青推計劃系列個展
“皋翱作品展”
皋翱,，2002年以專業(yè)第一名考入中央美術(shù)學(xué)院附中,。2006年保送中央美術(shù)學(xué)院。2010年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系,。2014年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系第四工作室,，獲碩士學(xué)位。現(xiàn)為中國藝術(shù)研究院文學(xué)藝術(shù)院專職畫家,。
藝術(shù)家訪談
我這些年的作品大致是想從用色和畫面控制方面,，在一個冷靜、理性的范圍內(nèi)引起人們的共鳴,，從視覺到情感再到思想上的共鳴,。此類思考和表達在當下如此宣揚個體個性、自由意志,、人性解放的語境下自有其不可或缺的意義,。不論恪守標準抑或破壞規(guī)范，我們總能在其背后找到某種心理依據(jù)和根源,，找到支持其發(fā)聲的有效話語,，以解釋其行為的意義和價值。而藝術(shù)恰恰賦予了人們,，賦予了我追尋的理由和途徑,。
此外,，近年的作品也是我對生活、生命和外界社會的體驗和情緒的有意無意的糅雜,。這些復(fù)雜的情感并不完全是簡單的叛逆,，更多的是作為群體一員潛在的情緒和試圖打破框架的愿望。我希望用更當代的畫面語言,，在當下的社會語境中去反映,、表達、闡釋這個時代的心理訴求,，以此實現(xiàn)自我在藝術(shù)上的價值,。
座
座椅，精神之所,。
一直以來我對“有人味兒”的物件都懷有一絲淡淡的卻又執(zhí)著的溺愛,。“座”作為一個典型的元素自然令我走過路過又忍不住回望,，端詳,，描繪。
不同的“座”有著不同的環(huán)境,，不同的樣式樣貌,，不同的質(zhì)地，不同的氣味,。與人一樣,，從某些角度層面上自然也有貧賤，尊卑之分,。有些會讓你感覺不愿停留太久,，有些則會有“說不出”的好感。
《會場》中的座椅帶著威嚴之下,，畢恭畢敬,，整齊劃一的拘束緊張感；《坐,？》中的沙發(fā)表面看似松軟舒服,，但隨著一道略顯冰冷的聚光而給人彷徨失措，進退兩難的困惑和拘謹,。
劇場 布面油畫 200×300cm 2016
坐,？布面油畫 80×140cm 2017
《一對單人沙發(fā)的距離》兩幅畫了同樣沙發(fā)的畫故意間隔一段距離，沙發(fā)大小和清晰飽和度上也做了些區(qū)別,，欲給人一種人與人看似相同又同處一空間卻在心靈上有著很大的疏離和陌生,，也暗含著遺忘和逝去…
一對單人沙發(fā)的距離1 布面油畫 40×50cm 2020
一對單人沙發(fā)的距離2 布面油畫 40×40cm 2020
《路光》下的長凳則像一位永不會嫌棄你的老友，甚至是一個略顯不堪又極度有歸屬安全感的自我分身,，在昏暗,，迷柔的斜光之下,，邀你共飲微醺，娓娓道來…,；《Ephesus》一畫緣于幾年前在土耳其旅行時被一巨大的古羅馬劇院所震撼,，觸動。深邃夜空的漫天繁星之下,，成千上萬粗糲而又恒古不變的石座規(guī)則地,，環(huán)繞著舞臺的中心，在被這迷人的古文明場域吸引之余,，更多地是感嘆個體流星般的一生,，總有落在舞臺中央的那一刻，在這里群體和個體的心理關(guān)系和《劇場》不同,。更多是正面而積極的,，個體頃刻間的光芒和能量似乎周而復(fù)始的上演在這片繁星之下，訴說著一個又一個故事…
路光 布面油畫 60×80cm 2017
Ephesus 布面油畫 200×340cm 2018
