北京——京劇,、昆曲、北京曲劇

天津——京劇,、評(píng)劇

河北——評(píng)劇,、河北梆子、絲弦,、老調(diào)　哈哈腔,、亂彈、平調(diào)落子,、二人臺(tái),、唐劇、武安儺戲 隆堯秧歌戲、定州秧歌戲唐山皮影戲,、冀南皮影戲

山西——晉劇,、北路梆子、蒲劇,、耍孩兒 上黨梆子,、二人臺(tái)、鑼鼓雜戲　碗碗腔,、朔州秧歌戲,、繁峙秧歌戲、孝義皮影戲晉北道情戲,、臨縣道情戲,、羅羅腔　　

內(nèi)蒙古——二人臺(tái)、漫瀚劇

遼寧——京劇,、評(píng)劇,、喇叭戲、遼南戲　復(fù)州皮影戲,、凌源皮影戲 遼西木偶戲

吉林——吉?jiǎng)?、新城戲、黃龍戲　　　　

黑龍江——龍江劇

陜西——秦腔,、碗碗腔,、眉戶、漢調(diào)桄桄 漢調(diào)二簧,、商洛花鼓,、弦板腔 華縣皮影戲、華陰老腔,、阿宮腔

甘肅——隴劇,、敦煌曲子戲、華亭曲子戲  環(huán)縣道情皮影戲　　

寧夏——花兒劇

青?！嗪Ｆ较覒?、黃南藏戲　　

新疆——曲子戲

山東——京劇、呂劇,、茂腔,、五音戲、柳琴戲,、藍(lán)關(guān)戲,、一勾勾 山東梆子、萊蕪梆子,、柳子戲

河南——豫劇,、越調(diào),、河南曲劇、宛梆　大平調(diào),、太康道情,、大弦戲 懷梆、四平調(diào),、南樂(lè)目連戲

江蘇——昆曲,、淮劇、揚(yáng)劇,、錫劇,、蘇劇

安徽——黃梅戲、徽劇,、廬劇,、泗州戲 青陽(yáng)腔、池州儺戲,、鳳陽(yáng)花鼓戲 岳西高腔,、徽州目連戲,、墜子戲

上?！絼　⒕﹦?、昆曲,、滬劇、滑稽戲

浙江——越劇,、婺劇,、昆曲、紹劇,、甬劇　西安高腔,、松陽(yáng)高腔、寧海平調(diào),、亂彈　海寧皮影戲,、泰順?biāo)幇l(fā)木偶戲

江西——贛劇、南昌采茶戲,、贛南采茶戲 弋陽(yáng)腔,、青陽(yáng)腔、萍鄉(xiāng)采茶戲,、徽劇,、吉安采茶戲、廣昌孟戲   宜黃戲

福建——莆仙戲,、梨園戲,、高甲戲、薌劇 閩劇、大腔戲,、四平戲　梅林戲,、閩西漢劇、北路戲泉州提線木偶戲,、晉江布袋木偶戲　漳州布袋木偶戲

廣東——粵劇,、潮劇、正字戲,、廣東漢劇　西秦戲,、梅山山歌劇、白字　花朝戲,、陸豐皮影戲 高州木偶戲,、

臺(tái)灣——歌仔戲　　海南——瓊劇、臨高人偶戲　　　

廣西——桂劇,、彩調(diào),、壯劇、桂南采茶戲

湖南——昆曲,、湘劇,、祁劇、辰河高腔,、　巴陵戲,、湖南花鼓戲、邵陽(yáng)布袋戲常德高腔,、辰河目連戲,、荊河戲，侗族儺戲,、沅陵辰州儺戲　　　　

湖北——漢劇,、楚劇、黃梅戲,、荊州花鼓戲,、江漢平原皮影戲

四川——川劇、川北燈戲,、川北大木偶戲　

重慶——川劇,、梁山燈戲

云南——云南花燈戲（玉溪花燈戲）滇劇、白劇,、傣劇,、彝劇

貴州——黔劇、思南花燈戲,、德江儺堂戲　布依戲,、彝族撮泰吉,、侗戲　安順地戲、石阡木偶戲

西藏——藏劇,、山南門(mén)巴戲

一 高腔

高腔原為明代弋陽(yáng)腔演變而來(lái)的,，是江西的產(chǎn)物。其發(fā)展過(guò)程,，在明代由弋陽(yáng)腔變?yōu)闃?lè)平調(diào),，以后流傳到安徽，成為青陽(yáng)腔,，或徽池調(diào),。

湖南的湘劇共分四個(gè)路子：在湘東為長(zhǎng)沙班，瀏陽(yáng)班,；湘南為祁陽(yáng)班,，衡陽(yáng)班；湘西為常德班,，沅陵班,；湘北為岳陽(yáng)班。這四路除岳陽(yáng)班或稱巴陵漢戲,，專唱皮黃外,，其他三路都有高腔。                                                                                                                                                                                                                   

