作者簡介丨胡俊,，上海社會科學院思想文化研究中心副研究員。

隨著20世紀90年代腦影像技術的出現(xiàn),，關于人腦審美神經(jīng)機制的研究興起,，這在一定程度上激活了傳統(tǒng)美學問題的研究，為美學的未來發(fā)展提供了一種嶄新的視角,。比如圍繞美本質審美發(fā)生,、審美過程、美感性質等美學基本概念和問題,，我們可以依據(jù)一系列神經(jīng)美學研究成果來進行獨特,、全新的闡釋，這為美學的發(fā)展提供了一種新的可能方向,。

關于“美本質”,，我們依據(jù)神經(jīng)美學的“人腦—藝術契合論”以及恒定法則與抽象性、模糊法則與未完成性,，指出美的基本規(guī)定性,，以及藝術的最終目的是求真、獲取本質和表達情感,。不同的審美主體在欣賞或創(chuàng)作藝術時,，能通過藝術進行溝通，說明不同的正常人腦都存在一個共同的神經(jīng)基礎,，美的藝術能夠引起人們的美感,，在于具備激發(fā)這一共同神經(jīng)機制的外在表現(xiàn)。人腦與藝術的契合性,，說明美的產(chǎn)生是有腦神經(jīng)基礎的,，人腦產(chǎn)生審美體驗的背后都有著相似的神經(jīng)機制。尋求事物恒定本質特征的大腦,，與表現(xiàn)了恒定事物特征的藝術相遇,，于是就產(chǎn)生了審美體驗。

雖然森馬·澤基教授認為藝術家也是神經(jīng)學家,，但他們只是能夠理解有關人的心靈的一些事情,，還是不能清楚認識人腦的神經(jīng)機制。從神經(jīng)生物學視角來看,，藝術的功能與大腦的功能非常類似,，都能描繪出物體、面孔,、情景等恒定,、本質的特征,。因此我們不僅從畫面上的物體、面孔,、情景中獲取知識,，而且由此延伸到其它物體來進行歸納，從更大范圍的事物中獲取知識,。在藝術創(chuàng)造過程中,，藝術家必須挑選本質的屬性，而大量拋棄那些多余的東西,。由此可見,，藝術功能之一就是視覺大腦的主要功能的延伸。在瞬息萬變的表象世界下,，潛藏著更為真實,、更為接近本質的特性。

視網(wǎng)膜僅僅是精細縝密的視覺機制的重要的初始階段,，從視網(wǎng)膜可以一直延伸到大腦的所謂“高級區(qū)域”,，視網(wǎng)膜就像是一個基本的視覺信號的過濾器，能夠記錄光線的強度以及光線的波長,，然后將這些經(jīng)過轉化的信息傳送到大腦的“初級視覺皮層”（以下簡稱為“V1”區(qū)）,。V1區(qū)可以接收來自視網(wǎng)膜的絕大部分神經(jīng)纖維，通過這些點對點的連接,，視網(wǎng)膜上的影像圖被重新創(chuàng)造在V1區(qū),。因此瑞典的神經(jīng)科學家所羅門·亨森稱V1為“大腦皮層的視網(wǎng)膜”。事實上,，V1區(qū)的周邊皮層,，過去都被模糊定義為“關聯(lián)皮層”，是由許多“專門視覺區(qū)”組成的,。德國的神經(jīng)科學家保羅·弗勒希西格認為“關聯(lián)皮層”具有更高級的思考和認知功能,，他把它們稱之為“精神中心”或“思想中心”,?？傊曈X大腦是一種對本質的主動探求,，大腦視覺皮層篩選出能夠表現(xiàn)物體恒定,、本質特征的必要信息。

藝術和大腦一樣,，都在追尋恒定和本質,。大腦的任務就是獲取關于世界的知識，但是大腦必須克服一個問題,，就是這個知識是不容易獲取的,，需要從可視世界不斷變化的信息中提取本質的,、不變的特質。通常,，我們說藝術也有一個目標,，用藝術家們自己的話說，就是描繪出物體本來的樣子,。同樣,，藝術也面臨著一個問題，也是如何從可視世界不斷改變的信息中,，僅僅提取出那些重要的信息來表現(xiàn)出物體永恒的,、本質的特征。實際上這是伊曼努爾·康德的哲學美學的基本觀點——表現(xiàn)完美,。但是,，完美暗示著永恒性，因此,，這引發(fā)了一個問題,，即如何在一個不斷變化的世界里描繪完美。