在此版塊的第二部分,，我集中挑選展示了2013年始創(chuàng)作的一系列看似平凡無奇的一堆座椅,，更為樸素而平淡地描繪是現(xiàn)在創(chuàng)作的開端雛形之一。一個個座椅背后的地點,，場景大多都能悉數(shù)回憶，有些陳舊不堪,，有些破破爛爛,，但都暗含著我當時對人對事物的情緒和感情，正面也好,，負面也罷,，看來都淪為懷舊?；乜雌饋聿唤麨檫@份毫不刻意的延續(xù)和堅持而欣喜,，也看到了如今的些許成長和進步。
椅子系列之1 布面油畫 60×50cm 2013
椅子系列之6 布面油畫 40×30cm 2013
椅子系列之12 布面油畫 60×60cm 2013
褶皺 垂墜
布的褶皺和垂墜也是我比較著迷的物象,。它們比一個個座椅,、沙發(fā)更為抽象。
在窗簾或輕或重,，或松或緊的不同形態(tài)中,，我看到了平淡、坦然,，看到了輕佻,、魅惑，看到了孤獨,、悲傷,，看到了感性,、和諧……
它們是神秘的，也是袒露無遺的,。
靜時如雕塑般穩(wěn)重,，偶爾隨風擺動，又柔情萬種,。
窗簾間的縫隙,，暗含著從里向外和從外向里的雙向窺視。一切都難以言狀而又真實存在,。
一層薄薄的布簾隔著的是自我和整個世界……
灰窗簾之一 布面油畫 110×90cm 2016
灰窗簾之四 布面油畫 70×100cm 2021
褶皺 布面油畫 90×180cm 2017
他們之一 布面油畫 100×80cm 2016
他們之二 布面油畫 100×80cm 2016
更衣室之脆弱私密之二 布面油畫 210×110cm 2021
Lady Red 布面油畫 210×105cm 2021
我們
我近年來很多主要的靜物作品集合成了一個擬人化的“他們”,，如果說“他們”板塊是自我對象物的投射的話，那么此板塊的“我們”就是毫無修飾的“本我”“初我”了,。
這些作品創(chuàng)作于我2014年研究生畢業(yè)前后,。當時對“要畫什么”“怎么畫”格外舉棋不定，最后只得說服自己放下這些糾結(jié),，安靜下來,，回歸生活和身邊那些讓自己感動，值得用心記錄的人和物,。畫中有我的發(fā)小,、老同學(xué)、女朋友,，還有各自生活的真實場景和點滴細節(jié),。一切都是熟悉、溫暖,、私密而值得停留的生命片段,。從這個單純的原點出發(fā)，慢慢的,，我也漸漸找到自己想要描繪的事物和情感了,。
三門路302室 布面油畫 210×240cm 2014
夏家園609室 布面油畫 175×165cm 2015
面系列之1 布面油畫 40×55cm 2016
面膜系列之4 布面油畫 35×35cm 2016
花·夜
這部分為植物主題的作品?！痘āひ埂分械摹耙埂弊职宋覍χ参镬o謐,、神秘、灰暗氣息的偏愛,。這也是我多年來對花,，對植物的一種感覺?！痘āひ埂废盗械牡谝环髌穭?chuàng)作于十一年前,，當時我以花為主題畫了好幾幅畫，也借機進行了不少嘗試,。重新接續(xù)這個系列大概是在2019年,，或許是因為長期進行室內(nèi)創(chuàng)作的藝術(shù)家更需要帶有生命力的事物吧,！
花.夜系列之一 布面油畫 120×120cm 2010
黑色馬蹄蓮之二 布面油畫 60×60cm 2020
橡皮樹之二 布面油畫 100×100cm×3 2020