粵劇,，又稱廣東大戲或廣府大戲,，屬于皮黃系統(tǒng),，受昆,、戈、漢,、徽,、秦、湘等劇種的滋潤(rùn)和影響,，借取其唱腔之所長(zhǎng)又吸收地方音樂(lè)和民謠并以粵語(yǔ)方言演唱,，別具典型的地方特色。

流行于廣東全省,、廣西壯族自治區(qū)南部和香港,、澳門(mén)等地。東南亞以及大洋洲,、美洲的廣東華僑聚居地區(qū),，也有粵劇演出。

明末清初,，弋陽(yáng)腔,、昆山腔由“外江班”傳入廣東,，繼而出現(xiàn)了廣東“本地班”，所唱聲腔是一唱眾和,，稱為“廣腔”,。在后來(lái)粵劇常演的開(kāi)臺(tái)例戲《六國(guó)封相》、《仙姬送子》,、《八仙賀壽》中,，仍保存了這種聲腔。清嘉慶,、道光年間,，高腔、昆腔逐漸衰落,，“本地班”遂以梆子（指接近漢調(diào)西皮和祁陽(yáng)戲“北路”的曲調(diào)）為主要唱腔,。后徽班影響日益擴(kuò)大，又以“梆簧”（即西皮,、二簧）作為基本唱調(diào),。同時(shí)也保留了部分昆、弋,、廣腔,，并吸收廣東民間樂(lè)曲和時(shí)調(diào)，逐漸形成粵劇,?；泟〉幕韭暻粸椤鞍鸹伞埃⒈Ａ粲羞?yáng)腔與昆腔的部分曲牌以及南音,、粵謳,、木魚(yú)、龍舟,、板眼等廣東民間說(shuō)唱的曲調(diào)和民歌,、樂(lè)曲、時(shí)代曲,、小調(diào)等民間小曲,。

粵劇的腳色行當(dāng)原為末、生,、旦,、凈、丑,、外,、小、夫,、貼,、雜10大行,，“省港大班”時(shí)期精簡(jiǎn)為“六柱制”，即文武生,、小生,、正印花旦、二幫花旦,、丑生,、武生?；泟〉谋硌菟囆g(shù)保持了早期“過(guò)山班”粗獷,、質(zhì)樸的特點(diǎn)。不少名演員都具有單腳,、筋斗,、滑索、踩躋,、運(yùn)眼,、甩發(fā)、髯口等方面的絕招,。武打以“南派武功”為基礎(chǔ),，包括剛勁有力的靶子、手橋,、少林拳以及高難度的椅子功和高臺(tái)功,。

20世紀(jì)20年代至40年代，是被稱為“薛馬爭(zhēng)雄”的年代,，文武生薛覺(jué)先和丑生馬師曾對(duì)粵劇的革新都頗有貢獻(xiàn),。他們和小生白駒榮、小武桂名揚(yáng)被稱為粵劇“四大家”或“五大流派”（加上演丑的廖俠懷）,。實(shí)行男女合班后,，上海妹創(chuàng)造了粵劇女腳特有的抒情唱法,，后以紅線女影響最大,。同時(shí)，廣州的羅品超,、文覺(jué)非,、陳笑風(fēng)和香港的新馬師曾、何非凡,、林家聲等也都各有擅長(zhǎng),，頗有影響。

