2017年5月22日晚,，在天津大劇院成功上演了“一帶一路”沿線國家作曲家系列音樂會(huì)之“在路上——月光和夢想”,。演出了不同國家作曲家的作品，包括周龍《磬靈》,、余家和（馬）《空山人語響》,、任達(dá)敏《“落水天”主題幻想曲》、格奧吉·阿那尤多夫（保）《夢之門II》,、齊格蒙特·克勞茲（波）《石之樂》,、龐那榮（泰）《巴瓦納》、班克·薩里（匈）《在路上——月光和夢想》,、陳怡女士的《家鄉(xiāng)的歌》,。音樂會(huì)意義非凡，積極配合國家“一帶一路”發(fā)展戰(zhàn)略,，有力推動(dòng)了沿線國家跨文化對話和文明交流互鑒,。

音樂會(huì)上半場以美籍華亞裔作曲家周龍的《磬靈》作為開場曲目，這是一首為小提琴,、大提琴與鋼琴創(chuàng)作的三重奏,，1999年在紐約首演。作品整體呈現(xiàn)的是一種神奇的音景,，由鋼琴奏出鐘磬的音響,，而賈湖骨笛則再現(xiàn)于漂浮的弦樂泛音之中。而古樸的五聲音調(diào)由平和涌向全奏的高潮,，后回歸于諧和的弦樂泛音段落,。當(dāng)音樂變得更加活躍時(shí)，弦樂以裝飾性顫音與鋼琴的重復(fù)和弦融為一體,。樂曲的最后,，鋼琴和小提琴再次回到了開頭部分的顫音和滑奏動(dòng)機(jī),，以鋼琴最后一次琶音的爆發(fā)，分散于弦樂滑奏和泛音的音景中,。

這部作品對演奏家配合默契程度要求極高,，需要演奏者不僅熟知自己的聲部旋律，還要了解音樂旋律的走向,，掌握與此同時(shí)其他兩個(gè)聲部,，并提前做好音樂進(jìn)入的準(zhǔn)備工作。舞臺(tái)上,，演奏家們用典雅的織體語言進(jìn)行交流,，作品在他們精湛的技巧下，一氣呵成,，激動(dòng)人心,！為音樂會(huì)的開場奠定了成功的基調(diào)。

馬來西亞作曲家余家和的《空山人語響》,，作品靈感來源于劉天華先生在1918年創(chuàng)作的二胡名曲《空山鳥語》,，作曲家在作品出加入的樂器除二胡外，包括高胡,、中胡,、大提琴、貝斯低音提琴,，上演了一出精妙絕倫的六重奏,。作曲家有機(jī)地利用各類樂器的獨(dú)特音色，塑造了一幅鳥聲四起,，競相飛鳴的喧鬧情景，模仿鳥兒的歡快歌唱,，表達(dá)了作曲家對劉天華先生的敬佩之意,。

演奏者們將拉弦的技巧和藝術(shù)的表現(xiàn)有機(jī)結(jié)合，將感情與演奏的技巧緊密的聯(lián)系在一起,，為聽眾上演了一出幽谷中百鳥鳴轉(zhuǎn)的美好畫境,。

星海音樂學(xué)院作曲系教授任達(dá)敏的《“落水天”主題幻想曲》，讓筆者聽的淚水在眼眶中打轉(zhuǎn)兒,，這是多么美妙的旋律?。∵@是一首單簧管,、小提琴與鋼琴的三重奏,，由三個(gè)對比主題構(gòu)成，其中兩個(gè)慢板抒情主題旋律取材于和“下雨”有關(guān)的廣東民歌,，也正是這兩個(gè)主題將樂曲的悲傷情境蔓延至筆者身體的每一個(gè)細(xì)胞,。這首樂曲對單簧管演奏技術(shù)挑戰(zhàn)極大,，無論在氣息、技法與感情表達(dá)上,。

單簧管素來有樂隊(duì)“演說家”的稱號(hào),，低音區(qū)的低沉、濃郁表現(xiàn)哀傷的一面,；高音區(qū)的純凈,、明亮表現(xiàn)清新優(yōu)雅的一面，與小提琴那甜美亮麗的音色結(jié)合,，使音樂富有歌唱性,，旋律更為美妙動(dòng)聽。該三重奏以三個(gè)主題為基礎(chǔ),，采用了自由變奏和主題對比的發(fā)展手法,，巧妙地把傳統(tǒng)作曲技法、現(xiàn)代作曲技法和爵士樂手法相結(jié)合,，從而打造出一種具有中國嶺南音樂特色的獨(dú)特的現(xiàn)代音樂風(fēng)格,，令人嘆為觀止！

保加利亞作曲家格奧吉·阿那尤多夫的《夢之門II》,，這是一首為弦樂五重奏而作的三首無聲詩,。也是所有演出作品里，首次演出的作品,，觀眾的期待值很高,。樂曲分為三個(gè)部分，第一部分“那朵悲傷又快樂的大麗花”,，小提琴奏出的旋律,，像是在凄慘地哭訴，迅速將觀眾帶入哀傷的情境中,。

第二部分“只因你在我心底沉睡”,，靜謐，溫和,。第三部分“不夜之空”,，充分發(fā)揮了大提琴與低音提琴的獨(dú)特音色，大提琴的旋律以低音C弦音域?yàn)橹?，低沉渾厚,，演奏家以小幅度、稍慢的頻率揉弦,，表現(xiàn)了暗淡,、深沉的音色。而低音提琴則加強(qiáng)了旋律的對比，襯托小提琴與中提琴的音色,。樂曲中,，低音提琴以低沉的音色，粗壯的氣息,，悲壯的情懷奠定整部作品的感情基調(diào),。