我目前的植物主題作品，畫面偏簡練,，內(nèi)容純粹,，情感冷靜，呈現(xiàn)出當下的藝術(shù)風格,。我一般不會用過多跳躍反差的顏色,，而是取冷色為多，賦予畫面生命力卻又不失沉靜,、神秘的氣質(zhì),。和我畫的大部分靜物一樣，這些植物具有擬人性質(zhì),，含有一定的暗示性和象征意義,。在塑造上，我希望作品能細膩而不失力量感,，有時還會營造一種雕塑感,。在構(gòu)圖取景時，我常截取局部進行特寫,，放大具象寫實中的抽象美感,。因此，觀眾面對作品,，不止是簡單的欣賞,，更是在審視自己內(nèi)心柔軟、敏感的部分,，最終重新關(guān)注到自然和人性中被遺忘的美麗角落。
虎皮蘭之一 布面油畫 128×60cm 2019
馬蹄蓮 布面油畫 90×70cm 2020
只言片語
這個部分名為“只言片語”,，里面的十幅小素描皆為2013年所繪,。從正經(jīng)學(xué)畫開始我就很喜歡畫素描。在這里請允許我暫且對素描和速寫做區(qū)分性的認識感知,。在我看來,，同為古老而純粹的藝術(shù)語言，速寫是偏快速的,、生動的,、瞬時記錄性的，而素描是偏緩慢的,、多因素的,、復(fù)雜而帶研究性的。有言道,，素描可以看出一個畫者的品味和品性,，此言不虛,。
只言片語1 紙本鉛筆 2013
這些素描呈現(xiàn)的是一個在藝術(shù)和生活中毫無掩飾的樸素自我。不管是創(chuàng)作的時候,，還是現(xiàn)在回看這些作品,，都讓我感到安寧、踏實,，仿佛時間將要靜止,。將這些素描放在最后，一是能讓整個展覽在尾聲處沉靜下來,，二是暗示自己浪潮退去時仍要留下對藝術(shù)和自我的真誠……
只言片語2 紙本鉛筆 2013
衷心感謝中國藝術(shù)研究院為我們搭建了這樣一個能夠全面系統(tǒng)呈現(xiàn)個人創(chuàng)作的線上展示平臺,。正如2019年院里為我們中青年藝術(shù)家在中國美術(shù)館舉辦展覽一樣，此次活動同樣讓我們感受到了院領(lǐng)導(dǎo)對青年藝術(shù)家的關(guān)愛和扶植,。對我們而言,，“青推計劃”不僅僅是一次自我展示的機會，其意義更在于引導(dǎo),、敦促我們更加系統(tǒng)地梳理自己的藝術(shù)脈絡(luò),，更好地認識自我，以便今后能夠朝著更高的藝術(shù)之峰努力攀登,。
只言片語9 紙本鉛筆 2013
師友評論
與尋常物的親切對視
——皋翱“微現(xiàn)實主義”繪畫的特點和意義
由于時代的變遷和社會的發(fā)展,，不同代際藝術(shù)家的創(chuàng)作會呈現(xiàn)不同的樣貌。當今中國社會變化的速率異常迅猛,，不同代際藝術(shù)家之間創(chuàng)作上的差異更加顯著,。改革開放四十多年來，我國當代藝壇先后出現(xiàn)了傷痕美術(shù),、鄉(xiāng)土現(xiàn)實主義,、政治波普、文化波普,、新表現(xiàn)主義,、玩世現(xiàn)實主義、艷俗藝術(shù)和卡通一代等眾多藝術(shù)流派和風格,。這些流派次第出現(xiàn),，折射出不同時代的社會狀態(tài)，也顯示了從40后到70后數(shù)代藝術(shù)家彼此不同的藝術(shù)傾向,。
皋翱是一位80后藝術(shù)家,，他的繪畫體現(xiàn)了80后一代藝術(shù)家的共同傾向。那么,，80后藝術(shù)家有什么代際特征呢,？通過比較長期而全面的考察，我發(fā)現(xiàn)80后藝術(shù)家的創(chuàng)作共有一個突出現(xiàn)象，這就是在創(chuàng)作題材上完全拋棄了前幾代藝術(shù)家熱衷的“宏觀敘事”“英雄敘事”和“社會敘事”,，轉(zhuǎn)向了“微觀敘事”“個人敘事”和“日常敘事”,。我把這種藝術(shù)現(xiàn)象稱為“微現(xiàn)實主義”。
對面的三個黑沙發(fā) 布面油畫 80×60cm×3 2021