川劇,，流行于四川全省及云南,、貴州部分地區(qū),。原先外省流入的昆腔、高腔,、胡琴（皮黃）,、彈戲和四川原有的燈戲五種聲腔藝術(shù)，均單獨(dú)在四川各地演出,，清乾隆年間（1736—1795）,，由于這五種聲腔藝術(shù)經(jīng)常同臺(tái)演出，日久逐漸形成共同的風(fēng)格,，清末時(shí)統(tǒng)稱川戲”,，后稱川劇”。成都和重慶,，為川劇兩大演出中心,。川劇大約是在明末清初發(fā)展起來(lái)的。當(dāng)時(shí),，北邊的陜西,、甘肅和南方的湖廣等省大量移民流人四川，隨之帶來(lái)了具有各地鄉(xiāng)土氣息的戲曲藝術(shù),。這些外來(lái)戲曲藝術(shù)經(jīng)過(guò)與四川本地戲曲藝術(shù)的交流,、融合，逐漸形成一種有別于其它戲曲藝術(shù)的劇種—— 川劇,。川劇包括昆曲,、高腔、胡琴,。彈戲和燈戲等五大聲腔,。其中高腔源于明代流行于江西等地的弋陽(yáng)腔”，結(jié)合四川民間秧歌演變而來(lái),；胡琴戲由徽劇和漢劇演變而來(lái),；彈戲的源流是陜西的秦腔，清朝道光年間傳人四川,；燈戲由四川民間小曲演變而成,；昆曲則源自蘇州的昆山腔，相傳是清朝康熙年間傳人四川的,。從傳人地域看,，川劇的昆、高,、胡,、彈是分別由川西岷江，川南淪江,，川北嘉陵江等四條河道輸人的,，故有四大流派”之說(shuō),。名稱的正式出現(xiàn)大約是在清同治時(shí)期，同中國(guó)其他劇種相比,，川劇的最大特色是它的高腔,。川劇的角色與京劇雷同，分生,、旦,、凈、末,、丑等,，以生、旦,，丑角戲居多,。川劇的服裝與臉譜與京劇也是大同小異。服飾以明代服飾為基礎(chǔ),，參照唐,、宋，元,。清的服飾制成一種統(tǒng)一式樣,，沒(méi)有朝代、地域和季節(jié)的分別,。川劇以各種聲腔流行地區(qū)和藝人師承關(guān)系的不同,，以四條河道”為中心，形成四種各具不同特色的流派一是資陽(yáng)河派”,，主要在自貢及內(nèi)江地區(qū)各縣市,，以高腔為主，藝術(shù)風(fēng)格最為謹(jǐn)嚴(yán),； 二是川北河派”,，主要在南充及綿陽(yáng)的部分地區(qū)，以唱彈戲?yàn)橹?，受秦腔影響較多,； 三是下川東派”， 主要在以重慶為中心的川東一帶,，特點(diǎn)是戲路雜,，聲腔多樣化， 受徽劇,、漢劇影響較多； 四是川西派”,， 主要在以成都為中心的溫江地區(qū)各縣,，以胡琴為主,，形成獨(dú)特的壩調(diào)”。川劇劇目繁多,，其中高腔部分的遺產(chǎn)最為豐富,，傳統(tǒng)劇目有五袍”（《青袍記》、《黃袍記》,、《白袍記》,、《紅袍記》、《綠袍記》）,、四柱”（《碰天柱》,、《水晶柱》、《炮烙柱》）,、《五行柱》,，以及江湖十八本”等，不少為其他劇種失傳的劇目,。川劇的表演藝術(shù)有深厚的生活基礎(chǔ),，并形成一套完美的表演程式，劇本具有較高的文學(xué)價(jià)值,，表演真實(shí)細(xì)膩,，幽默機(jī)趣，生活氣息濃郁,，為群眾所喜愛(ài),。有的演員還創(chuàng)造了不少絕技，如托舉,、開(kāi)慧眼,、變臉、鉆火圈,、藏刀等,，善于利用絕技創(chuàng)造人物，使川劇令人嘆為觀止,。

川劇明末清初,，由于各地移民入川，以及各地會(huì)館的先后建立,，致使多種南北聲腔劇種也相繼流播四川各地,，并且在長(zhǎng)期的發(fā)展衍變中，與四川方言土語(yǔ),、民風(fēng)民俗,、民間音樂(lè)、舞蹈、說(shuō)唱曲藝,、民歌小調(diào)的融合,，逐漸形成具有四川特色的聲腔藝術(shù)，從而促進(jìn)了四川地方戲曲劇種--川劇的發(fā)展,。

川劇由昆曲,、高腔、胡琴,、彈戲,、燈調(diào)五種聲腔組成。其中,，除燈調(diào)系源于本土外,，其余均由外地傳入。這五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓,、嗩吶曲牌以及琴,、笛曲譜等音樂(lè)形式。川劇音樂(lè)博采眾長(zhǎng),，兼收并蓄,，她囊括吸收了全國(guó)戲曲各大聲腔體系的營(yíng)養(yǎng)，與四川的地方語(yǔ)言,、聲韻,、音樂(lè)融匯結(jié)合，衍變形成為形式多樣,、曲牌豐富,、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、風(fēng)格迥異的地方戲曲音樂(lè),。

高腔高腔是川劇中最重要的一種聲腔,，是明末清初從外地傳入四川。高腔傳入四川以后,，結(jié)合了四川方言,、民間歌謠、勞動(dòng)號(hào)子,、發(fā)間說(shuō)唱等形式,，幾經(jīng)加工和提煉，逐步形成了具有地方特色的聲腔音樂(lè),。

川劇高腔是曲牌體音樂(lè),，川劇高腔曲牌數(shù)量眾多，形式復(fù)雜,。它的結(jié)構(gòu)基本上可以概括為：起腔,、立柱,、唱腔、掃尾,。高腔劇目多,、題材廣,、適應(yīng)多種文詞格式,。高腔最主要的特點(diǎn)是沒(méi)有樂(lè)器伴奏的干唱即所謂"一唱眾和"的徒歌形式，它以幫打唱為一體,。鑼鼓的曲牌都是以這種方式組成的,。有的曲牌幫腔多于唱腔，有的基本全部都是幫腔,，有的曲牌只在首尾兩句有幫腔,，其具體形式是由戲決定的。

