劉怡濤：中國文聯(lián)授予97中國畫壇百杰畫家，中國工筆畫學(xué)會(huì)理事,，中國美協(xié)會(huì)員,，云南省文史館館員，云南省美協(xié)常務(wù)理事,，云南省中國畫藝委會(huì)副主任,，云南省工筆畫會(huì)會(huì)長，云南九三書畫院常務(wù)副院長,，云南師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授碩士生導(dǎo)師,。曾獲六、七屆全國美展優(yōu)秀作品獎(jiǎng),、銅牌獎(jiǎng),；中國美協(xié)主辦的金釵獎(jiǎng)、佳作獎(jiǎng),、三等獎(jiǎng),、百杰獎(jiǎng),。其作品載入中國美術(shù)史權(quán)威典籍《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》。個(gè)展于澳,、港,、泰、英,、馬,、美等21次。分別出版畫集14冊(cè),，畫論專著一部,。

回溯過往，劉怡濤的求學(xué)經(jīng)歷可謂坎坷而豐富,。從上個(gè)世紀(jì)七十年代開始,，由于工作需要，他開始跟隨曾孝濂先生學(xué)藝,，隨后又在王晉元,、袁曉岑、郎森等名家指導(dǎo)下,，畫藝逐漸精進(jìn),。

其間，中國畫壇的眾多花鳥畫家,，開始發(fā)覺西雙版納這片熱土的寫生價(jià)值,，紛紛來此采風(fēng)。彼時(shí)并未開發(fā)的熱帶植物園地形復(fù)雜,，素材的找尋成為橫亙?cè)诖蠹颐媲暗碾y題，而這恰恰給予了劉怡濤接觸外界藝術(shù)樣式并得以近距離學(xué)習(xí)的契機(jī),。

在整個(gè)七十年代,，劉怡濤幫助來自全國的名家?guī)凡⒔铏C(jī)學(xué)習(xí)寫生，其中往來最頻繁的有吳冠中,、范曾,、郭怡宗、祝大年,、劉勃舒等前輩,。他們各具特色的寫生方式后面，所蘊(yùn)藉的是藝術(shù)家不同的觀看之道,。這種博觀的經(jīng)驗(yàn),，讓青年時(shí)期劉怡濤對(duì)藝術(shù)的理解是開放而大膽的，亦在后期他夯實(shí)傳統(tǒng)治學(xué)中保持著理性與活力,。

從1981年起,，劉怡濤開始前往北京師范學(xué)院（現(xiàn)首都師大）進(jìn)修學(xué)習(xí),，在導(dǎo)師吳敏榮、劉福芳,、戴林等的幫助下,，他的畫藝突飛猛進(jìn)。這次正式的學(xué)院教育,，使得他能系統(tǒng)地掌握傳統(tǒng)中國畫的技法及畫理,，并利用在北京的機(jī)會(huì)拓寬了藝術(shù)眼界與格局。

在隨后的1984年全國美展上,，他的作品《迷朦月色彌幽壑》聚焦于熱帶雨林的小景,，斬獲了優(yōu)秀獎(jiǎng)，得到了學(xué)界的一致肯定,。同年,，他前往浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院），跟隨宋忠元,、杜蔓華,、劉江、章培筠兩夫婦學(xué)習(xí)傳統(tǒng)花鳥畫,，并于1989年在第七屆全國美展上再獲銅獎(jiǎng),。

其作品《幽林泉石》以獨(dú)特的置景方式，將全景花鳥與熱帶雨林完美結(jié)合,，展現(xiàn)出一種具有時(shí)代精神的大花鳥雛形,。至此，一種特殊的山水花鳥互相結(jié)合的藝術(shù)風(fēng)格已日趨成熟,，而劉怡濤的花鳥畫藝術(shù)探索之路也步入坦途,。

仔細(xì)觀來，劉怡濤的作品有一種對(duì)于生命本然狀態(tài)的歌頌,，數(shù)十年的版納生活浸染了他心中的雨林圖景,。在這塊熟悉的土地上，不同于一般畫家對(duì)物象之奇與形式之新的關(guān)注,，他的表達(dá)往往是立足于長久的,、日常的、內(nèi)化的視覺經(jīng)驗(yàn),。

在這些可貴的經(jīng)驗(yàn)里,，雨林本身即為生活里的鮮活視野，它們以意象碎片的形式呈現(xiàn),，帶著功能的身份直接參與了藝術(shù)家的記憶建構(gòu),，最終幻化成了作品中親切而又熟悉的藝術(shù)形象。

