)練基礎(chǔ),，但二者追求的音色完全不同,，獨唱追求個性音色，而且越是有辨識度的音色越有價值,，合唱恰恰相反,，越是有個性的音色越會造成合唱整體音色的不融合，不融合的音色是合唱藝術(shù)力避的。如何訓(xùn)練合唱需要的共性音色,？主要方法還是聲音訓(xùn)練中腔體共鳴的調(diào)節(jié),，通常獨唱采用全身整體共鳴，聲音共振會出現(xiàn)明顯的微顫,，微顫音會直接影響合唱音色的融合度,，因此，合唱腔體共鳴選擇窄腔體,，即口腔上部到鼻腔、頭腔,，以頭腔共鳴為主,，男低聲部適當(dāng)加入胸腔共鳴，聲音線條選擇直聲,，丹田之氣支持下聲音平穩(wěn)進行,，以便“在審美上營造優(yōu)美，在音色上去個性化,，使多聲部人聲高度融合,，空靈而無突兀”,，這一點也是合唱與獨唱的最大區(qū)別,。當(dāng)然，合唱音色也不是所有作品都是用一個音色,，這樣就不能真正體現(xiàn)不同作品的音樂風(fēng)格,，而是應(yīng)該根據(jù)作品歷史、題材,、內(nèi)容和風(fēng)格選擇恰當(dāng)?shù)囊羯?，比如，國外宗教題材作品與中國民族題材作品,，合唱音色明顯不同,，前者音色要柔和,、空靈,，后者音色要明亮、華麗,，領(lǐng)唱與合唱音色也要保持高度統(tǒng)一,。

（二）合唱音色的均衡

合唱音色的均衡是指合唱構(gòu)成要素之間音量的均衡，主要是主旋律與和聲背景或復(fù)調(diào)織體,，領(lǐng)唱與合唱背景,、合唱與器樂伴奏等相互間音量的均衡。如何處理合唱眾多要素之間音量的平衡？針對不同作品有不同的調(diào)控方法,，但原則上要凸顯主旋律聲部,，合唱時其他背景聲部要主動讓路，并且相應(yīng)調(diào)低音量,，保證主旋律線條清晰,、流暢。如果主旋律在外聲部即女高聲部或男低聲部,，同等音量通常不會被內(nèi)聲部掩蓋,，但如果主旋律在內(nèi)聲部即女低或男高聲部，外聲部則需調(diào)低音量,，由于女高聲部音區(qū)高,、音量大，稍不控制就會掩蓋主旋律聲部,，造成合唱整體聲音渾濁不清的現(xiàn)象,，要獲得層次清晰的合唱音色，就要適當(dāng)調(diào)低女高,、男低部音量，調(diào)高主旋律音量,，而男高聲部需采用半聲唱法,，這樣才能獲得比較理想的合唱音響效果。

另外,，還有領(lǐng)唱與合唱背景之間的音量均衡,，特別是女高聲部與領(lǐng)唱有聲部超越時，如果女高聲部不調(diào)低音量,，很容易喧賓奪主掩蓋了領(lǐng)唱旋律,，器樂伴奏與領(lǐng)唱、合唱之間音量也要保持平衡,，不能越位,，要協(xié)同襯托好主旋律聲部，因此,，合唱排練每個聲部都要明確各自的角色,，學(xué)會給主旋律讓路，使整個合唱聽起來聲音和諧,、層次清晰,，能夠完整地表現(xiàn)作品的意境和樂思。

中老年學(xué)彈鋼琴 ,， 交易擔(dān)保 ,， 放心買 ,， 你有一份新人大禮包待領(lǐng)取 小程序

合唱作品的藝術(shù)處理涉及詮釋譜面上情感標(biāo)記與譜面下的二度創(chuàng)作,，就如同一首藝術(shù)歌曲,，不同演唱者演繹會有不同的藝術(shù)效果，有的尊重原作,，有的凸顯個性,，有的改編新穎有創(chuàng)意，有的改編空洞無味,。合唱作品排練也是一樣,，同一部作品不同的人排練，會有不同的效果,，當(dāng)然這與合唱指導(dǎo)教師的專業(yè)素養(yǎng),、文化底蘊、知識儲備以及對作品的深度理解有關(guān),，但是，通常情況下,，合唱作品的藝術(shù)處理要考慮是否“展現(xiàn)了藝術(shù)性,、大眾性和社會性三位一體”，就是在尊重原作思想內(nèi)容,、音樂風(fēng)格,、情感表現(xiàn)等基礎(chǔ)上，適度進行二度創(chuàng)作,。如果忽視了作品的創(chuàng)作背景,、民族文化性，盲目進行二度創(chuàng)作,，就會造成對作品詮釋的誤讀,，因此，合唱作品的藝術(shù)處理要重視分析作曲家的創(chuàng)作背景,，采取符合作品音樂風(fēng)格,、民族文化特征的二度創(chuàng)作。