川劇高腔保留了南曲和北曲的優(yōu)秀傳統(tǒng),，它兼有高亢激越和婉轉(zhuǎn)抒情的唱腔曲調(diào),。

昆腔昆腔多文人之作，詞白典雅,，格律規(guī)嚴(yán),，演唱時(shí)特別講究字正腔圓，加之曲牌曲折,，節(jié)奏緩慢,，如今已漸衰微。川昆源于蘇昆,，川劇藝人利用了昆曲長(zhǎng)于歌唱和利于舞蹈的特點(diǎn),，往往只選取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它聲腔中演唱,，形成了川昆獨(dú)具姿色的藝術(shù)風(fēng)格,。

川劇昆腔的曲牌結(jié)構(gòu)與它的母體“蘇昆”基本相同。應(yīng)用時(shí)有“單支”和“成堂”兩種形式,。目前,，以昆腔單一的聲腔形式演出的劇目已經(jīng)不多了，更多的是溶于高腔,、胡琴,、彈戲諸聲腔之中，或者是與其它聲腔共和,。

昆腔的主奏樂(lè)器是笛子,。伴奏鑼鼓及方式與其余高、胡,、彈,、燈諸聲腔相同,，以大鑼敲邊和蘇鈸二件樂(lè)器的特殊單色構(gòu)成鑼鼓的“蘇味”來(lái)區(qū)別于其它聲腔的鑼鼓伴奏。

胡琴胡琴是二黃與西皮腔的統(tǒng)稱,。因其主要伴奏樂(lè)器是“小胡琴”,，故統(tǒng)稱胡琴?！堆嗵m小譜》卷五記載：“蜀伶新出琴腔,，……其器不用笙笛，以胡琴為主,，月琴應(yīng)之,，工尺咿唔如話”，可以說(shuō)是四川胡琴腔的注腳,。胡琴腔約在乾隆年間就已經(jīng)形成了,。

二黃包括正調(diào)（二黃）、陰調(diào)（反二黃）,、老調(diào)三類基本腔,。正調(diào)善于表現(xiàn)深沉、嚴(yán)肅,、委婉和輕快的情緒,；反二黃宜表現(xiàn)蒼涼、凄苦,、悲憤的情緒,；老調(diào)則大多用于高亢、激昂的情緒,。西皮腔與二黃腔的音樂(lè)性格相反,，具有明朗、瀟灑,、激越,、簡(jiǎn)練、流暢的品格,。西皮,、二黃多為單獨(dú)使用，但也有不少劇目同時(shí)包納二種聲腔,。

彈戲川劇彈戲是用蓋板胡琴為主要伴奏樂(lè)器演唱的一種戲曲聲腔,。它源自陜西的秦腔，屬梆子系統(tǒng),，因此又有“川梆子”之稱,。彈戲雖源于秦腔，但它同四川地方語(yǔ)言結(jié)合,，并受四川鑼鼓和民間音樂(lè)的影響,，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的衍變,，無(wú)論曲調(diào)、唱法還是唱腔結(jié)構(gòu)都與秦腔有所不同,，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,，具有濃郁的四川地方色彩。盡管二者的關(guān)系不是相當(dāng)接近,，但從從曲調(diào)結(jié)構(gòu),，調(diào)式特點(diǎn)，以及整個(gè)唱腔的韻味等方面分析,，均可找到它們之間的淵源,。

彈戲包括情緒完全不同的兩類曲調(diào)：一類是長(zhǎng)于表現(xiàn)喜的感情的叫“甜平”（又稱“甜品”,、“甜皮”,、“甜腔”），一類叫“苦平”（又稱“苦品”,、“苦皮”）,，則善于表現(xiàn)悲的感情。它們具有相對(duì)的獨(dú)立性,，但它們的調(diào)式,、板別、結(jié)構(gòu)都是相同的,，甚至在同一板別的唱腔中,，曲調(diào)的骨架都一樣。

燈調(diào)燈戲在在川劇中頗有特色,，它源于四川民間的迎神賽社時(shí)的歌舞表演,，也可以說(shuō)是古代巴蜀傳統(tǒng)燈會(huì)的產(chǎn)物。所演為生活小戲,，所唱為民歌小調(diào),，村坊小曲，體現(xiàn)了當(dāng)?shù)貪饬业纳顨庀ⅰ?/p>

燈戲聲腔的特點(diǎn)是：樂(lè)曲短小,，節(jié)奏鮮明,，輕松活潑，旋律明快,，具有濃厚的四川地方風(fēng)味,。

燈調(diào)聲腔主要由“胖筒筒”、發(fā)間小曲和“神歌腔”組成,。燈戲伴奏的“胖筒筒”,，是一種比二胡桿粗、筒身大,、聲音略帶“嗡”聲的琴,。

二 梆子腔

秦腔,，發(fā)源于陜西、甘肅一代,，流行于陜西,、甘肅、寧夏,、青海,、新疆等地，因用“梆子”擊節(jié),，故也稱“陜西梆子”,，又因陜西地處古函谷關(guān)以西，古稱“西秦”而有“西秦腔”之稱,。當(dāng)?shù)匾步小鞍鹱印?、“桄桄”“亂彈戲”、“中路秦腔”,、“西安亂彈”,、“大戲”等。