我們對視覺大腦的功能有了新認識之后,，便能將藝術對本質的探求看作為視覺大腦功能的延伸,。從神經(jīng)生物學的視角看，偉大的藝術可以被定義為：它必須最接近于真相的多種事實,，而不是表象,，因而愉悅大腦對各種本質的追尋。澤基從神經(jīng)生物學的角度為藝術下的定義是：藝術是對恒定性的追求,。藝術家在創(chuàng)作過程中必須舍棄許多東西,，然后篩選出本質的東西，因此藝術是視覺大腦的延伸,。心理學家和神經(jīng)生物學家都經(jīng)常談到某個視覺屬性的恒定性,，例如顏色或形狀的恒定性，這是指即使觀察時明暗狀態(tài)不同,，物體的顏色也不會有顯著差異,；或者說，即使觀察時角度遠近不同,，物體的形狀也不會改變,。

澤基把藝術的恒定性分為兩個方面，兩者也是相互聯(lián)系的,。恒定性的第一個方面是“情境恒定性”：某種情境與很多其他情境具有共同的特征,，使得大腦很快把它歸類于能夠代表所有同類的情境。

“模棱兩可”是所有偉大藝術的共同特征,，因為從神經(jīng)美學的角度來說,，“模棱兩可”并不是含糊不清,，而是指同一幅畫面能夠表現(xiàn)出數(shù)種事情的情景和真相。維米爾的畫作簡單而又意味深長,，每一幅畫不僅可以理解成很多不同的,、基本的情境，而且每一個情境都同樣真實清晰,。

也就是說,，維米爾的畫具有恒定性：它描繪的已不是某個特定的情境，而是可以做很多不同理解但又真實可靠的情境,。而且維米爾作品中的各種情境在欣賞者的大腦中形成,。

恒定性的第二個方面，澤基稱之為“暗示恒定性”,，大腦能夠對“未完成”的作品進行各種各樣的自由闡釋,，從米開朗基羅·博那羅蒂的未完成作品中可以理解暗示恒定性的內涵。

米開朗基羅的很多雕像停留在未完成的狀態(tài),，他未完成的大理石雕像就有三十五座之多,。他的畫作中也有未完成的作品,。米開朗基羅在耶穌的生命中發(fā)現(xiàn)了至高無上的愛,，他的一些作品就是以耶穌被釘在十字架上,，以及從十字架上被放下的一刻作為主題。我們的大腦對耶穌受難的景象能作出無限的想象,，要以一件作品將所有想象表達出來,，根本是不可能的事。既然如此,，倒不如讓欣賞者在頭腦中創(chuàng)造出更多的形象,。簡單地說，這些未完成的作品具有“模棱兩可”和恒定性,。這些作品的輪廓仍模糊不清,，因此人們在欣賞米開朗基羅的未完成作品時，便能發(fā)揮想象力創(chuàng)造出更多的形體,，在不同欣賞者的頭腦中具體成形,，達到藝術的恒定性。恒定性的這兩個方面實際上是相互聯(lián)系的,，因為兩者都有一種難以估計的特質在里面,，使得都可能讓大腦提供合情合理的不同版本的解釋,，而且所有的解釋都是有根據(jù)的,。

此外，探討美的本質還涉及對主觀和客觀的美的深入理解,?？陀^派認為,，美是事物本身固有的性質；主觀派認為,，美存在于旁觀者的眼中,。康德主張審美判斷既具有主觀性,，又具有普遍有效性,，從而協(xié)調了理性主義者形而上學的教條主義立場以及經(jīng)驗主義者形而上學的批判懷疑主義立場?？档抡J為品味判斷實質上是基于愉快或不悅的感覺進行的主觀判斷,，但品味判斷看似具有規(guī)范性，可能還存在普遍有效性,。