（一）詮釋作品的情感表現(xiàn)

合唱作品的情感詮釋涉及塑造音樂形象,，體現(xiàn)作品音樂風(fēng)格和藝術(shù)表現(xiàn)力,，其重要手法離不開“對比”原則，借助音樂諸多要素——音色,、節(jié)奏,、節(jié)拍、調(diào)式,、調(diào)性,、速度、力度等對比，營造具有一定感染力的藝術(shù)效果,。

合唱作品首先在尊重原作,，細(xì)致詮釋譜面情感標(biāo)記的前提下，再適度引入不同音樂要素對比,，增添作品的藝術(shù)感染力,，下面以《祖國頌》為例，分析音樂要素的對比原則,，對詮釋作品情感表現(xiàn)的重要意義,。《祖國頌》是一首混聲四部合唱,，采用帶再現(xiàn)A,、B、A復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu),，音樂開始是主部A段F大調(diào)4/4拍,，音樂情緒稍慢、寬廣地,，主旋律在男高與女高聲部間交替,，形成男、女聲音色對比,，其他三聲部和聲背景烘托,，用強f力度渲染氣氛，歌頌祖國壯美河山,、中國人民站起來的音樂形象,，然后進入親切、抒情的女聲二重唱,，再次形成音色對比,，力度mf較開始f弱一層，音樂發(fā)展?jié)u次融入朗誦,、男高,、男低聲部，形成領(lǐng)誦與四聲部混合對比,，合唱藝術(shù)表現(xiàn)力愈加豐富,。接下來節(jié)拍由4/4轉(zhuǎn)2/4，力度mf-f-ff逐漸增強,，音樂情緒逐漸活躍,、氣氛熱烈，與前面情緒形成鮮明對比,，表達(dá)人們對偉大祖國進入社會主義的自豪之情,。中部合唱采用關(guān)系大小調(diào)的調(diào)性對比,，由主部F大調(diào)轉(zhuǎn)成d小調(diào)，合唱形式演變成男,、女領(lǐng)唱與混聲四部合唱相結(jié)合,，表現(xiàn)人們歡慶豐收的喜悅心情。再現(xiàn)部回歸F大調(diào),，采用節(jié)拍,、速度對比，由4/4拍抒情轉(zhuǎn)成6/8拍舞曲風(fēng)格,，音樂發(fā)展再回到2/4拍進行曲風(fēng)格,，音樂情緒由抒情轉(zhuǎn)壯麗地，再到寬廣莊嚴(yán)地,，音樂速度也由慢—快—慢不斷變化,，音樂力度由漸強—強到字字重音加強、漸慢,，營造氣勢恢宏的藝術(shù)效果,，展示偉大祖國進入社會主義新時代的民族自豪感。