皋翱先后就讀于中央美術(shù)學(xué)院附中,、本科和碩士研究生,，接受了全面而系統(tǒng)的學(xué)院訓(xùn)練，掌握了扎實的繪畫基本功,。研究生畢業(yè)后,，經(jīng)過一個短暫的摸索階段，他很快就找到了自己的藝術(shù)之路,，這就是關(guān)注身邊的生活細節(jié),，描繪日常而細微的事物，并賦予尋常之物以人格化的品質(zhì),。通過他的繪畫作品,，皋翱向我們展示了他全部的私人生活空間。除了從他居住的環(huán)形塔樓的天井所看到的窗戶,，更多的是室內(nèi)景物,，例如走廊、窗簾,、書架,、沙發(fā)、浴缸,、盆栽,、衣服、雨傘,、鏡子和水杯等等,。他給這些作品取的都是擬人化的標題，例如將兩件分別描繪兩把和三把遮陽傘的繪畫取名為《他們之一》（2016年）和《他們之二》（2016年）,，將畫有兩件衣服掛著的衣服的作品稱之為《他們之三》（2017年）,，將描繪一大一小兩個球形蠟燭的畫面叫做《母子》（2017年）。
2019年4月10日至21日,，皋翱在中國美術(shù)館舉辦了一個展覽，展覽的標題就叫《他們》,，但展出的作品幾乎沒有人像,，而全部是上述各種室內(nèi)外景物畫。從這些作品和這個展覽的標題可以看出,，皋翱是將那些無生命的物體作為有生命的人類來看待的,，似乎那些物體是他的朋友，他的繪畫創(chuàng)作就是與這些朋友的對話。在那個展覽上,，皋翱還展出了《劇場》（2016年）,、以拳擊練習(xí)廳為題材的《生命場》（2017年）和描繪土耳其古羅馬劇場遺址《以弗所》（Ephesus，2018年）,，盡管這些場景都沒有人影,，但也都洋溢著生命的氣息。
迷鏡 布面油畫 160×175cm 2019
除了題材的選擇,，在藝術(shù)語言上,，皋翱的繪畫也顯示出樸實無華的特點。既非精雕細琢的超級寫實風格,，也非夸張變形的表現(xiàn)性手法,，皋翱采用的是一種不刻板、不隨性,、松緊適度的寫實主義繪畫方式,。既不是俯視，也不是仰視,，對于被描繪的物體,，他始終選取的都是平視的角度，這樣的視角更顯示了畫家與被畫對象的平等關(guān)系,。在色彩的使用上,，他幾乎舍棄了紅黃藍綠等所有艷麗的色彩，而主要以黑白灰來描繪物象,。他簡化畫面的背景,，而將主體形象置于畫面的前景，賦予那些日常景物以尊貴的地位,，使得靜物畫具有肖像畫的品質(zhì),。
作為80后一代藝術(shù)家的共同追求，“微現(xiàn)實主義”的產(chǎn)生有如下原因：
第一,，80后藝術(shù)家是獨生子女的一代,。獨生子女與多子女、多兄妹家庭的孩子肯定有著不同的心理世界,。從消極的意義上說,，他們可能更自私，因為他們少有集體觀念,；從積極的方面看,，他們更具有個人主義意識，更自我,，更獨立,，他們只想把自己的事情做好,。在我看來，對于中國社會,，個人主義比集體主義更為寶貴,。每個人把自己的事情做好了，整個國家就會變好,。從皋翱描繪的那些日常物品的繪畫作品中,，我讀到了80后一代人的孤獨和寂寞，因為那些物品就是他們的伙伴,，是他們凝視和傾訴的對象,，這樣的人與物的關(guān)系是此前的繪畫中從未有過的存在。
第二,，他們出生在改革開放之后,，既沒有經(jīng)歷過激烈的階級斗爭的傷害，也沒經(jīng)歷過物質(zhì)極端匱乏的摧殘,。他們是沒有挨過餓的一代,，相對而言，他們是生活比較優(yōu)厚的,、集萬千寵愛于一身的一代,，所以這代藝術(shù)家在自我認知、自我定位上就與之前要做時代英雄的那代藝術(shù)家不一樣,。