從科學美學,，或者從神經(jīng)生物學的角度來看，有關美的客觀和主觀的討論主要聚焦于先天基因的先驗因素和后天的文化,、環(huán)境因素是如何影響我們的審美的,。審美過程中的早期加工，主要是感知覺加工,，可能是由已經(jīng)固化在大腦中的個體遺傳和系統(tǒng)發(fā)育因素決定的,。在審美過程的晚期，人腦視覺系統(tǒng)會選擇和識別與記憶和目的有關的對象,，而這些記憶和目的隨文化,、環(huán)境和個人經(jīng)歷的影響而變化。

從進化史的角度來看,，現(xiàn)代人類的大腦一旦形成,，就會有著共同的發(fā)展和變化路徑。不論地域,、人種和民族的差異如何,，藝術都在人類中無處不在，甚至有著相同的藝術主題,?？梢哉f，人類在進化的過程中,，有著共同的審美反應,、審美欣賞能力和審美創(chuàng)造能力。

關于人類具備審美意識和審美能力,，能夠進行藝術創(chuàng)作的起源時間,，一直是藝術史學家們關注的問題。雖然大約在10萬年前，或許更早些時候,，身體和大腦解剖學意義上的現(xiàn)代人類從非洲出現(xiàn),，但象征性的、具體的,、非功能性的實際藝術在西歐大量出現(xiàn)的時間更遲,，大約是在4萬5千年前到3萬5千年前。但是也有證據(jù)顯示,，至少在視覺藝術方面,，人類藝術的出現(xiàn)早于歐洲的這個時間。比如在以色列的戈蘭高地發(fā)現(xiàn)了距今22萬年左右的由人類手工雕刻的小型火山石雕像,。對該雕像的仔細研究,，也支持了這是象征藝術的實踐。

人類思想產(chǎn)生在語言出現(xiàn)之前,，視覺繪畫能力作為一種抽象或象征的思維方式,，可能也發(fā)生在語言能力出現(xiàn)的前后。扎德認為,，美在藝術和大腦進化中發(fā)揮著重要作用,。早期人類可能受到了自然和動物之美的啟發(fā)，不斷從美的資源包圍中獲得益處,。神經(jīng)美學家們一般認為藝術的起源和發(fā)展,，是來自人類對環(huán)境的更好適應，以及更有利于人類生存的大腦進化,。神經(jīng)美學家們還推測有些環(huán)境比另一些環(huán)境更有利于大腦進化,。

筆者認為，或者可以這樣理解：早期人類把這些能夠獲得益處的自然資源看作是美的,，這些有利于個人及群體生存和繁衍的植物,、動物、同類,、環(huán)境等能夠讓人類大腦產(chǎn)生正面積極的概念,，以及產(chǎn)生想要的認知需求和喜歡的愉悅情感，人類逐漸把它們看作是美的事物,。而且早期人類創(chuàng)作出簡單的美的事物的標記,，這些抽象的符號可以幫助他們進行相互交流。藝術是人類進化過程中為了更好生存的一種無意識產(chǎn)物,，藝術是一種純粹的象征或模擬,。

神經(jīng)美學家們從意識進化和藝術關聯(lián)的角度，闡釋了審美的歷史發(fā)生及其意義,，認為藝術中必然包含審美意識,，才可稱之為藝術,，因此我們可以認為人類審美發(fā)生和藝術產(chǎn)生是一種相互關聯(lián)發(fā)展的關系。羅伯特·L.索爾索教授從進化心理學和認知神經(jīng)科學角度,，整合藝術,、大腦進化和意識發(fā)展的因素于一體,，具體闡釋了藝術審美的發(fā)生,。

索爾索認為，人類能夠生產(chǎn)石器,、創(chuàng)作巖畫等的關鍵之處在于,，有一個能夠以具象來描繪事物、以抽象來表現(xiàn)事物,、以象征想象世界的大腦,，才能夠產(chǎn)生出既美又有象征意義的藝術。藝術能刺激思維,，喚起我們的情感,，藝術是人類有意識體驗的審美知覺的成果。從人類進化史的角度來看,，意識是藝術產(chǎn)生的必要條件,，藝術是人類意識發(fā)生的標志，藝術與意識在史前人類大腦的進化過程中是一種相互促進發(fā)展的關系,。