下半場音樂會(huì)可以說是風(fēng)格各異，讓在場觀眾興奮不已,。首先以波蘭作曲家齊格蒙特·克勞茲的《石之樂》一現(xiàn)鋼琴的強(qiáng)大功能,，這部作品是為擴(kuò)音鋼琴而作，直接在鋼琴琴弦上放置石頭以及金屬棒演奏而成,，由作曲家親自演奏,。盡管所用材料簡單，樂聲卻雅致柔美,，這種特別形狀和重量的石塊被小心地放置在鋼琴琴弦上,，以通過金屬棒撥動(dòng)鋼琴琴弦發(fā)出不同的顫音，的確讓我們看到了鋼琴獨(dú)特功能的一面,，使聲音,、音色和表達(dá)更為豐富。

不得不說,，這部作品激發(fā)了場觀眾濃厚的好奇心,，我們屏住呼吸，將目光投放在舞臺(tái)中央,，這種創(chuàng)新令大家眼前一亮,，也真正感受到了來自他國作曲家的音樂風(fēng)格創(chuàng)作。

泰國作曲家龐那榮的《巴瓦納》加入了人聲,，唱詞以梵文為主,，這也表現(xiàn)了作曲家靈感來源于佛教哲學(xué)的啟迪。音樂作品包括四個(gè)樂章：慈愛,；憐憫,；快樂；和平,。音樂內(nèi)容豐富且具魅力，以為美麗的地球祈禱,，祈禱我們能長久的活在這個(gè)世界,。就樂器中加入古琴這一元素來說，是一大亮點(diǎn),。

大提琴的作為樂曲中的主奏樂器,，充分發(fā)揮了揉弦，撥弦獨(dú)特音色的功能，與鋼琴結(jié)合將樂曲推向了高潮,，表現(xiàn)了自然災(zāi)害的發(fā)生,，冷酷無情的摧毀人類美好的家園。古琴與人聲的結(jié)合,，呈現(xiàn)出古老氣息的韻味,，平靜的古琴音樂，表現(xiàn)了美好的祈禱,，深沉寧靜,，清幽淡遠(yuǎn)，雅正平和,。

匈牙利作曲家的《在路上——月光和夢想》,，靈感來源于一部文學(xué)作品的啟發(fā)，并試圖領(lǐng)會(huì)這首詩的深意,，將其應(yīng)用于作品中,。樂曲開始以鋼琴低音組和低音單簧管塑造出十分神秘的聲音，作曲家巧妙的抓住了低音單簧管獨(dú)特的音色及創(chuàng)造音樂氛圍的能力,。

長笛以其低音區(qū)渾厚的特點(diǎn),，與大提琴、低音單簧管,，襯托著小提琴旋律的流動(dòng),，婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，卻帶有神秘靜謐的色彩,，充分表現(xiàn)了在追求夢想的路上,，那些美好的時(shí)光

音樂會(huì)最后以作曲家陳怡女士的《家鄉(xiāng)的歌》完美收尾，這首為小提琴,、大提琴和鋼琴而作的三重奏,，曾在2008于美國首演。取材于作曲家故鄉(xiāng)的廣東音樂曲調(diào),。第一樂章“引子”對民間曲調(diào)作了質(zhì)樸的介紹,，小提琴的動(dòng)聽流動(dòng)的旋律，像講故事一樣娓娓道來,，卻急速富有故事情節(jié)性,，有起有落，小提琴與大提琴配合默契,，將樂曲呈現(xiàn)的極為生動(dòng),。第二樂章“思鄉(xiāng)”是一首抒情賦格曲，鋼琴高音區(qū)的旋律首先彈出,，小提琴相同的旋律緊隨其后,，大提琴襯托著兩個(gè)聲部,，令人如癡如醉沉浸其中。

最后的樂章“歡慶”,，依然由快節(jié)奏的鋼琴引出,，為整首樂曲奠定“歡慶”的氣氛，織體的對置與快速的走句將作品推向高潮,，形成熱烈歡騰的歡慶場面,，樂曲尾部在鋼琴、小提琴與大提琴急速旋律進(jìn)行中以熱鬧歡快的氣氛結(jié)束,。

這場音樂盛宴令人贊嘆不已,！從音樂風(fēng)格方面來看，作品整體的民族風(fēng)濃厚,。周龍的《磬靈》將古老樂器的音響特征表現(xiàn)的淋漓盡致,，作品象征著古老編鐘的神韻之永恒的徘徊；余家和的《空山人語響》則表現(xiàn)了對中國傳統(tǒng)二胡演奏家劉天華的敬佩之意,；任達(dá)敏《“落水天”主題幻想曲》與陳怡《家鄉(xiāng)的歌》都取材于中國民間音樂——廣東音樂,；龐那榮的《巴瓦納》加入了中國古代樂器古琴的應(yīng)用。從音樂創(chuàng)新方面來看,，齊格蒙特·克勞茲的《石之樂》充分展現(xiàn)了鋼琴的奇特功能,；而龐那榮《巴瓦納》將古琴與大提琴結(jié)合，且加入人聲的創(chuàng)舉,，為作品增添了十足的韻味,。從音樂文化交流來看，保加利亞作曲家格奧吉·阿那尤多夫《夢之門II》與匈牙利作曲家班克·薩里《在路上——月光和夢想》使我們充分感受到了來自他國音樂文化的魅力,。