1985年畢業(yè)于天津美術學院中國畫專業(yè),，留校任教,。1993年赴日留學，1996年畢業(yè)于日本大阪教育大學研究生院,，獲碩士學位,，2003年底回國。

天津美術學院美術創(chuàng)作研究院執(zhí)行院長,、中國畫學院教授,、碩士研究生導師；國家教育部高等院校美術專業(yè)類教學指導委員,；中國美術家協(xié)會會員,、中國美術家協(xié)會美術教育委員會委員；中國書法家協(xié)會會員，中國書法家協(xié)會教育委員會委員,；中國文藝評論家協(xié)會會員,；天津市文聯(lián)委員，天津市書法家協(xié)會副主席,，天津市中國畫學會副會長,。

三品的朋友們，大家好,，我是喻建十,。

通過之前的一系列課堂，相信大家已經對山水畫的技法有了概括性的了解,，但是山水畫的學習如果僅僅停留在對古典技法特別是臨摹規(guī)律的掌握上,，還是不夠的，想要深入學習,，就要進入到寫生階段,。山水畫是跟大自然密切相關的藝術表現(xiàn)形式，想要樹立自家的面貌,、在藝術上有所提升,，就必須接觸大自然，從大自然中汲取藝術養(yǎng)分,、獲得藝術靈感,，即古人所說的“外師造化，中得心源”,。寫生根據(jù)不同的階段可分為再現(xiàn)性寫生,、歸納性寫生以及創(chuàng)作性寫生。

最初的寫生狀態(tài)是再現(xiàn)性寫生,。這里的“寫”,，是指深入生活去畫的時候首先要具備一種書寫性，不單指物理上運用毛筆的“寫”,，而是帶有一種抒發(fā),、抒寫的感覺?！吧?，即生動。寫生要表現(xiàn)出物象的生命力,，而不是機械地去描摹對象,。

再現(xiàn)性寫生，一般是看到什么就畫什么,。大家在寫生之前的學習階段都是在臨摹古人的畫作,，因此剛進入寫生階段,，可能會感覺眼前所見的自然界的繁雜、凌亂與臨摹的古畫中的物象有些落差,，難免會出現(xiàn)一種迷茫的情緒,，不知道從何下手。這時,，我們只要把學到的技巧按部就班地套到寫生中去就可以了,。比如學了石濤、弘仁等名家的皴法和用筆方式,，寫生時就可直接套用他們的筆墨狀態(tài),、表現(xiàn)規(guī)律去表現(xiàn)所見的大自然。

清 弘仁《林泉春暮圖軸》

需要注意的是,，不要試圖把所掌握的技法在一張畫面中全都體現(xiàn)出來，一定要有側重點,。如表現(xiàn)同一個事物,，這次用石濤的方法，下次用弘仁的方法,，再下次用髡殘的方法,，用不同古人的方法去套取眼中所見，站在古人的視角上去體會和表現(xiàn)現(xiàn)實中的景物,，這有助于我們理解前人的思想,，從而更好地掌握相關技法。

如果僅停留在再現(xiàn)性寫生階段,，是遠遠不夠的,，這樣就跳不出前人的窠臼，永遠徘徊在真正的寫生之外,。我們應該在有一定基礎后,，過渡到歸納性寫生階段。

中國畫的寫生觀與西方的寫生觀有著本質的不同,。原因在于中國畫的寫生是寫意的,，而不是完全客觀如實地表現(xiàn)物象；不是“坐對奇峰打草稿”,，而是“搜盡奇峰打草稿”,。這就要求我們在寫生的時候有提煉，有歸納,，有自己的見解,。這種歸納性的寫生更主動，相比再現(xiàn)性寫生更上一層樓,，其過程也是比較漫長的,。

歸納性寫生階段對我們繪畫風格的探尋和日后的創(chuàng)作都有很重要,、很直接的作用，因此需要格外重視,。真正的中國山水畫并不要求機械客觀地對著一處風景一畫幾個小時,，而是通過觀察，眼睛看到了,、腦子記住了,、心里有所感悟了，然后再去表現(xiàn)出來,，即“目識心記”“得意忘象”,。傳統(tǒng)山水畫的寫生，不一定非要拿毛筆寫畫,，很多情況下可以用鉛筆,，像畫速寫一樣勾幾筆，不是一坐幾個小時原原本本地對照著客觀景物在如實描畫,。當然,，也并不是說那樣做不對，只是要大家知道,，這兩條路都是可行的,，“條條大路通羅馬”，大家可以在藝術探究過程中,，按照自己的習慣來進行選擇,。