只有在人類進化的后期,，大腦在結構和功能上都得以增長，也變得更為復雜,，我們才開始生產(chǎn)藝術,。神經(jīng)科學家們測算過去400萬年間人類大腦體積的增長變化，結果表明大腦尺寸顯著增長的第一次迸發(fā)是在200萬到150萬年前,，大腦尺寸顯著增長的第二次迸發(fā)是在50萬到20萬年前,，而智人的文明大爆發(fā)是在6萬年到3萬年前，索爾索認為人類在進化中初步具備審美能力要歸功于在12萬到10萬年前大腦獲得了能夠打磨工具,、進行復雜思維和技術操作的能力,。這些最初的藝術作品，揭示了意識中的一個顯著變化,，即大腦可進行較高級而復雜的超強運算,，可進行抽象思考，并運用象征性表現(xiàn)形式來創(chuàng)作,。有證據(jù)顯示,，約于12萬年前，人類的祖先已經(jīng)用花,、紋身,、掛珠來裝飾身體,，并以精心設計的花束和墓地去悼念逝去的親人。因此從邏輯上推斷,，他們已開始思考生活與死亡,，思考自我與世界的關系，探索自身除了滿足生存之外的更大力量,。伴隨意識覺知以及有滿足生存之外的一點空暇時間,，他們開始進行最初的藝術創(chuàng)造。

而更深遠的改變發(fā)生在6萬到3萬年前,，這些能夠進行抽象思維和高級運算的大腦賜予了人類能夠創(chuàng)造精美藝術的能力,。被稱為“人類文明大爆炸”時期的中/晚舊石器過渡時期的最后階段大約發(fā)生于6萬年前，也有可能發(fā)生在7萬多年前,。在認知大爆炸時期,，這些已經(jīng)有感知自我與世界意識的人類祖先，將自己對世界的認知,，體現(xiàn)為工具,、藝術或語言等具體形式。人類進化史中藝術的出現(xiàn)時間雖然還沒有一個確切的界定,，但在南非開普敦南部的布隆伯斯洞窟中發(fā)現(xiàn)了人類早在7萬7千年前制作的精美打磨石器,，上面的交叉式圖式線條顯示，當時人類已經(jīng)把創(chuàng)造性與抽象性思維呈現(xiàn)在藝術品中,，可以說,，當時的人類已經(jīng)出現(xiàn)了抽象思維，并體現(xiàn)為語言和藝術的產(chǎn)生,。

約始于4萬年前的舊石器時代晚期,，標志著史前文明發(fā)展的高級階段。目前發(fā)現(xiàn)的最為古老復雜的精美巖畫位于法國南部阿爾代什省的肖維巖洞,，這些鹿,、馬、犀牛,、獅子等動物形象的高水平巖畫大約產(chǎn)生于3萬5千年前,。通過這些巖畫和雕塑，我們可以看出當時的人類已經(jīng)具備了一個能夠想象出非即時性事物并歸納其相似性的大腦,，一個可以想象和生產(chǎn)出非語言的抽象性思維并共時性呈現(xiàn)的大腦,，這樣的大腦已經(jīng)具有象征性地想象出世界與藝術的能力，足以創(chuàng)造出藝術,，所以能夠以審美的與象征的方式呈現(xiàn)出圖像與塑像,。

這樣的大腦與稍前時候的人類相比，已經(jīng)不是大腦的容量和體積的增加,，而是大腦皮層內部的更深更彎曲的溝回的擴增,，以及在神經(jīng)連接的突觸網(wǎng)絡和神經(jīng)元細胞方面,，發(fā)生更為精細和豐富的神經(jīng)生物學變化，使得涉及學習,、想象和推理等高級認知能力的藝術,、語言等得以產(chǎn)生。

這時的新的智人已經(jīng)能夠認識到自我與外在的世界的關系,，并在其大腦內部想象出或者構造出一個相應的世界,，并能以藝術的象征方式來呈現(xiàn)這一內在世界。

