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本研究針對的是那些在琴房里花了相當長時間練琴，但在為觀眾表演時卻出現(xiàn)記憶滑坡的古典吉他家們,。找到一個有效的音樂記憶系統(tǒng)很重要,。要做到這一點，有必要首先對吉他家們記憶音樂的技巧進行分類,，并將其與其他樂器演奏家的技巧進行比較,。然后，分析精英古典吉他家們所采用的策略,，并找出常見的做法,。研究對象的選擇是基于他們在表演界的聲譽和參與意愿。他們擁有至少二十年的專業(yè)表演經(jīng)驗，在國內(nèi)外享有盛譽,。研究對象名單及其簡介見附錄A,。收集的數(shù)據(jù)包括錄音電話或面談，以及與研究對象進行電子郵件交流,。他們回答了與本文研究問題的相關問題,，包括： 1） 古典吉他家如何和/或何時知道他們是否正確地記住了音樂？ 2） 古典吉他家用什么技巧來記憶音樂,？ 3） 古典吉他家在演奏過程中使用物理可視化練琴的頻率是多少,？ 4） 精英古典吉他家是如何記住音樂的？他們使用什么技術,？與前面提到的技術有什么不同嗎,？ · 你是否曾處理過記憶障礙,？為什么會這樣？你解決了嗎,？怎樣解決的,？5） 有沒有可能為古典吉他家制定一個有效的記憶計劃？ 訪談是在受訪者方便的時候在他們選擇的地點進行的,，通過電話或選擇電子郵件,。訪談的基本問題是根據(jù)前面提到的研究問題設計的，與本研究的目的直接相關,。初始訪談問題的樣本見附錄B,。對所有受訪者的答案進行比較，以發(fā)現(xiàn)異同,。第4章討論了研究結果,，附錄C中提供了訪談記錄的副本。
丹尼斯·阿薩巴吉奇（Denis Azabagic）丹尼斯·阿薩巴吉奇（波斯尼亞和黑塞哥維那人）是當今國際巡回音樂會上最引人注目的古典吉他家之一,。他在全球各地舉辦音樂會,，在獨奏音樂會、與卡瓦蒂娜二重奏的室內(nèi)樂,，以及與管弦樂隊獨奏者之間都取得較好的平衡,。阿薩巴吉奇完美的表演為新一代吉他家樹立了標準。他在國際比賽中獲得了24個獎項，梅爾·貝出版社根據(jù)他在比賽方面的經(jīng)驗和見解出版了一本書,。阿薩巴吉奇為Naxos,、Cedille、Opera Tres,、Bridge records和Orobroy等國際唱片公司錄制了12張CD,，在梅爾貝公司錄制了兩張DVD。他的錄音和現(xiàn)場表演受到了音樂評論家的高度贊揚,，因為他優(yōu)雅的音樂表達,、獨特的溝通方式，直抵觀眾的心扉,。作為特邀演奏家和獨奏家,，阿薩巴吉奇曾經(jīng)合作過的樂團包括芝加哥交響樂團、芝加哥小交響樂團,、塔拉哈西交響樂團,、伊利諾伊交響樂團、薩克拉門托室內(nèi)樂團,、馬德里交響樂團,、特拉弗斯交響樂團、蒙特雷交響樂團,、皇家交響樂團和其他許多交響樂團,。他還與卡薩爾斯四重奏、西維塔斯合奏團和Music Now室內(nèi)樂隊合作,。阿薩巴吉奇曾演出的地方包括：芝加哥交響樂中心,、阿姆斯特丹皇家音樂廳、巴黎法國廣播電臺,、普羅旺斯艾克斯節(jié),、西班牙巴倫西亞音樂節(jié)、Omni基金會（舊金山）,、拉維尼亞音樂節(jié),、臺灣文化中心,、北京國家表演藝術中心等,。他的表演在NPR和WFMT電臺現(xiàn)場直播，并在亞洲,、歐洲和美國的電視上播出,。他的曲目涵蓋從巴洛克時代到當代獨奏樂和管弦樂。作為活躍的卡瓦蒂娜二重奏（與尤金妮亞·莫利納,、長笛）的一員,，他表演了大量曲目，包括許多專為二重奏創(chuàng)作的作品。他的室內(nèi)樂活動隨著四重奏Fandango,！的成立而擴大,。阿薩巴吉奇對表演的熱愛延伸到與他人分享他的音樂制作知識。他經(jīng)常在巡回演出時舉辦大師班,，在伊利諾伊大學任教,，是芝加哥羅斯福大學吉他系主任。他發(fā)行了一張名為《Sephardic Journey》的新CD,，以基于舊Sephadic旋律的新委托創(chuàng)作音樂為特色,。