    關(guān)于秦腔的起源,，眾說(shuō)不一,，大體有形成于秦、形成于唐,、形成于明的說(shuō)法,。明萬(wàn)歷年間（1573-1620）抄本《缽中蓮》傳奇第十四出曾用“西秦腔二犯”唱調(diào)，是關(guān)于秦腔最早的記載,。該劇是江南無(wú)名氏之作,，證明已經(jīng)傳到江南，江南遠(yuǎn)離陜西,，傳播需要時(shí)間,，這證明秦腔明中葉當(dāng)已形成。另?yè)?jù)調(diào)查,，明代最早的秦腔班社是周至人所創(chuàng)辦的華慶班,，曾馳名陜、甘一帶,，后來(lái)秦腔在陜西發(fā)展成東,、西、南,、北,、中五路，在甘肅又演變發(fā)展成東,、南,、中三路,。各路秦腔因受各地方言和民間音樂(lè)影響，在語(yǔ)音,、唱腔,、音樂(lè)等方面，都稍有差別,。建國(guó)以來(lái),，陜西東、西,、南三路秦腔,、甘肅秦腔都不發(fā)達(dá)，陜西中路秦腔起而代之,，在整個(gè)西北地區(qū)均占絕對(duì)優(yōu)勢(shì),。

    秦腔的唱腔，寬音大嗓,，直起直落,，既有渾厚深沉、悲壯高昂,、慷慨激越的風(fēng)格，同時(shí)又兼有纏綿悱惻,、細(xì)膩柔和,、輕快活潑的特點(diǎn)，凄切委婉,、優(yōu)美動(dòng)聽(tīng),，為廣大人民群眾所喜愛(ài)。

秦腔的角色有“十三門(mén)二十八類”之說(shuō),。老生分安工老生,、衰派老生、靠把老生,，須生分王帽須生,、靠把須生、紗帽須生,、道袍須生和紅生,，小生分雉尾生、紗帽生,、貧生,，武生、幼生,，老旦,，正旦分挽袖青衣,、蟒帶青衣，小旦分閨門(mén)旦,、刀馬旦,，花旦分玩笑旦、潑辣旦,、武旦,，媒旦，大凈,，毛凈,，丑分大丑、小丑,、武丑,。各門(mén)角色都有獨(dú)特的風(fēng)格和拿手戲。其表演技藝質(zhì)樸,、樸實(shí),、粗獷、細(xì)膩,、深刻,、優(yōu)美，以情動(dòng)人,，富有夸張性,，生活氣息濃厚，程式嚴(yán)謹(jǐn),，技巧豐富,。身段和特技有趟馬、拉架子,、吐火,、吹火、噴火,、擔(dān)子功,、梢子功、翎子功,、水袖功,、扇子功、鞭掃燈花,、頂燈,、咬牙、耍火棍,、跌撲,、髯口、蹺工,、獠牙,、帽翅功等。

秦腔的臉譜講究莊重,、大方,、干凈、生動(dòng)和美觀,，顏色以三原色為主,，間色為副，平涂為主,，烘托為副,，所以極少用過(guò)渡色，在顯示人物性格上,，表現(xiàn)為紅忠,、黑直、粉奸,、神奇的特點(diǎn),，格調(diào)主要表現(xiàn)為線條粗曠，筆調(diào)豪放,，著色鮮明,，對(duì)比強(qiáng)烈，濃眉大眼,，圖案壯麗，寓意明朗,，性格突出,，格調(diào)“火暴”，和音樂(lè),、表演的風(fēng)格一致,。秦腔臉譜歷史悠久，在陜西武功境內(nèi)出土的明代“康海臉譜”是目前發(fā)現(xiàn)的最早的秦腔臉譜,，陜,、甘兩省的秦腔由于各自形成了不同的演出風(fēng)格，故在臉譜塑造上也涌現(xiàn)出了許多流派,，比如甘肅秦腔就有隴南派臉譜,、隴東派臉譜和代表甘肅中路秦腔的“耿派”臉譜，陜西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔臉譜,。