神經(jīng)美學家們依據(jù)不斷積累的腦成像實驗成果,，建構了審美活動過程的神經(jīng)加工模型,。神經(jīng)美學研究的初期階段,，隨著腦影像技術的運用,，許多研究人員監(jiān)測了不同審美材料的不同類型審美活動在不同審美實驗中激活了被試者的哪些大腦區(qū)域，并研究了這些激活的腦區(qū)在審美過程中的功能和作用,。在了解了相關腦區(qū)在審美中的功能定位和結構關聯(lián)之后,，后來的神經(jīng)美學研究能夠更加關注人腦審美活動的運行機制，包括審美感知,、情感,、判斷等復雜動態(tài)的整體加工過程。

有些神經(jīng)美學家們依據(jù)神經(jīng)美學實驗成果,，對審美過程中腦神經(jīng)運行機制進行了階段劃分,，從而建構了人腦審美神經(jīng)機制的幾種基本加工模型，對人腦處理審美過程進行了科學假設和嚴謹推測,，在學界產(chǎn)生了重要影響,。

在神經(jīng)美學史上查特杰首次提出人腦神經(jīng)視覺審美機制的“三階段”模型：“早期加工階段主要是由枕葉皮層對形狀、顏色等視覺信息進行提取,、分析,；中期加工階段主要是通過顳葉區(qū)對已提取的視覺信息進行篩選和加工，激活相關記憶信息來賦予審美對象一定意義,；晚期加工階段主要是眶額部皮層和尾狀核會激活,、引發(fā)主體的審美情感反應，前扣帶回和背外側前額葉區(qū)被激活,，主體產(chǎn)生審美偏好,，做出審美判斷?！?/p>

緊接著,，2004年赫爾穆特·萊德等提出審美體驗五階段加工模型，經(jīng)常被神經(jīng)美學家們引用作為相關理論的基本發(fā)展框架,。該模型與查特杰的三階段說相比,，把審美過程設想得更為具體,，包括“感性分析”“暗示的記憶整合”“明確的分類”“認知掌握”“評估”等神經(jīng)認知加工回路。認知信息流在這個模式的某些部分是單向的,，而在其他一些部分又是雙向的,。輸入這個神經(jīng)回路系統(tǒng)的是藝術品本身，在每個階段,，一個特別的運作將執(zhí)行在視覺刺激物上,，從而提取視覺刺激物的不同特征。因此,，在已經(jīng)提取了視覺刺激物的感性屬性之后,，會把它放置進一個自我參考的和明確的環(huán)境中，在認知掌握期間評估放置在藝術品上的意義和闡釋,。如果認知掌握是成功的,，而且主體成功地闡釋了這一藝術品，這一藝術品會被評估為好的或壞的藝術作品,。那些審美判斷將會分別伴隨著積極或消極的審美情感,。另一方面，如果認知掌握是不成功的,，而且主體失敗于解釋這一藝術品,，那么它可能會被評估為壞的藝術作品，伴隨著消極的審美情感,。也就是說,，最后通過認知狀態(tài)的理解或模糊以及感情狀態(tài)的滿足與否，產(chǎn)生審美判斷和審美情感的輸出,。因為萊德的審美體驗模型受到廣泛的關注,，10年后，萊德和馬科斯·納達爾還對該模型進行了完善和修整,，他們認為審美過程中認知和感情加工是不斷相互作用的,，因此審美過程中“認知信息流”和“感情評估流”是平行運行又不斷交匯的。

在綜合比較查特杰和萊德的兩個審美加工模型的基礎上,，2007年奧辛·瓦塔尼安和納達爾提出審美體驗的模式組合,，認為藝術體驗是一個復雜的過程，是物體和感知者之間的相互作用,，認知和情感過程的相互作用的結果,。同年，利·侯夫和托馬斯·雅各布森還提出包括繪畫,、音樂,、詩歌和舞蹈等不同藝術形式的審美加工三階段模型，包括感受階段,、中央處理階段和審美產(chǎn)出階段,。

