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清四王，指的是清朝初期的四位畫家,，分別是王時敏,，王鑒，王原祁和王翚,。他們四人以王時敏為首,，均為明末清初時期的著名畫家，他們有共同的藝術思想,，最大的特點就是仿古,，以宋元名家筆法為最高標準。清四王極善山水,，所留佳作也是山水居多,。王時敏為四王之首，幼時就喜愛詩文書畫,，后來更是得到名家指點,，在山水畫作上極富造詣。這幅《寒食圖》為設色山水畫,，在畫中畫家并未將筆墨一味描摹在山體上,，而是少用筆墨，將山體勾勒出輪廓，淡淡墨色鋪出山體石頭走向,，也真實的刻畫出清明前后天氣濕潤,，山間霧靄縹緲的景象。山腳下的村莊只勾勒兩三戶人家,，留白的同時也使整幅畫聚焦在山水之上,。遠處山體上的樹木以意帶過，近處枝干則細細刻畫,，使畫面更加飽滿,。王鑒雖然也受董其昌的影像,，工畫山水,，善青綠，細節(jié)刻畫十分細致,。在這幅溪山仙館圖中,，畫家由近及遠，由寫實到寫意,。近處的松樹形態(tài)各異,，但是都保留自然生長的樣貌，水中新長出的蘆葦葉片也被點畫出來,，岸邊的石頭施以青綠,，給人一種生機勃勃的感覺，水中的倒影也分濃淡,，可見畫家細致入微,。遠處的山體渾然天成，巍峨聳立,，山石由濃轉淡,，更加表現(xiàn)出山的高大。左邊的山峰四周霧蒙蒙一片,，樹木影影綽綽,，這些都表現(xiàn)了畫家的技法工底，也正是由于畫家對山水的喜愛之情以及多年寄情山水的深刻體會,，才使畫家對這幅畫的刻畫如此細致,。同時也是因為畫家的技法高超，勾勒細致同時又富有生機,，才給這幅畫增添了更多的觀賞性,。這幅圖是王原祁仿元代畫家黃公望畫意所繪。畫中山峰連綿起伏,，樹木蒼翠,，畫家施以墨色，使之渾然一體。畫面中的山峰,，如刀刻斧鑿雄壯巍峨,，山峰上的石塊連綿不絕，雄渾流暢,，宛如壘起的巨大屏障,，一氣呵成。近處留白做水,，沉靜的伏在山脈之下,，岸邊露出的淺灘，水中的蘋草,，無一不透露畫家對山水田園的了解,。“山中多怪石”是這幅畫最大的寫照,，每一處山脈,，每一座山峰都有自己獨特的魅力。畫面中隱約可見幾處村落,，在畫家的筆下透漏著恬靜與安詳,，頗有世外桃源之感?；蛟S只有這樣隱與山水之間的村落能體會“明月松間照,，清泉石上流”的靜謐。這是一幅設色山水圖,，畫面完完全全采用了青綠山水的畫法,，像王希孟的《千里江山圖》就采用此種方法，極富盛名,。這幅圖描繪的是一種恬淡的意境,。畫面中連綿的山脈在遠處起伏，近處是大片的水流,，岸邊的樹木勾勒細致,，色彩鮮明，水邊荷葉層層疊疊偶有荷花露頭,，遠處的人家錯落有致,，也被樹木遮擋，儼然一副江南水鄉(xiāng)似的煙雨濛濛,。畫家對山的描繪并沒有用多么細致的手法,，山峰連綿一片再染上丹青，用筆淺淡更彰顯畫面的空靈之感,。幾只鳥雀從水田上飛過,，使畫面生動起來,。這幅畫以現(xiàn)代人的審美來看仍然是一幅絕美的山水圖，靈動又不失真實,。山水畫家多數(shù)都歸隱山林田園,，或者做田舍翁去，他們寄情山水,，弄情于墨,，將內心對祖國大好河山的喜愛全部都揮灑在紙上，也許畫家“醉翁之意不在酒,，在乎山水之間也”表達的更加豪邁自然,。
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