（二）合唱作品的二度創(chuàng)作

合唱作品的二度創(chuàng)作是指在尊重原曲音樂風(fēng)格,、情感表現(xiàn)的基礎(chǔ)上,，通過增加新的元素豐富作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，如：器樂伴奏,、聲勢律動,、舞蹈表演,、隊形變換等,。合唱作品二度創(chuàng)作需要充分考慮表演形式的可行性，通常根據(jù)伴奏類型分為三類：交響合唱,、室內(nèi)合唱和無伴奏合唱,。交響合唱采用管弦樂伴奏，室內(nèi)合唱采用鋼琴伴奏,，無伴奏合唱顧名思義沒有樂器伴奏,。從二度創(chuàng)作的可操作性方面分析，交響合唱人多,、規(guī)模大,，二度創(chuàng)作空間不宜過大，適當(dāng)加入聲勢律動或簡單舞蹈即可,，既可以達(dá)到豐富表演形式,，又可以增加作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。室內(nèi)合唱與無伴奏合唱差別僅一架鋼琴,，二者規(guī)模相近,，表演形式靈活,，二度創(chuàng)作空間比較大。一般情況下,，室內(nèi)合唱僅用鋼琴伴奏,，但對于民族音樂風(fēng)格鮮明的作品稍顯不足，如果在前奏,、間奏,、尾聲加入其它樂器，則更有可能增添作品的藝術(shù)感染力,，如合唱《青春舞曲》,，前奏加入手鼓伴奏，新疆維吾爾族音樂風(fēng)格會更加顯著,，中間再融入維族舞蹈,，音樂情緒會更熱烈，也更加契合新疆音樂載歌載舞的風(fēng)格,；合唱《貝加爾湖畔》,，前奏手風(fēng)琴緩緩引入，比單一鋼琴伴奏效果顯然更加渲染意境,。當(dāng)然,，室內(nèi)合唱依據(jù)音樂風(fēng)格，還可以選擇其他輔助樂器,，如：小提琴,、古箏、琵琶,、二胡,、竹笛、鼓等,，最理想的結(jié)合是中西樂器的混搭,。無伴奏合唱也叫阿卡貝拉，純?nèi)寺曆莩?，視為最高境界的合唱表演形式,，世界合唱比賽被作為最高級別的競技項目。無伴奏合唱的二度創(chuàng)作,，通常增加的新元素是聲勢律動,、舞蹈表演、隊形變換或鼓聲鈴聲等,，如合唱《夜空中最亮的星》通過拍手,、拍肩、跺腳,、打響指,、搖頭,、傳杯等聲勢律動和隊形變換，營造優(yōu)美地夢幻意境,，表現(xiàn)年輕人追求青春夢想的浪漫情懷,。總之,，動,、靜、唱,、演融為一體表演形式,，有利于合唱藝術(shù)二度創(chuàng)作渲染氣氛，增添作品的舞臺藝術(shù)感染力,。合唱服裝選擇也要慎重考慮,，款式色彩要與曲目內(nèi)容相符，領(lǐng)唱與合唱,、指揮,、伴奏等服裝搭配也要和諧、恰當(dāng),，不和諧的色彩混搭,，會影響合唱整體視覺效果，和諧的色彩搭配也會提升合唱藝術(shù)的整體美感,。

綜上所述，合唱藝術(shù)是需要不斷發(fā)展,、持續(xù)創(chuàng)新的藝術(shù),。關(guān)于合唱音色理念問題，世界上不同國家,、民族對合唱藝術(shù)音色的審美觀念是不一樣的,，演唱不同國家,、民族的合唱作品,，需要根據(jù)音樂風(fēng)格選擇相適應(yīng)的音色，歐洲宗教合唱作品與中國民族合唱作品音色肯定是不同的,，不能用一種音色演唱不同文化的作品,，正確詮釋、演繹才是真正尊重作品的民族文化性,。關(guān)于合唱作品的藝術(shù)處理,，必須在保持原作思想內(nèi)容、音樂風(fēng)格,、情感表現(xiàn)等前提下,，有選擇地恰當(dāng)進行二度創(chuàng)作,，如獲世界合唱比賽金獎的南開大學(xué)合唱《霸王別姬》，前奏大鼓引入,，音色融入戲曲元素,，旋律加入京劇唱腔，表演戲曲化,，同時融入故事情節(jié),，選用京胡伴奏，搭配民族服飾,、戲曲舞蹈等,，多重民族元素融入使合唱表演非常具有新意，極大地彰顯了民族音樂文化特征,。毋庸置疑,，合唱藝術(shù)的發(fā)展在于變化、創(chuàng)新,，中西音樂文化相結(jié)合,，給合唱藝術(shù)二度創(chuàng)作提供了更大的創(chuàng)新空間，舞臺上動靜變化,、唱演結(jié)合等多樣化表演形式,，也給觀賞者帶來視聽雙重審美體驗。正如中國音樂學(xué)院吳靈芬教授所說：“合唱是開放的,，面向世界的眼界是開闊的,。中國的合唱需要一代代的向前發(fā)展，借鑒外國并積極探索自己民族合唱的聲音特色,，才能使合唱團保持持久向前的生命力,。”