庫里科娃以其罕見的優(yōu)美音色和在舞臺上的迷人風采吸引了全球觀眾的心。她屬于這樣一類音樂家,，他們的樂器有一些純粹而特別的東西,。她的成功秘密，在生活中就像在音樂中一樣：那就是觸動,?！叭绻闾貏e關心每一件事和每一個對你來說很重要的人，如果你在那些無關緊要的細節(jié)上表現(xiàn)出愛和奉獻,，那么你會以一種令他們珍惜的方式影響到別人的生活,。”庫里科娃遠道而來,，在歐洲,、北美和亞洲的主要音樂節(jié)、音樂廳露面,，如阿姆斯特丹協(xié)奏曲廳,、莫斯科柴可夫斯基音樂廳、圣彼得堡學院,、薩爾茨堡米拉貝爾音樂廳,、巴倫西亞的音樂宮、東京的武藏野音樂廳和上海的東方藝術中心,。她因其藝術才華獲得了30多個獎項,，其中包括在意大利米歇爾皮塔盧加、西班牙阿罕布拉吉他,、奧地利吉塔拉維恩論壇和德國伊瑟洛恩等享有盛譽的吉他比賽中獲得一等獎,。庫里科娃以優(yōu)異成績畢業(yè)于薩爾茨堡莫扎特大學（奧地利）、馬斯特里赫特音樂學院（荷蘭）和莫斯科格涅辛學院（俄羅斯）,。她錄制了四張個人CD,，其中三張由Naxos唱片公司在全球發(fā)行。目前,，伊琳娜·庫利科娃居住在洛杉磯（美國）,、薩爾茨堡（奧地利）和海牙（荷蘭）,。作為一名獨奏家，她與各種樂團和管弦樂隊的合作,，結合了她個人對教學的奉獻精神,，感動了各大洲有前途的學生們。
盧卡斯·庫羅帕切夫斯基（?ukasz Kuropachewski）盧卡斯正朝著成為世界古典音樂界重要人物的方向邁進,。1981年出生于波蘭小鎮(zhèn)格涅茲諾,，10歲時開始學習吉他。13歲時,，他早期的天賦引起了著名吉他教師Piotr Zaleski的注意,，1994-2003年跟他一起學琴。在獲得波蘭弗羅茨瓦夫音樂學院的碩士學位后,，他以全額獎學金前往美國,，師從曼努埃爾·巴魯埃科一起在皮博迪學院學習,，并于2008年獲得藝術家文憑,。在此期間，他在自己的祖國和世界各地舉行了音樂會,，向熱情的觀眾展示了他非凡的熱情和精湛技巧,。作為獨奏家和樂團中的獨奏者，他一直備受歡迎,，曾受邀在法國,、西班牙、德國,、匈牙利,、斯洛伐克、捷克共和國,、冰島,、希臘、保加利亞,、日本,、中國、加拿大,、墨西哥,、巴拿馬和美國等國的眾多音樂節(jié)上表演。他個人獨奏會的亮點包括在倫敦皇家音樂廳,、阿姆斯特丹協(xié)奏曲廳,、華沙國家愛樂廳,、莫斯科柴可夫斯基音樂廳和紐約卡內(nèi)基音樂廳的演出,。作為一名狂熱的室內(nèi)樂合作者,，經(jīng)常與來自祖國波蘭的音樂家以及獵戶座弦樂四重奏、阿維·阿維塔爾,、陳·賴斯和理查德·加利亞諾合作,。他首演了A.Gilardino、K.Meyer,、M.Gorecki,、A.Tansman、K.Penderecki等作曲家的協(xié)奏曲,。邁耶和基拉迪諾將他們的吉他奏鳴曲獻給盧卡斯,。2015年，他在圣達菲室內(nèi)樂節(jié)上首演了M.Neikrug的吉他五重奏《Acequias》,，并在馬里蘭州巴爾的摩藝術博物館首演了他的《三首吉他曲》,。盧卡斯2008-2010年在賓夕法尼亞大學擔任吉他教師。目前,，他在波蘭波茲南音樂學院擔任教師,，持有表演學博士學位。他還是每年波蘭吉他學院音樂節(jié)的藝術家總監(jiān),。到目前為止,，他已經(jīng)錄制了六張CD。
巴勃羅·維列加斯（Pablo Sáinz Villegas）被譽為“西班牙吉他的靈魂”的巴勃羅以這一代偉大的吉他家而享譽全球,。正如《紐約時報》所描述的那樣,，他的“以不可抗拒的活力為特征的精湛演奏”，他的詮釋喚起了祖國豐富音樂遺產(chǎn)的激情,、嬉戲性和戲劇性,。巴勃羅以其激情、情感和開放的演奏而聞名,，無論是在私人獨奏廳演奏,，還是在馬德里圣地亞哥伯納烏體育場與深受喜愛的男高音多明戈一起演奏，觀眾超過85000人,，多明戈先生在那里稱贊他為“吉他大師”,。他經(jīng)常被拿來與塞戈維亞等著名演奏家進行比較，他已經(jīng)出現(xiàn)在世界上一些最負盛名的舞臺上,，如紐約的卡內(nèi)基音樂廳,、柏林的愛樂樂團，最近還出現(xiàn)在阿姆斯特丹的協(xié)奏會上,。他的協(xié)奏曲以其豐富而飽滿的聲音而聞名,，不需要擴音器，他的協(xié)奏曲表演經(jīng)常激發(fā)新的邀請,，并作為一名特色獨奏家立即重演,，與匹茲堡,、卑爾根和以色列愛樂樂團以及辛辛那提、西班牙國家交響樂團和丹麥交響樂團等30多個國家的交響樂團合作,。在弗呂貝克·德·布爾戈斯的指揮下,，他進行了一系列重要的首次亮相，并與包括胡安喬·梅納,、米格爾·哈思·貝多亞,、卡洛斯·卡爾馬、邁克爾·弗朗西斯,、古斯塔沃·吉梅諾和克里斯蒂安·馬塞拉魯在內(nèi)的指揮家進行了富有成果的合作,。