秦腔所演的劇目數(shù)以萬(wàn)計(jì),，傳統(tǒng)劇目大多出自民間文人之手,，題材廣泛，內(nèi)容紛繁,。因時(shí)代久遠(yuǎn),，佚散頗多，據(jù)原陜西省劇目工作室（現(xiàn)省藝術(shù)研究所）1958年挖掘整理的統(tǒng)計(jì)僅存約3000多本,。這些劇目主要以反映歷史事件的悲劇,、正劇居多，表現(xiàn)民間生活,、婚姻愛(ài)情的劇目有占有一定比例,。歷史劇多是取才于“列國(guó)”、“三國(guó)”,、“楊家將”,、“說(shuō)岳”等說(shuō)部中的英雄傳奇或悲劇故事，其中三國(guó)戲有108個(gè),，楊家將戲有85個(gè),。其他題材還有神話、民間故事和各種公案戲,。辛亥革命后,，西安易俗社30多位劇作家共編輯出了550多個(gè)劇本，其中孫仁玉,、范紫東,、高培支、李桐軒,、李約祉五人成就最高,，這些劇目中，《三回頭》,、《三滴血》,、《奪錦樓》、《雙錦衣》,、《軟玉屏》,、《柜中緣》、《小姑賢》,、《庚娘傳》,、《韓寶英》等成為經(jīng)常上演的保留劇目。另外,，在革命邊區(qū)也涌現(xiàn)出了一批秦腔現(xiàn)代戲劇作家,，創(chuàng)作劇本計(jì)有200多個(gè)，其中以馬建翎成就最高，代表劇目有《血淚仇》,、《一家人》,、《窮人恨》等等。建國(guó)后整理,、改編的劇目有《游龜山》,、《游西湖》、《三滴血》,、《趙氏孤兒》,、《竇娥冤》、《鍘美案》,、《破寧國(guó)》,、《四進(jìn)士》、《白蛇傳》,、《法門(mén)寺》,、《烈火揚(yáng)州》等，創(chuàng)作的現(xiàn)代戲中以《三世仇》,、《祝?！贰ⅰ段靼彩伦儭返扔绊戄^大,。

    秦腔音樂(lè)屬板腔體結(jié)構(gòu),。秦腔的音樂(lè)唱腔，分為“歡音”（花音）和“苦音”（哭音）兩種聲腔和六大唱板,?？嘁羯畛涟瘛⒖犊ぴ?，易于表現(xiàn)悲憤,、凄楚、懷念的感情,；歡音歡樂(lè),、明快、剛健,、有力，善于表現(xiàn)歡快喜悅,、爽朗熱烈的情感,。其板路有：[慢板]、[二六板],、[帶板],、[墊板]、[二倒板]、[滾板],，唱腔音樂(lè)豐富多彩,、優(yōu)美動(dòng)人?！安是弧狈浅ＸS富,，有[麻鞋底]、[三滴水],、[哭腔],、[苦中樂(lè)]等多種。在花臉唱腔中,，還運(yùn)用了獨(dú)具一格的“犟音”用以烘托人物氣勢(shì),，藝術(shù)特點(diǎn)比較獨(dú)特。

    秦腔的伴奏樂(lè)隊(duì)俗稱場(chǎng)面,。傳統(tǒng)的秦腔伴奏樂(lè)隊(duì)是文場(chǎng)在舞臺(tái)的左側(cè),，武場(chǎng)在舞臺(tái)的右側(cè)。一般是文場(chǎng)8人,，武場(chǎng)5人,；現(xiàn)在的樂(lè)隊(duì)因?yàn)槭侵形骰旌蠘?lè)隊(duì)或中型民族樂(lè)隊(duì)，所以一般樂(lè)隊(duì)都在樂(lè)池里面,。伴奏樂(lè)器：文場(chǎng)有板胡（秦腔專用中音板胡）,、秦二胡（高音二胡）、普通二胡,、笛子（曲笛）,、嗩吶、海笛,、笙,、月琴、三弦,、管,、琵琶、揚(yáng)琴,、低音二胡,、中阮、秦箏（古箏）,、小提琴,、大提琴、低音提琴,、雙簧管,、長(zhǎng)笛、貝司,、電琵琶等,；武場(chǎng)有板鼓、暴鼓,、堂鼓,、戰(zhàn)鼓、大鑼（湖廣鑼,、勾鑼）,、手鑼（小鑼）、鐃鈸（大镲,、扇子）、鉸子,、梆子、牙子（指板）,、馬鑼、鐋鑼,、碰鈴（水水或星兒）,、木魚(yú),、三角鐵、吊镲,、喇叭鼓（花盆鼓）定音鼓、京鑼,、京镲等,。其中琵琶、揚(yáng)琴,、小提琴,、大提琴、低音提琴,、雙簧管,、長(zhǎng)笛,、貝司,、電琵琶、三角鐵,、吊镲、喇叭鼓（花盆鼓）定音鼓,、京鑼,、京镲等是建國(guó)后增補(bǔ)的樂(lè)器，更加烘托了秦腔音樂(lè)的氣氛,。

