作者：高艷慧（河北美術學院副教授）

莊子曾用“解衣般礴”來描述一位畫師的精神氣質。一位國君召集畫師們前來作畫,，大部分畫師都神色莊重地潤筆調墨,，生怕怠慢了國君。唯有一位畫師接到作畫任務后,，不慌不忙地返回住處,，脫掉上衣盤腿而坐，國君要求作畫的事情仿佛根本沒有發(fā)生過一樣,。令人感到驚訝的是,，國君卻認為這位“解衣般礴”的才是真正的畫家。

在這個故事中,，莊子用國君的口吻,，道出了中國繪畫乃至中國藝術的內在氣質。在莊子看來,，包括繪畫在內的藝術創(chuàng)作,，應該是精神力量的抒發(fā)，畫家和藝術家的使命并不是按照他人的要求命題作畫,，而是通過筆墨丹青的形式,，使自己對生命與自然的理解躍然紙上。中國繪畫藝術對生命與自然的詮釋,，往往意味著畫家需要將自己的主觀意識進行發(fā)揮。中國繪畫在“形似”與“神似”之間,，往往更青睞后者,。

“神似”之神，便是主觀精神的豁達貫通,，也是畫家主觀意念的抒發(fā),，這使得寫意成為中國藝術和中國文化的重要特征。寫意講究超越現象之后對道的體悟,。就人生哲學而言,，寫意意味著對生命個體有限性的超越，而就繪畫藝術而言,，寫意則要求通過悟道的過程,，達成返璞歸真的藝術境界。

面對生命等哲學問題,，中國文化喜愛用“悟道”一詞進行詮釋,。“道”是對萬物存在具體形式的超越,，而“悟”則不同于機械理解與生硬復刻,，它是對自然萬物發(fā)自心靈深處的理解與體悟。“悟道”的精神,，也表現在莊子哲學與中國繪畫藝術的創(chuàng)作之中,。畫家的精神境界是其內在涵養(yǎng)與人格魅力的表現，而畫家的作品則是在此基礎上的靈感聚集,。

無論是張彥遠論畫以自然為妙,，還是鄭板橋論畫以造化為師，他們都是以莊子哲學中自然之道作為藝術創(chuàng)作的靈感來源和藝術評論的基本標準,。對莊子來說,，人生境界的頂點仿佛就是莊周夢蝶時的物化境界。這是一個充滿審美意味的哲學命題,，因為這種境界意味著主體與客體,、主觀與客觀的合而為一。對中國繪畫而言,，無論繪畫題材和創(chuàng)作技法有何種變化,，其內在都有著萬變不離其宗的追求。這種追求和莊子對自由境界的追求有著異曲同工之妙,，那種獨與天地精神往來的高明玄妙,，浸染著中國繪畫的每一件傳世佳作。所謂“乘天地之正,，御六氣之辯”,，也是中國寫意繪畫的高明之處。它時刻提醒著畫家要超越客觀條件的限制束縛,，要讓內心有著解衣般礴式的輕松自如,，讓筆端描繪出精神境界的高雅恢宏。

莊子說：“唯道集虛,，虛者,，心齋也?！毙凝S便是生命精神應當有的境界,，也是寫意繪畫最為基本的氣質要求。對寫意繪畫而言,，心齋的命題引發(fā)了后世一系列繪畫理論,，而“澄懷味象”更是其中最為經典的描述。

所謂“澄懷味象”,，是劉宋畫家宗炳的一則故事,，大致是說宗炳對山水的喜愛已近乎狂熱，他西涉荊,、巫,，南登衡,、岳，后來因為身體不適,，才不得不退返江陵,。此時的宗炳發(fā)出感慨：“老疾俱至，名山恐難遍睹,，唯當澄懷觀道,，臥以游之?！边@是對審美體驗的極度重視,，更是其對生命自由境界的無限追求。宗炳在藝術領域的“暢神說”也應發(fā)端于此,，“比德”“致用”皆是束縛,，心靈要與自然融為一體，而寫意之作更是要從超越具象出發(fā),，實現具象與抽象的完美統(tǒng)一,，進而直指藝術意境本身。

對莊子而言,，寫意便是對整個世界動態(tài)而審美化的把握,，是將個體生命與整個宇宙聯通為一體，也就是莊子所說的“道通為一”,。中國寫意繪畫的精神也追求著此種通達為一的氣度,，它要求畫家做到“意在筆先”，在落筆成畫之前已然胸有成竹,，將整個世界了然于胸,，從而使每一次運墨落筆都能夠抵達生命本真之意，直抵具象世界背后的意境深處,。

莊子曾感慨道：筌雖然是捕魚的器具,，但得到了魚就可以忘掉筌,；蹄雖然是抓兔子的器具,，但得到了兔子就可以忘掉蹄；與之類似,，語言雖然是表達思想的工具,，但體會到思想本身就可以忘掉語言。對寫意繪畫而言,，只要能夠做到形象的傳神,，具體的方法可以因人而異，更應該極具個性,，寫意精神的精髓便在于形似之外的氣韻生動,。