2015年帕克寧國際吉他比賽金牌得主，蘇萌是第一位同時獲得青年和帕克寧比賽冠軍的吉他手,，也是第一位同時進入主要比賽決賽并獲得金牌的女吉他手,。蘇萌在歐洲、亞洲和美國演出過獨奏,、二重奏,、三重奏和四重奏。她曾與巴爾的摩交響樂團,、中大西洋交響樂團和騎士室內(nèi)樂團等多個樂團合作,。2010年，她在卡內(nèi)基音樂廳與王雅夢首次亮相,，開啟了北京吉他二重奏的國際演出生涯,。孟蘇還與她的導師巴魯埃科在歐洲和美國進行了廣泛的巡回演出,。蘇萌的表演和錄音給公眾留下了“超越她年齡的能力和藝術性”的印象,。她的首張二重奏CD《Maracaípe》獲得了拉丁格萊美提名，這是由著名吉他家/作曲家塞爾吉奧·阿薩德獻給北京吉他二重奏,。她們的第二張CD《從巴赫到譚盾》,，一個“必須聽”的作曲家譚盾，首錄了譚盾的《八幅水彩畫的回憶》,。2014年5月,，她與巴魯埃科合奏的《中西》三重奏唱片發(fā)行,，贏得了廣泛好評,。2016年7月，蘇萌發(fā)行了首張個人專輯《萌》,。蘇萌出生于中國青島,，5歲開始學習吉他，從小就施展才華，多次在國際比賽中獲得一等獎,，包括第五屆維也納青年吉他比賽,、第48屆東京國際吉他比賽、第一屆克里斯托弗·帕克寧青年吉他比賽和第二屆伊瑟隆國際吉他比賽,。2006年，她來到美國與世界著名的吉他大師巴魯?？茖W習,。她在馬里蘭州巴爾的摩的皮博迪音樂學院獲得了吉他和室內(nèi)樂的碩士學位和研究生表演文憑，在那里完成她的藝術家演奏文憑,。
戈哈爾·瓦爾丹揚（Gohar Vardanyan）亞美尼亞吉他手瓦爾丹楊因其技巧和藝術性而廣受贊譽,，她曾在美國各地的許多吉他協(xié)會、大學和藝術組織演出,，包括華盛頓特區(qū)的史密森學會,、林肯中心的愛麗絲·塔利廳，以及西雅圖,、舊金山,、休斯頓、邁阿密和紐約市的吉他協(xié)會等,。她曾出現(xiàn)在美國國家公共廣播電臺和阿根廷國家廣播電臺,。曾在茱莉亞歌劇中心演出，并在大湖室內(nèi)樂團和巴拿馬國家交響樂團擔任獨奏者,。她也是巴拿馬和加拿大漢密爾頓國際吉他節(jié)的客座藝術家,。《吉他國際》雜志將她描述為“完整的組合”,，“具有音樂性和情感品質(zhì)……這是一個比年輕的神童年齡大得多的人所期望的,。她不僅能夠以迷人的音樂詮釋吸引你進入她的表演，而且她擁有任何音樂會級吉他手所需要的技術設施,。她的演奏被描述為“激情澎湃”,、“令人回味”和“藝術精湛”。除了表演生涯外,，瓦爾丹揚還是一位熱心的老師,。經(jīng)常在演唱會期間教授大師班和吉他技術講習班。她是梅爾灣出版社三本書的作者,。她經(jīng)常在梅爾·貝的博客上撰稿,，并擔任《弦樂郵報》和優(yōu)兔視頻網(wǎng)一系列迷你視頻課程的講師。瓦爾丹揚五歲時在父親悉心指導下,，在亞美尼亞開始學習吉他,。八歲時，她第一次公開演出,，并出現(xiàn)在亞美尼亞國家電視臺,。她是亞美尼亞全國音樂比賽的一等獎獲得者,，并被公認為有才華的年輕音樂家的著名團體“新名字”。她在亞美尼亞的多個音樂廳演出,，包括小米塔斯室內(nèi)樂廳和小型愛樂廳,。她繼續(xù)在茱莉亞學校的預科與安蒂戈尼一起學習。2001年,，她師從John Wunsch學習,，獲得Interlochen藝術中心頒發(fā)的青年藝術家證書和皮博迪音樂學院頒發(fā)的哈羅德·倫道夫表演獎。她曾師從沙朗·依斯賓,，在茱莉亞音樂學院獲得音樂碩士學位,；師從巴魯埃科,，在皮博迪音樂學院獲得音樂學士學位,。
