1. 歌劇的黃金時代

19世紀常被稱為歌劇的“黃金時代”,。它是羅西尼、貝里尼,、威爾第,、瓦格納、比才和普契尼的時代,。今天歌劇的很多“核心”劇目建立起來,。目前，主要的歌劇公司（紐約大都會歌劇院，米蘭斯卡拉蒂歌劇院）約三分之二的上演劇目在1820-1900年創(chuàng)作,。

2. 意大利歌劇

意大利是歌劇故鄉(xiāng),，意大利語間隔均勻、開放式元音最合適歌唱,，意大利人對旋律天生熱愛,。1600年前后，第一批歌劇先是在佛羅倫薩,、羅馬,、威尼斯、曼圖亞創(chuàng)作出來的,。近兩個世紀以來,，意大利歌劇統(tǒng)治著歐洲各國的歌劇舞臺。

3,、19世紀初“羅西尼熱”

19世紀初,，羅西尼幾乎在意大利歌劇界獨領(lǐng)風(fēng)騷。19世紀20年代,，羅西尼是歐洲最受歡迎的作曲家,，聲譽甚至超過貝多芬。為什么把這叫做“羅西尼熱”,？因為羅西尼創(chuàng)作歌劇—而不是交響曲或弦樂四重奏，而歌劇在那時是音樂娛樂最流行的形式,。羅西尼最著名的喜歌劇《塞爾維亞的理發(fā)師》,，自1816年首演以來，至今從未在歌劇舞臺上消失過,。

《快給大忙人讓路》（塞爾維亞理發(fā)師）

4,、美聲（bel canto）

      開拓歌劇風(fēng)格，把注意力只集中在獨唱的人聲上-集中在優(yōu)美的,，有時奢侈的歌唱藝術(shù)上——“美聲”,。管弦樂為聲樂旋律提供簡單的和聲支持。美聲歌劇在角色分配上促進了一種明星制度的產(chǎn)生：歌劇女主角：抒情女高音-“女主人公”和“首席女演員”—最高地位,。

居塞比·威爾第（Giuseppe Fortunino F.Verdi,1813-1901）

      意大利偉大的歌劇作曲家,。1842年因歌劇《那布科》的成功，一躍而成意大利第一流作曲家,。五十年代是創(chuàng)作高峰時期,，《弄臣》、《游吟詩人》,、《茶花女》,、《假面舞會》等七部歌劇，奠定歌劇大師的地位。

《茶花女》（威爾第 曲）

       作于1853年¨劇本由意大利作家皮阿威根據(jù)小仲馬的同名悲劇小說改編而成,。同年3月初次演出于維也納,，四幕歌劇。故事講述了一個青年人與巴黎上流社會一位交際花曲折凄婉的愛情故事,?！恫杌ㄅ穭∶囊獯罄?La traviata的原意是“走入迷途的女人”。它講述了病弱的高等妓女維奧列塔的故事,，她先是抵御,，然后屈服于一位新的求愛者-年輕的阿爾弗萊德·亞芒。這對情人暫時隱退到遠離巴黎的鄉(xiāng)間過著平靜的生活,。但是維奧列塔在 沒有解釋的情況下拋棄了阿爾弗萊德,。實際上，她這樣做是為了讓自己不好的名聲不會給阿爾弗萊德體面的家庭帶來恥辱,。怒火中燒的阿爾弗萊德當(dāng)眾羞辱了維奧列塔,，與她的新“保護人”進行了決斗，并被放逐,，離開了法國,。當(dāng)維奧列塔所做的犧牲真相大白時，阿爾弗萊德急忙返回巴黎,，但為時已晚,。維奧列塔因肺結(jié)核已奄奄一息。

      真實的故事原型——瑪麗·杜普勒西斯的生活故事,。她是劇作家小仲馬的情婦,，也曾短暫地做過作曲家和鋼琴家李斯特的情婦。瑪麗成為小仲馬戲劇中的維奧列塔,，以及一年后威爾第歌劇《茶花女》的同一角色的原型,。23歲因肺結(jié)核病逝。

阿爾弗萊德詠嘆調(diào)——《飲酒歌》,，第一幕合唱的《飲酒歌》具有輕快的舞曲節(jié)奏,，明朗的大調(diào)色彩，表現(xiàn)阿爾弗萊德借酒抒發(fā)他對真誠愛情的渴望和贊美,，洋溢著青春的活力,，同時展現(xiàn)出作品的背景。

詠嘆調(diào)“幸福的一天”

場景：1850年前后,，巴黎沙龍中的一個舞會,，阿爾弗雷多向維奧列塔表白了他的愛情，維奧列塔起初拒絕了他,。