斷代電影的戈達爾

“二戰(zhàn)”之后,，以戈達爾為代表的法國新浪潮導演創(chuàng)造出了跳切技法。這種剪輯方法的特點是：打破常規(guī)狀態(tài)鏡頭切換時所遵循的時空和動作連續(xù)性要求,，以情節(jié)內(nèi)容的內(nèi)在邏輯聯(lián)系或觀眾欣賞心理的能動性和連貫性為依據(jù),，以較大幅度的跳躍式鏡頭組接，來抽離某些不必要的動作,、省略部分電影時空,，使其更能突出某些必要的內(nèi)容和情緒。

好萊塢最佳剪輯師 沃爾特·默奇(Walter Murch)

跳切技法的使用顛覆了格里菲斯的經(jīng)典剪輯原則,，將剪輯從以流暢性為第一準則,，變成了以闡述導演觀點或是推進敘事、渲染情緒為第一準則,。剪輯師們不再束縛于剪接的不可見性和鏡頭問的匹配,，而更重視剪接創(chuàng)造出的與鏡頭并列的意境和潛臺詞。鏡頭組接變成導演“只給觀眾看想給他們看的那些東西”,，這使電影的時空更為自由開放,，敘事更為多樣,，表現(xiàn)的主題也更廣闊；省略的大量運用,，讓觀眾更多地參與電影的思考,。

總的說來，跳切帶來了電影思維的大地震,，這種震撼不僅是電影人的,，也是觀眾的。從此電影分成了“戈達爾前”和“戈達爾后”兩個時代,，他以一己之力斷代了電影史,。戈達爾所拍的《筋疲力盡》和愛森斯坦的《戰(zhàn)艦波將金號》一樣，成了無數(shù)電影人學習的經(jīng)典,。

從戈達爾開始,，電影的時間和空間被打破了徹底解放了。時間和空間的連貫不再是剪輯師首先要考慮的問題,，人物的心理情緒和想表達的思想才是最重要的,。為了表現(xiàn)主題和人物，純粹的物理意義上的時間和空問是可以打破的,，軸線和流暢性（匹配剪輯原則）也是可以打破的,，戈達爾使剪輯師獲得了無限的自由。

此后的電影人在他的基礎(chǔ)上接著研究和探索,，將跳切和特寫相結(jié)合,，形成了今天好萊塢商業(yè)電影中的視覺奇觀；跳切與省略的綜合運用,，架構(gòu)了今天電影中的立體時空結(jié)構(gòu),；跳切和蒙太奇的結(jié)合，為多重蒙太奇的出現(xiàn)創(chuàng)造了條件,。更為重要的是,，它是今天非線性剪輯思維的源頭，讓剪輯跳出了簡單的事件因果邏輯,，而深入到人物的心理變化和思想感情之中,，影片的結(jié)構(gòu)和敘事方法得到f根本性的改變，電影終于成了我們今天看到的模樣,。

電影最初：

電影現(xiàn)在：