格萊美獎得主杰森·維奧克斯是“當今古典吉他家中的精英”（留聲機雜志），是一位超越古典音樂的吉他家,。NPR將他描述為“可能是他這一代人中最精準,、最深情的古典吉他家”。他最近的個人專輯《Play》獲得了2015年格萊美最佳古典器樂獨奏獎,。2014年6月,，NPR將專輯中的《Zapateado》授予“2014年50首最受歡迎歌曲”之一。維奧克斯以其表現(xiàn)力,、精湛技藝,、廣泛的音樂服務而聞名，他的表演,、教學和錄音計劃在美國和國外都享有盛譽,。他的獨奏會是北美每一個主要吉他系列的特色，也是亞洲,、澳大利亞,、歐洲和墨西哥許多重要吉他節(jié)的嘉賓。維奧克斯曾作為協(xié)奏曲獨奏家與100多個樂團合作,，其中包括克利夫蘭,、休斯頓、多倫多,、圣地亞哥,、沃思堡、夏洛特,、水牛城,、大急流城、基奇納滑鐵盧、里士滿,、艾里斯廳,、費城室內(nèi)樂團、喬陶夸音樂節(jié)和新罕布什爾音樂節(jié),。與他合作過的指揮家包括大衛(wèi)·羅伯遜,、多納托·卡布雷拉、米格爾·哈思·貝多亞,、賈賈·凌,、斯特凡·桑德林、邁克爾·斯特恩,、大衛(wèi)·洛金頓,、史蒂文·史密斯,、埃德溫·奧沃特和杰拉德·施瓦茨,。維奧克斯繼續(xù)在錄音室為觀眾帶來重要的曲目。2016年10月,，他在阿齊卡唱片公司（Azica Records）發(fā)行了最新專輯《與樂隊演奏家朱利安·拉布羅融合》,，并在布勞威爾改編的《獅子座》中收錄了布勞威爾的協(xié)奏曲和皮亞佐拉的作品。2015年1月,，他與豎琴手尤蘭達·康多納西斯共同發(fā)行了兩張專輯,。在2014年獲得格萊美獎的個人專輯中，《Soundboard》雜志寫道,，“如果你想給朋友一張能鞏固他或她對吉他愛的光盤,，這是一個完美的選擇”，“你很難找到更自信,、音色更好,、對材料更全面理解的版本。”2012年,，維奧克斯古典吉他學校成立,，這是一個前所未有的技術界面，為世界各地的吉他學生提供與他一對一的在線學習,。2011年,，他在柯蒂斯音樂學院共同創(chuàng)立了吉他系，并于2015年受邀在東方音樂節(jié)上為吉他項目揭幕,。維奧克斯自1997年起在克利夫蘭音樂學院任教,，自2001年起擔任吉他系主任。維奧克斯的小學老師是杰里米·斯帕克斯和約翰·霍爾姆奎斯特,。1992年,，他被授予久負盛名的GFA國際吉他比賽一等獎，這是該賽事有史以來最年輕的獲獎者。他還獲得了瑙姆堡基金會最高獎,、克利夫蘭音樂學院校友成就獎和大師沙龍職業(yè)獎,。1995年，擔任美國駐東南亞藝術大使,。Initial Interview Questions1) How and/or when do classical guitarists know if they have properly memorized music? 2) What techniques do classical guitarists use to memorize music? 3) How often do classical guitarists employ physical visualization during their practicing sessions? 4) How do elite classical guitarists memorize music? What techniques do they use? Are there any differences with the techniques previously mentioned? What is your opinion on playing from memory VS having your music on stage? How do you memorize music? Do you have different techniques? Has your memorizing changed over the years? Do you teach your students how to memorize? Do your students use different techniques? Do you use kinesthetic/motor visualization at all? Have you ever dealt with memory slips? Why do they happen? How do you solve them?
5) Is it possible to create an effective memorization plan for classical guitarists?
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