歸納性寫生要求大家在寫生中始終保持主動的心態(tài)，不要看到別人覺得好的景致,，自己也盲目地跟著去畫,，這樣往往畫不出很好的效果。也不要看到一個不錯的景致就立刻坐下來畫,。而要先想一想,，它好在哪里，找出那個能觸動你的“點”來集中表現(xiàn),，其他不重要的因素就要舍去,。對于周邊景物的配置，多采取變換移物等辦法組合,，如看到一塊山石的結構不錯,，就只取這里的山石結構；另外一個地方的樹不錯,，就單獨把樹挑出來畫,；再看那里的小溪不錯，就把小溪添畫到畫面上,。這樣組合出來的畫面會具備地域特點,，但又說不出究竟是哪個具體地址,，讓人感覺是這個地方可又不是這個地方。這樣的寫生才是抒發(fā)自己心緒情感的抒寫行為,，才能把大自然的生命力,、生動感表現(xiàn)出來，才是一幅好的寫生,。需要注意的是,，寫生時所面對的一處景致往往并不能滿足全部的寫生需要。如果想要表現(xiàn)一棵樹而眼前沒有滿意的,，可以先在畫面上空著,，換個地方去查找，看到好的再添進去,，即“搜盡奇峰打草稿”,。

清 石濤《搜盡奇峰打草稿圖卷》局部

創(chuàng)作性寫生，即發(fā)揮自己的想象力,，在畫面中塑造一種氛圍,、表現(xiàn)一種情調，要求繪畫者對筆墨的控制能力要強,，能表現(xiàn)出較強的畫面感，寫生作品基本就是一張獨立的畫作,，這是更高級階段的寫生,。

喻建十《欲識潮頭高幾許》與實拍圖對比

這幅圖是《欲識潮頭高幾許》，畫面看起來像是浩渺無際,、洶涌澎湃的長江大河,，實際上，素材只是一個不足一米寬的小河溝,。因為拍攝時距離很近,，選取了適當?shù)慕嵌龋ㄟ^自己的想象聯(lián)想及藝術加工,，使其呈現(xiàn)出如長江大河般的效果,。這里想跟大家說明的是，寫生是可以變的,，并不是一定要如實地表現(xiàn)出來,，而如實表現(xiàn)出來的效果也不一定是好的，藝術創(chuàng)作要充分發(fā)揮自己的主觀能動性,。

傅抱石 （速寫稿與最終稿對比）

傅抱石先生在中國山水畫領域里是一個里程碑式的存在,。圖中分別是他的速寫稿和最終作品。我們可以看到,，他的速寫非常簡約,，而最終的作品經過主觀再創(chuàng)造,，已經“是那個地方又不是那個地方”了。有人曾講到跟隨黃賓虹先生去寫生,，看他隨手勾的寥寥幾筆,，松松散散，非常簡約,，根本不成畫,，然而回去后經過再加工，效果反而特別好,。

黃賓虹 寫生稿

這就是受傳統(tǒng)訓練的畫家們的一個長處,，即靠目識心記，意到筆不到,，勾的是要點,。他們的寫生技巧不一定比他人高，但是主觀再創(chuàng)造能力很強,，最后成畫的畫面感也會更好,。

然而，我們不可能一直畫寫生畫,，如果用寫生畫參展肯定是不行的,。作為一幅完整的創(chuàng)作來講，它必須是一張內容更豐富,、畫面氣勢更宏大,、技術更全面、主觀意識更強的作品,。因此,，還要有一個為創(chuàng)作搜集素材的寫生階段。這要求寫生之前確定一個主題,，明確去寫生的目的,，不要“走馬觀花”，而要“下馬觀花”,。選好寫生地后,，還要隨時調整之前的思路。如之前想畫山,，到達目的地后發(fā)現(xiàn)那邊的樹不錯,，改主意畫樹也是可以的。寫生要帶著想法去,，但不要教條地非要按計劃走,。如果抓住了感人的地方，一定要生動細致地表現(xiàn)出來,。

在這里建議大家,，搜集素材時要將快寫和慢寫相結合,。快寫就是把當時的感受很鮮活地快速幾筆勾勒出來,，這種感受可能不是完美的,，但一定是生動的。只要勾出基本構圖,，標出山石,、樹木、水流的大致位置和姿態(tài)就可以了,。如果將其用于小品畫創(chuàng)作,，這些素材基本就夠了；如果用于大構圖創(chuàng)作,，則還需要處理許多細節(jié),，如樹的中近遠景、枝葉的穿插走勢,、山的主峰側峰等,，這就要把大構圖勾勒下來后，根據(jù)構圖添畫慢寫的素材,，二者的疊加就是創(chuàng)作,。需要添加的細節(jié)可能有很多，如需要松樹,，創(chuàng)作時就從多張寫生稿中挑選樹干,、樹枝、松針各方面效果比較好的,，“移花接木”，綜合起來,，以達到自己滿意的畫面效果,。

以上就是有關山水畫寫生的不同階段和一些要點。而實際上我們在寫生中還會遇到很多問題,，這時應該怎么辦呢,？再臨摹，再從前人優(yōu)秀的作品中汲取養(yǎng)分,，看他們是怎么處理的,，之后帶著答案再去深入生活。來來回回幾個過程下來,，就能比較好地掌握寫生的要領了,。

這節(jié)課到這里就結束了，感謝大家的收看,，我們下節(jié)課再見,。