他們系列-之間 布面油畫 100×80cm 2021
第三,，他們是互聯(lián)網(wǎng)時代的藝術(shù)家。相對之前的藝術(shù)家,，他們是離世界最近的一代人,，他們獲得國際文化藝術(shù)資訊比上一輩藝術(shù)家更及時更便捷，所以他們對世界藝術(shù)的發(fā)展動態(tài)了解比較全面,。實際上,，我國80后藝術(shù)家的創(chuàng)作風格與當代國際藝術(shù)家是比較接近的。近十多年來,，我在歐洲參觀年輕藝術(shù)家的藝術(shù)展覽,，發(fā)現(xiàn)他們也存在個人、日常和微觀敘事的傾向,，這是全球化時代各國藝術(shù)同質(zhì)化的表現(xiàn),。
第四，他們是被阻斷了歷史記憶的一代人,。從某方面講,，沒有歷史記憶很大程度上是由整個社會特別是教育造成的。毫無疑問,，藝術(shù)家的成長一方面是自己努力的結(jié)果，另一方面也是上一輩以及整個社會對他進行塑造的結(jié)果。80后藝術(shù)家遠離宏大主題,，是因為他們沒有那個歷史記憶和知識貯備,，他們只能表現(xiàn)自己的個人世界。
第五,，他們是現(xiàn)代藝術(shù)教育培養(yǎng)出來的一代新人,。盡管素描和寫生等寫實主義藝術(shù)觀念和手法仍是美術(shù)學(xué)院教學(xué)的主要內(nèi)容，但以實驗藝術(shù)為代表的現(xiàn)代藝術(shù)教育在培養(yǎng)創(chuàng)新型藝術(shù)人才方面發(fā)揮了巨大的作用,。并且,，新型藝術(shù)教育鼓勵創(chuàng)新，允許個性化藝術(shù)創(chuàng)作的存在,。藝術(shù)教育也是他們走向個人主義的一個重要原因,。
群居動物 布面油畫 90×140cm 2017
第六，80后藝術(shù)家是藝術(shù)市場興起后的一代藝術(shù)家,。中國藝術(shù)市場是21世紀以后的事情,，在此之前，'85美術(shù)新潮運動的那批藝術(shù)家在大學(xué)畢業(yè)時是沒有藝術(shù)市場的,，而80后藝術(shù)家大學(xué)一畢業(yè)就面向藝術(shù)市場,。藝術(shù)市場對他們既有積極的作用，也有消極的影響,。藝術(shù)市場幾乎不需要痛苦,、悲愴和宏大主題的藝術(shù)作品，而偏愛輕松,、愉悅和平和的東西,，這對80后藝術(shù)家在創(chuàng)作題材和主題的選擇上有巨大的影響。
毫無疑問,，是時代,、社會和藝術(shù)本身等各種因素導(dǎo)致了包括皋翱在內(nèi)的80后藝術(shù)家呈現(xiàn)出這樣一種“微現(xiàn)實主義”的藝術(shù)面貌。在我看來,，“微現(xiàn)實主義”不僅是一種風格,，更是一種價值觀，這種價值觀的本質(zhì)是個人主義和自由主義,。這是改革開放后,，幾代藝術(shù)家不斷追求自由思想和獨立精神的必然結(jié)果。80后藝術(shù)家不矯情,，不做作,，他們真誠地對待生活和藝術(shù)的態(tài)度值得肯定?！拔F(xiàn)實主義”繪畫拓寬了現(xiàn)實主義的既定邊界,，擴大人性表達的維度,，對中國藝術(shù)的發(fā)展和進步產(chǎn)生了積極的推到作用。他們的創(chuàng)新成果需要批評家們認真考察和深入研究,。
——王端廷（中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員,、
博士研究生導(dǎo)師）
粉色照見 布面油畫 100×80cm 2018