張彥遠“形似之外求其畫”就是此種精神的發(fā)揮，蘇軾則以“論畫以形似，見與兒童鄰”的調侃道出了中國藝術突破形似的追求,。齊白石則延續(xù)著如此思路,，將中國繪畫的妙處定義為“似與不似之間”。如此一來,，中國寫意畫家總是追求著氣韻生動的境界,，在這樣的語境下，筆墨丹青是氣韻流淌的載體,，而氣韻意境則成為繪畫的深刻內涵,。古往今來的中國寫意繪畫創(chuàng)作者們，或用干筆飛白,、或用濕筆墨漬,、或以墨線豐滿、或以留白配色,，其實早已超越了繪畫描繪對象具體形態(tài)的限制,，而以更加純粹的審美體驗作為藝術創(chuàng)作的終極追求。這或許便是寫意藝術得以千載傳承最為內在的動力,，同時也是中國寫意藝術獨特魅力的體現,。

在繪畫創(chuàng)作中，與具象對應的概念應該是抽象,，而寫意中的意象所對應的則是具象和抽象二者的集合,。這就意味著寫意不同于具象的描繪與抽象的解構，而是超越具象與抽象的分別,，最終達成藝術對精神世界的終極追求,。莊子將世界視為生命的運動過程，世界之中固然有著生成與毀滅的運轉,，但其運轉過程的每一階段都有其獨立而內在的意義,。這樣的意義不由外物賦予，而是不斷地彰顯著自身的無言大美,。中國寫意繪畫的創(chuàng)作也是類似的過程,，每一件寫意作品都有其具體而生動的創(chuàng)作背景，有作者極富個性且難以復制的創(chuàng)作心態(tài),，也有著諸多偶然因素的匯合遭遇,，但正是這些自然而非人為的因素匯聚一起，才使得寫意繪畫有了獨具個性的魅力,。我們常常將人與天地合一視作藝術的高深境界,，而真正的高深悠遠是無法復制的。也就是說,，中國寫意繪畫的創(chuàng)作其實也正是生命自然而然的發(fā)生過程,，它并不拒絕偶然性的發(fā)生,，也不為必然性的出現對自身設定太多的限制。就這樣,，生命過程與創(chuàng)作過程合二為一,，莊子精神的追求也與寫意繪畫的創(chuàng)作規(guī)律殊途同歸。

較之西方繪畫創(chuàng)作過程中對“畫”的鐘愛,，通過毛筆進行創(chuàng)作的中國寫意繪畫有著更多“寫”的意味,。“寫”意味著繪畫與書法,，乃至整個中國藝術有著內在相通的性格,，也意味著中國繪畫有著更多即興與偶然的成分。以畫竹為例,，趙孟頫曾言：“石如飛白木如籀,，寫竹還應八法通?！蓖跏镭懺裕骸爱嬛裰?，干如篆，枝如草,，葉如真,，節(jié)如隸?！边@些都是在說中國書法與繪畫的內在相通性,。從中國藝術發(fā)展的過程來看，以書入畫的特點其實便是寫意藝術發(fā)展的集中寫照,。無論是徐渭那般的氣勢磅礴,，還是八大山人那般的冷僻孤傲，都使得書畫同源的概念越發(fā)深入人心,，使得追求意蘊生動的寫意繪畫能夠在運筆與境界間達成和諧統(tǒng)一,。

簡而言之，寫意繪畫的“寫”更強調創(chuàng)作過程的精彩,，而不是創(chuàng)作目的的完成,。中國文化也常說字如其人，而“寫”意便是對繪畫創(chuàng)作與人生經歷的雙重體驗,，能更加深刻地直指莊子所珍視生命的本真,。從這個意義上看,，寫意之意,，即是道家哲學中的自然，即是莊子精神中的“解衣般礴”,。

“解衣般礴”是對生命自由狀態(tài)的向往,，也是對藝術境界從無到有,，再由有入無的一種隱喻。對藝術而言,，寫意就是藝術家對世界狀態(tài)的理解,，也是藝術家自身在世界中對自我意識的描繪。從中國繪畫史的角度來看,，雖然唐代的王維可能是中國寫意繪畫的開創(chuàng)者之一,，但早在唐代之前，寫意的氣質就已然在美術乃至藝術的創(chuàng)作中有所流露,。從早期的巖畫到魏晉時代浪漫主義氣質的流行,，無一不在創(chuàng)作中表達著寫意的風格。

“求木之長者,，必固其根本,；欲流之遠者，必浚其泉源,?！睂χ袊囆g而言，無論寫實還是寫心,，其實都是創(chuàng)作者心境的流露,，而在此種流露中達成具備普遍意義的表達，同時又極具個性,，才能達到中國傳統(tǒng)藝術的大成之境,。也唯有如此，才能在藝術創(chuàng)作領域實現真正的文化自信,。

《光明日報》（ 2022年08月12日16版）

來源： 光明網-《光明日報》