從技法上來說,，其作品致力于通過積色積墨使豐富的色彩機(jī)理疊加,，他將自由揮灑的水色當(dāng)做筆墨語言去使用,，用筆墨意識(shí)去導(dǎo)引隨機(jī)聚散的斑駁，何處點(diǎn)染,、何處皴擦,、是渴是潤，是薄透如無物還是濃艷醇厚,，諸端經(jīng)營都融匯于心力之中,，在其感性、理性與悟性三種知識(shí)的作用下顯得得心應(yīng)手,，一派天真自然之象,。其結(jié)果是在思想和認(rèn)識(shí)上獲得極大自由的空間，在技法上得以勘破傳統(tǒng)的桎梏,，啟迪自身內(nèi)在的訴說與表達(dá),。

劉怡濤的造型能力十分扎實(shí)，這得益于早期的植物科學(xué)畫經(jīng)歷,，也暗合了傳統(tǒng)工筆畫中的格物功夫,。他常常通過前景中景的穿插，來構(gòu)建繁茂的主體結(jié)構(gòu),，花葉變化自然,，卻又經(jīng)營有方。最后的背景往往于虛中見實(shí),，畫面節(jié)奏被有意識(shí)地夸張了,。所以其作品又是浪漫而寫意的，畫面處理松動(dòng)而自由,，整體籠罩在隨性而至的情愫之中,。

常識(shí)告訴我們，寫實(shí)易困入客體的現(xiàn)實(shí)情境,，從而與個(gè)體心靈及情感的節(jié)奏拉開了距離,，所幸在中國畫體系里，這種困境通過筆墨轉(zhuǎn)譯得以部分化解,。許多藝術(shù)家也意識(shí)到了這一點(diǎn)，主動(dòng)強(qiáng)化筆墨語言的自由性避免復(fù)刻現(xiàn)實(shí),，亦或是直接追求畫面的形式感,，通達(dá)抽象之美，以此為傳統(tǒng)圖式向現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化的鑰匙,。顯然他深諳此道,，這從其作品中一些極簡而又偏幾何圖形態(tài)的造型上可見一斑。

不同的是,，為求自然造型中生動(dòng)的靈趣,，劉怡濤每幅作品的底稿都堅(jiān)持對(duì)景寫生,，從未停歇。這個(gè)過程,，除了為每幅作品獲得創(chuàng)作靈感外,，更多地是在物我之間的藝術(shù)交流。對(duì)于他而言,，現(xiàn)實(shí)世界庸?；螂s亂的場景，被熟稔的傳統(tǒng)程式和造型經(jīng)驗(yàn)熔鑄成有關(guān)自我情感的意象,。寫生行為是與客觀世界的言語交流,，這種語言是眼睛與筆墨的傾訴。

現(xiàn)實(shí)生活中,，劉怡濤對(duì)社交及應(yīng)酬并不熱心,，他寧可獨(dú)行或靜坐于山林花草之間，慢慢以鉤畫來體證觀感,，力求主體與對(duì)象之間的情景相容,。正如他在《醉藝齋畫論》中所言：“再多的景也可以被情之一點(diǎn)所化而氣息奔流，再多的情也可以被景之一點(diǎn)所染而整體生輝”,。

可以說,，情景的和諧與熔煉，是他在置于筆墨形式之先的考量標(biāo)準(zhǔn),，也是通向氣韻生動(dòng)的基礎(chǔ),。也正是因?yàn)槿绱耍淖髌窂恼鎸?shí)世界中獲取形象的內(nèi)在節(jié)奏,，卻在作品華麗的視覺外衣下隱藏了冰冷的形式之美,。

中國畫的傳承與發(fā)展，是所有藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)要解決的問題,。而當(dāng)下無論畫面所呈現(xiàn)的,，是對(duì)純粹形式的探索，還是經(jīng)由材料運(yùn)用引發(fā)的語言變更,，亦或全新主題的挖掘,，但基于傳統(tǒng)中國畫意象系統(tǒng)之上的圖像結(jié)構(gòu)不應(yīng)被改變。

劉怡濤藝術(shù)風(fēng)格創(chuàng)造的自覺,，就在于保持了這種內(nèi)在結(jié)構(gòu)的延續(xù),。不管他如何更換主題與表現(xiàn)手法，這種主體與文脈呈現(xiàn)的邏輯,，便是對(duì)中國文化系統(tǒng)的自覺,、自信與傳承。

（本文作者劉煜,，男,，漢族,，1981年11月生，云南普洱人,，畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院,，博士學(xué)位。系中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員,、九三學(xué)社中央書畫院畫家,、云南省文史館書畫院創(chuàng)作員、昆明市美術(shù)家協(xié)會(huì)國畫藝術(shù)委員會(huì)委員?，F(xiàn)為廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院教授）

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