黑傘 布面油畫 60×80cm 2017
日常經(jīng)驗與陌生情境——關(guān)于皋翱的繪畫
皋翱的繪畫多以他的日常經(jīng)驗為題材，表現(xiàn)了他的存在意識與對生活的諸多感受,。有意思的是他的觀察方式與造型語言,，不是關(guān)注現(xiàn)實生活中的宏大場面與熱鬧情形，也并非平鋪直述地表達,，而是截取日常生活中一些極容易被人忽略的邊邊角角,，并通過自己扎實的造型語言加以強化，從而使這些司空見慣的現(xiàn)實場景頓時變得陌生起來,，具有了某種形而上的意味,。皋翱的這種觀察方法與造型語言，不僅呈現(xiàn)了他對現(xiàn)實的豐富感受,，也包含了他對存在的哲學(xué)思考,，實際上是將自己對生命的哲學(xué)認知投射到不同的物象之上，從中再反觀和映照出人的現(xiàn)實存在,。
關(guān)于人與現(xiàn)實存在的關(guān)系,，自從人有認知以來就開始不斷思索，其追問過程幾乎貫穿了人類的思想史和精神史,。早在古希臘時期,，蘇格拉底就以阿波羅神殿石柱上的著名箴言——認識你自己，作為自己探尋真理的起點,，開啟了對于存在的哲學(xué)思考,；而他的學(xué)生柏拉圖側(cè)進一步將理念世界與現(xiàn)象世界區(qū)分開來，認為只有理念世界是真實的存在,，而現(xiàn)實只不過是理念的影子,。因此，挖掘和探討人的理念世界,，才是接近存在本質(zhì)的思想途徑,。它由此構(gòu)成一個形而上的哲學(xué)傳統(tǒng)，不僅使哲學(xué)始終能夠圍繞人的精神問題展開,，相繼衍生出了諸如笛卡爾的“我思故我在”,、尼采的“權(quán)力意志”，以及薩特的“存在先于本質(zhì)”等人本主義思想,，同時也致使現(xiàn)當代藝術(shù)發(fā)生轉(zhuǎn)向,，即由原來對現(xiàn)象世界的描繪,，而轉(zhuǎn)向?qū)袷澜绲陌l(fā)現(xiàn)和挖掘,，從而導(dǎo)致了抽象藝術(shù),、表現(xiàn)主義藝術(shù)，以及觀念藝術(shù)的層見迭出,。
皋翱盡管沒有從事抽象藝術(shù)和表現(xiàn)主義藝術(shù)的創(chuàng)作,，也沒有完全走到觀念藝術(shù)，但他沐浴著時代的新風，無不受到了這些新藝術(shù)的影響,。作為20世紀80年代出生的藝術(shù)家,，皋翱早在中央美術(shù)學(xué)院讀書期間,，就接觸到了當代藝術(shù)。因此,，他雖然一直堅持寫實繪畫,，但其藝術(shù)觀念早已脫胎換骨，不僅作品中融入了當代人的生存經(jīng)驗,，其語言方式也進行必要的轉(zhuǎn)換。事實上,，經(jīng)歷了“85美術(shù)新潮”的現(xiàn)代性洗禮之后,，中國的美術(shù)學(xué)院也發(fā)生了質(zhì)的變化，即便是強調(diào)寫實造型,，也不再是過去的摹寫現(xiàn)實,，而是融入了許多心理體驗與主觀因素。這是20世紀90年代以后,，“新生代”美術(shù)運動在學(xué)院興起的原因,，也是皋翱學(xué)習(xí)繪畫的邏輯起點。
母子 布面油畫 80×80cm 2017