2009年,，杰拉爾德·C.卡普切克及其同事試圖通過審美實驗來研究審美體驗的自上而下和自下而上的兩個路徑，特別是認知控制和知覺促進對審美情境的貢獻,。被試者被要求從實用主義和審美角度來欣賞各種具象繪畫作品,，包括強調輪廓和構圖的線性硬邊風格繪畫作品，以及開放式軟邊表現(xiàn)風格的繪畫作品,。實驗結果發(fā)現(xiàn)：在實用情境下,，被試者注重獲取有關繪畫內容的信息；而在審美情景下,，他們則注重體驗繪畫的意境,，并且欣賞繪畫帶來的感覺。實驗還要求被試者欣賞基線刺激物,，包括抽象繪畫作品,。研究結果表明，與從實用角度欣賞硬邊繪畫相比,，當受試者從審美角度欣賞軟邊繪畫時,，左側頂上小葉的活性得到增強,。這種自下而上的激活主要是因為欣賞者試圖分辨軟邊繪畫中的模糊外形,，以便在審美情景下構建連貫圖像。一般研究認為頂葉在視覺意象的空間認知中發(fā)揮著作用,。通過把被試者欣賞審美刺激物和基線刺激物進行對比,，結果顯示雙側腦島被激活?？傊?，卡普切克的研究推測了審美體驗中的兩條加工路徑，即自上而下的來自前額葉的審美注意力定向和自下而上的審美知覺輸入之間的相互作用,。

2014年,，查特杰和瓦塔尼安提出審美三環(huán)路的加工模型，并在2016年對審美三環(huán)路展開了具體論述,，包括三環(huán)路的具體腦區(qū),、運行機制和相關作用等。這一審美神經(jīng)加工模型是在2003年查特杰審美體驗三階段說的基礎上,，依據(jù)審美活動三個階段的不同腦區(qū)神經(jīng)活動的結構和功能提出的,。根據(jù)查特杰審美三環(huán)路的模型，審美體驗是由下面三個神經(jīng)系統(tǒng)共同引發(fā)的心理狀態(tài),，雖然三個神經(jīng)系統(tǒng)不一定對審美體驗有著同等的意義,。一是依據(jù)審美活動激活了枕葉、梭狀回,、內側顳葉,、運動系統(tǒng)乃至鏡像神經(jīng)元系統(tǒng)等,，提出人腦審美的“感覺—運動”神經(jīng)回路，主要負責對審美對象基本特征進行感覺,、知覺加工和具身認知,；二是依據(jù)審美活動激活了眶額皮層、內側額葉皮質,、腹側紋狀體,、前扣帶回和腦島等，提出“情緒—效價”神經(jīng)回路,，主要負責個體審美過程中審美情緒,、獎賞、喜愛等狀態(tài)的神經(jīng)環(huán)路,；三是依據(jù)審美活動激活了內側眶額皮層,、腹內側前額葉等，提出“知識—意義”神經(jīng)回路,，主要負責專業(yè)知識,、語義背景和文化有關功能等。

依據(jù)神經(jīng)美學腦成像實驗成果,，我們認為審美過程中不僅有人腦認知的跨知覺分析,，還有情感的連接、關聯(lián)的想象以及判斷的推理,，乃至意義的校準,，是一個復雜動態(tài)的神經(jīng)通路。

從神經(jīng)美學的角度來看,，美感性質受到主客觀因素的共同影響,。神經(jīng)美學家通過腦區(qū)激活的實驗證實：審美體驗中美感的產(chǎn)生不僅和客觀的審美價值有關，也和主觀的審美判斷相連,，并受到核心情感中心——腦島和杏仁核的調節(jié),。

美學研究中繞不開的一個關鍵問題是，關于“美感是怎樣產(chǎn)生”的神經(jīng)機制研究,，主要涉及審美的感受,、知覺和情感等方面，是呈現(xiàn)高級,、復雜形態(tài)的大腦意識活動,。