    早在清代乾隆年間,，秦腔就涌現(xiàn)出了名冠南北的藝術(shù)大家魏長(zhǎng)生，魏長(zhǎng)生13歲從藝,，在40多年的舞臺(tái)生活中,，對(duì)秦腔的唱腔、表演藝術(shù)以至化妝上,，都有不少革新和創(chuàng)造,，后經(jīng)陳銀官、王湘云的繼承與發(fā)展,，影響了兩,、三代藝人。同,、光年間,，渭南派的申祥麟，同州派的樊小惠,，周至派的姚瑣兒,，長(zhǎng)安派的岳色子等中路秦腔藝人并駕齊驅(qū)。光緒中后期有劉豐收,、李范,、二樓子、潤(rùn)潤(rùn)子,、銀福子,、十八紅、五喜兒,、陳雨農(nóng),、黨甘亭、趙杰民（咬牙旦）,、楊寶喜（大麻子）,、李云亭（麻子紅）、劉立杰（木匠紅）等,。辛亥革命以來(lái),，有名丑馬平民，名小生沈和中,、靖正恭,、蘇哲民,、蘇育民，名旦劉箴俗,、劉迪民,、王天民、李正敏,、何振中,、宋上華，名凈田德年和名須生王文鵬,、和家彥,、耿善民、劉毓中,、劉易平等,。特別是秦腔表演藝術(shù)家陳雨農(nóng)、王文鵬,、黨甘亭,、李正敏、王天民,、何振中,、劉毓中、蘇哲民,、蘇育民,、沈和中、靖正恭,、馬平民等,，在唱腔、表演,、化妝造型等方面都有創(chuàng)新,。

    在甘肅，光緒末年成立的“福慶班”,、“東盛班”,、“萬(wàn)順班”名躁一時(shí)，涌現(xiàn)出元官,、福慶子（張福慶）,、十娃子（陳德勝）、唐待詔（唐華）,、八娃子（史月卿）,、老十二紅（李?yuàn)Z山）等表演藝術(shù)家，民國(guó)年間馳名蘭州舞臺(tái)的尚有福保子（耿忠義）,、岳鐘華,、文漢臣,、郗德育、陳景民,、梁培華等名演員,。其中，成就最大的是郗德育和耿忠義,，他們分別創(chuàng)造了各自的藝術(shù)流派。

    清末民初是秦腔發(fā)展的重要階段,。1912年,，李桐軒、孫仁玉等人,，在西安創(chuàng)建陜西易俗社（初為陜西伶學(xué)社）,，創(chuàng)立編寫(xiě)機(jī)構(gòu)，同時(shí)對(duì)秦腔音樂(lè),、劇目,、表演、舞臺(tái)美術(shù)等進(jìn)行了全面改革,，使秦腔面貌一新,，被稱為“改良新聲”。1921年,，易俗社赴漢口演出,，以其健康清新的內(nèi)容，嚴(yán)肅認(rèn)真的表演,，震動(dòng)武漢三鎮(zhèn),，受到各界好評(píng)。1932年和1937年,，易俗社先后兩次赴北平演出,，陣容強(qiáng)大，劇目新穎,，受到北平戲劇界的歡迎和重視,，齊如山、梅蘭芳,、尚小云,、郝壽臣、杜麗云等著名戲劇人士均給予了高度評(píng)價(jià),。民國(guó)15年左右,，陜西境內(nèi)相繼建立秦腔班社，著名的有陜西的“三意社”（即1895年的'長(zhǎng)慶班’）,、“榛苓社”,、“正俗社”,、“正藝社”、“牖民社”,、“新聲社”,、“集義社”、“尚友社”等,，甘肅的“化俗社”,、“維新社”、“三興社”,、“新興社”,、“民樂(lè)社”、“平樂(lè)學(xué)社”等,，寧夏的覺(jué)民學(xué)社等,。

山西的戲曲是以梆子腔為本位，知名較早的是蒲州梆子(今稱蒲劇) 它與中路梆子,、北路梆子,、上黨梆子并稱為山西"四大梆子"。

蒲劇　或稱“蒲州梆子”,，因興于山西晉南古蒲州（今永濟(jì)）一帶而得名,，當(dāng)?shù)厝送ǚQ之為亂彈戲，亦稱“亂彈”,，在晉中,，晉北一帶稱之為南路戲，也有人稱之為“南路梆子” ,，俗稱棗梆(指其以棗木為梆),。流行于包括秦、晉,、豫的渭南,、晉南、洛陽(yáng)等地的黃河三角洲,，因此這三個(gè)地區(qū)又被稱為蒲劇的“黃金三角洲”,。蒲劇是山西四大梆子（蒲劇、晉劇,、北路梆子,、上黨梆子）中最古老的一種。是我國(guó)梆子聲腔中古老的劇種之一,。蒲劇和晉劇,、北路梆子、上黨梆子可以說(shuō)是同根異枝，后面的三個(gè)劇種,，都受到過(guò)蒲劇的影響,，有些則是在蒲劇的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的。

