楊三行（楊斌）

雖然藝術(shù)是整個時代的烙印,，但在實際的繪畫創(chuàng)作中，還是為了滿足生理上自我表達的需要,，這樣才會產(chǎn)生足夠的真誠,，繪畫是能夠提供這種滿足感的途徑。如果能夠成功履行這種驅(qū)使,，語言便產(chǎn)生了,。所以作品作為一種實在的事物，一定有蘊含其中的確定的法則,，并且有著明確的特質(zhì),，而且會根據(jù)自己建構(gòu)的這種邏輯繼續(xù)發(fā)生和發(fā)展。這種類別的特質(zhì)在產(chǎn)生的過程中,，一定與過去的記憶有關(guān)聯(lián),，也是對未來做的某種預(yù)設(shè)。但當一個藝術(shù)家被放置在目前這個選擇不斷的多樣性之間時,，悲哀被放大的那么明顯,，品味代替真理，更重要的是品味頻繁的更替,，樂趣昌盛,，審視和責(zé)任缺席。這么亢長,、繁雜的現(xiàn)實落實到心靈的時候,，很容易被引誘到直接通向“美好未來”的功用之中，這才是真正生活的缺席,！

迷失 | 180X230cm  | 絹本重彩 | 2009年

時間之象之一｜ 108x317cm 

絹本重彩｜2018年

時間之象之二｜108X317cm 

絹本重彩｜2018年

時間之象之三｜108X317cm

 絹本重彩｜2018年

時間之象之四 ｜108x317cm 

絹本重彩｜2018年

時間之象之五｜108x317cm 

絹本重彩｜2018年

時間之象之六｜ 210x41.5 

絹本重彩｜2018年

流兮｜166X80cm 

絹本設(shè)色｜2015年

《之間》

《失憶的寓言》

《被遺忘的記憶》

《藍調(diào)》

《離兮》

《秋上香冷》

《山水之間》

《山與水》

《索憶》