通過腦磁圖技術，卡米洛·J.克拉-孔迪等進行了欣賞攝影作品的實驗,，結果發(fā)現(xiàn)當被試者感知,、體驗到美時，前額葉被選擇性地激活。據(jù)此,，他們認為審美大腦在感知和加工事物的審美屬性時,，前額皮層發(fā)揮了主要作用。接著,，他們進行了進一步的研究,，結果發(fā)現(xiàn)被試者產(chǎn)生美感體驗時，激活了左背外側前額葉,；而被試者進行審美判斷時,，會激活扣帶回。

審美體驗,、審美判斷不僅有認知的影響,，還受到情感、情緒的影響,。迪奧和埃米利亞諾·馬卡魯索等曾經(jīng)進行過觀察原作和修改版的雕塑作品的腦成像實驗,，實驗結果是原作雕塑大多獲得正面評價，修改后的雕塑大多獲得負面評價,。與修改后的雕塑相比,，對原始雕塑進行欣賞時，右前腦島活性較強,，并且枕外側回,、楔前葉和前額葉等大腦皮層區(qū)也會激活。于是迪奧等得出以下結論：審美欣賞既通過引起一系列皮層區(qū)活動的刺激物的內在參數(shù)介導,，又通過與觀賞者自身的情感體驗相關,，并且引起右側杏仁核活化的過程介導。

通過更深入的實驗研究,，迪奧和維托蒂奧·加萊塞發(fā)現(xiàn)，被試者對視覺藝術作品產(chǎn)生審美體驗時,，感覺運動區(qū)域,、核心情感中心和相關獎賞中心都會被激活。迪奧等依據(jù)審美活動過程中激活的腦區(qū)結構和功能,，分析認為審美體驗是一個多層累迭的加工過程,，再次證實美感體驗不僅來源于對藝術作品的純粹視覺感知、分析,、感覺運動等,，還和情緒、情感共振相關,。

總之,，美感體驗的產(chǎn)生不僅和客觀的審美價值有關，也和主觀的審美判斷相連。也就是說,，美感的性質受到主客觀因素的共同影響,，既與客體的審美屬性相關，又與主觀的審美判斷有關,。

神經(jīng)美學的研究為美學發(fā)展提供了新的科學基礎,，在美學的基本問題方面，進行了獨特分析,，激活了傳統(tǒng)美學研究,。就像澤基所說“任何美學理論，若沒有構建在腦活動的基礎上,，是不完備也不可能深刻的”,。神經(jīng)美學研究在美本質、審美發(fā)生,、審美過程,、美感性質等方面取得了許多有意義的研究成果，為傳統(tǒng)美學研究提供了全新的思路,。

雖然日益興盛的審美神經(jīng)機制研究,，將推動著當代美學學科的理論創(chuàng)新和實踐發(fā)展。但目前由于國外神經(jīng)美學研究興起較晚,，只有20多年的研究歷史,，關于認知神經(jīng)美學的研究，大多是由神經(jīng)生物學家,、神經(jīng)心理學家,、神經(jīng)生理學家進行認知神經(jīng)學的科學分析，同時在美學方面提出一些觀點,。當然目前腦科學的發(fā)展還在探索中,，關于人類審美活動的神經(jīng)機制還沒有形成系統(tǒng)完整的科學結論和解釋，同時因為研究者群體中缺少美學理論工作者的廣泛參與,，也沒有建立起以審美認知神經(jīng)機制為基礎的一整套美學理論,。

而且國內學者的研究水平與國外還有很大差距，大部分是由心理學家,、神經(jīng)科學家在介紹引進國外神經(jīng)美學的研究成果,，也有少數(shù)零星的自主研究，但都沒有關于美學原理的重新構建和系統(tǒng)分析,，還不足以構建以腦審美機制為基礎的美學理論,，還需要繼續(xù)進行更深入的審美實驗研究和理論闡釋，促進美學基本原理的新發(fā)展,。所以當前我們的研究具有雙向意旨,，一方面把西方神經(jīng)美學的研究進展、成果介紹傳播到國內學界，主要分析它在理論方面將對中國美學的革新性影響,；另一方面也希望推動中國的美學研究者們建構本土的神經(jīng)美學的基本理論系統(tǒng),，尋求本土美學實踐的神經(jīng)美學話語權。