就皋翱的繪畫風格而言,，可以說是承接了“新生代”畫家的某些傳統(tǒng),，比如對日常生活的關(guān)照，比如近距離的觀察與描繪,，比如強化畫面的陌生感與冷漠感,，等等。而這些因素正是得益于“85美術(shù)新潮”的哲學(xué)引入,。由于受當時思想解放運動的影響,，藝術(shù)家們不再滿足于對現(xiàn)實的簡單表達,，開始紛紛投向哲學(xué)領(lǐng)域，從中攝取更為豐富的精神資源,，由此催生出了許多新的藝術(shù)樣式,，同時也使原來的寫實繪畫超越過去現(xiàn)實主義的羈絆，具有了投射心理的哲學(xué)內(nèi)涵,。關(guān)于這方面的探索,，當年的“北方藝術(shù)群體”、“池社”和“紅色旅”等藝術(shù)家群體都有許多實踐成果,?？梢哉f，這也是“85美術(shù)新潮”的最大貢獻,，即將哲學(xué)思維引入繪畫創(chuàng)作,，從觀念上拓展了繪畫的表現(xiàn)層次，使其具有了超現(xiàn)實的精神內(nèi)涵與視覺特征,。
90年代以后的“新生代”美術(shù)運動,，畫家們紛紛以寫實的造型語言表現(xiàn)自我、關(guān)照現(xiàn)實社會,，即是得益于“85美術(shù)新潮”的觀念拓展,。而皋翱的繪畫創(chuàng)作正是沿襲了這樣一個新的傳統(tǒng)，與其說他是以寫實的繪畫語言描繪現(xiàn)實,，不如說是通過現(xiàn)實來映射自我,，從根本上還是為了捕捉自己的生命情緒、挖掘自己的存在意識,。
正是因為如此,，皋翱筆下的現(xiàn)實都與他的日常生活息息相關(guān)，既遠離了喧嘩的吵鬧,，也剔除了浮華的外表,，而是關(guān)注一些生活的細枝末節(jié)與現(xiàn)實的邊邊角角，如一個樓梯口,、一個走廊過道,、一座沙發(fā)、一幕窗簾,、一件日常器皿,、一盆花卉和一盆植被，等等,。這些日常生活中司空見慣的景物,，對許多人來說，不過是一些無關(guān)緊要的擺設(shè)，可以忽略不計,。然而,，對于皋翱而言，卻是現(xiàn)實存在的依據(jù),，不僅構(gòu)成了他的日常生活,，也關(guān)聯(lián)著他的生命意識。皋翱的這種與眾不同,，正是出于他作為一個藝術(shù)家的敏感,，也體現(xiàn)了他的哲學(xué)思考與求真意識。
生命場 布面油畫 210×330cm 2017
在皋翱的繪畫作品中,，結(jié)構(gòu),、褶皺和肌理等元素，構(gòu)成了主要的視覺特征,。與許多同樣表現(xiàn)日常經(jīng)驗的畫家不同，皋翱對日常事物的關(guān)注,，似乎更側(cè)重于那些被日常經(jīng)驗忽視和遮蔽的部分,，如房梁的結(jié)構(gòu),、地磚的縫隙、布紋的褶皺、沙發(fā)的凹陷,，以及植物的葉脈和花瓣的扭轉(zhuǎn)姿態(tài)等。這些細節(jié)雖然織成了事物的形態(tài),，卻常讓人熟視無睹,。而皋翱則不同，他不僅關(guān)注這些細微末節(jié),，而且還刻意將其提煉出來,，不斷強化其隱含的生命信息與形式意味。這使得皋翱筆下的日常景物,，往往呈現(xiàn)出一種超現(xiàn)實的陌生化傾向,，從而改變其物理性質(zhì)，引人無限遐想……
當然,，更有意思的,，還是皋翱的語言方式。無論是對于結(jié)構(gòu)的把握,，還是對于褶皺的描繪,，抑或是對于肌理效果的處理等，他都不是運用綜合材料的手段來制作,，而是通過筆觸,、色彩和造型結(jié)構(gòu)之間的語言關(guān)系來完成。這就使得皋翱的作品始終抱有一個不變的學(xué)術(shù)方向,，即圍繞著“繪畫死亡”的文化命題展開,，在承接和發(fā)展已有的繪畫傳統(tǒng)的同時,，通過自己的哲學(xué)思考與情感帶入，重新喚起寫實繪畫的活力,，拓展其表現(xiàn)的空間,。
——楊衛(wèi)（藝術(shù)批評家、策展人）