明代嘉靖年間(1522-1566),，山西吉縣龍王山《重修樂(lè)樓記》的石碑上,，即有“蒲州義和班獻(xiàn)演”字樣(《新戲曲》大兵《談山西梆子》)義和班所唱的聲調(diào)雖不祥，但明代蒲州已有戲班存在則無(wú)可疑,。如根據(jù)明代嘉靖年間山西流行的聲調(diào)而論,，蒲州一帶唱的是源出弋陽(yáng)腔的青陽(yáng)腔。

蒲劇約在明代中葉出自北曲遺響,，繼而與當(dāng)?shù)仉s戲,、清戲及民間說(shuō)唱藝術(shù)等相互融合，逐漸完善而形成,。蒲州梆子具有高亢激昂，音韻優(yōu)美的特點(diǎn),。主要文場(chǎng)樂(lè)器有板胡,、笛子等，主要板式有二性,、流水等,。音樂(lè)節(jié)奏強(qiáng)烈、明快,；唱腔高亢,、豪放、流暢,；表演既舒展,、粗獷、大方,，又細(xì)膩,、活潑、歡快,。并擅用各種特技以表現(xiàn)人物情緒和性格,，如翅子、胡子,、梢子,、鞭子、蹺子等技功,，蒲劇的旋律跳躍幅度大,，起調(diào)高，大小嗓兼用。腔高板急,，起伏跌宕,，善于表現(xiàn)慷慨激昂、粗獷豪放,、悲壯凄楚的英雄史劇,。在全國(guó)均享有盛名。

北路梆子

系以大同為中心,，流行于晉北各縣的梆子腔,。其活動(dòng)范圍，東至蔚縣,，淶源,，南至忻州，靜樂(lè),，西至包頭,，北至風(fēng)鎮(zhèn)，呼和浩特,。其本源出自南路的蒲州梆子,，但因晉北一帶的語(yǔ)音不同而有新的變化。清同治,，光緒年間,，北京演出的山陜梆子，除一部分陜西籍的秦腔藝人外,，其屬于山西籍者,，所唱的就是北路梆子。

北路梆子受"山陜梆子"的影響,，是由蒲劇與當(dāng)?shù)卣Z(yǔ)言和民產(chǎn)藝術(shù)的不斷融合,，逐漸衍變的新劇種。北路梆子的唱腔,、念白,、曲調(diào)、與蒲劇都很相近,，但音調(diào)更加高亢激越,，有助于表演出北方人粗獷豪放的性格。

上黨梆子也稱東路梆子,，上黨梆子是晉東南地區(qū)的主要?jiǎng)》N,，以長(zhǎng)治為中心(即古之上黨)，流行與高平,，晉城一帶,。源出蒲州梆子，所唱聲腔包括昆曲、羅羅及徽調(diào)二黃,。

上黨梆子以清代大戲?yàn)橹?，以表現(xiàn)古代叱咤風(fēng)云的農(nóng)民英雄，披肝瀝膽的忠臣良將,，外抗侵略,、內(nèi)懲奸賊的主題為主，許多戲浸透著強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)主義情感,，是富有意義的優(yōu)秀節(jié)目,。

晉劇又稱“山西梆子”，亦叫“中路梆子”,，解放后定名為晉劇,。其源出自蒲州梆子，但因與晉中一帶的秧歌相結(jié)合,，,，其聲調(diào)比蒲州梆子低，行腔也有不同,，根據(jù)大兵《談山西梆子》說(shuō)中路梆子一派,，在清代同治，光緒年間形成,，在北路梆子之后。晉劇保留了蒲州梆子和北路梆子慷慨激昂的藝術(shù)特色,，而且又具有了委蜿細(xì)膩的風(fēng)格,，善于表現(xiàn)氣勢(shì)雄壯的場(chǎng)面，也能風(fēng)趣活潑的情節(jié),。

河北梆子,，舊名直隸梆子，,，或稱京梆子,。其來(lái)源雖出自清代中葉到末葉在北京演出的山陜梆子，但在山西和陜西的兩種梆子中,，主要是山西的北路梆子,，通過(guò)了張家口所謂口梆子，然后結(jié)合河北的語(yǔ)音和其他歌唱,，才形成河北梆子,。

從河北梆子的形成，到女演員的崛起,，其間,，曾出現(xiàn)過(guò)三個(gè)大的藝術(shù)流派。一支為直隸老派，一支為山陜派,，這兩派統(tǒng)稱為京梆子,。在這兩派之后，又產(chǎn)生了一個(gè)直隸新派,，標(biāo)志著河北梆子歷史的不同發(fā)展階段,。每種流派都對(duì)河北梆子的發(fā)展起了巨大的推動(dòng)作用。直隸老派成長(zhǎng)于農(nóng)村,，無(wú)著述記載,，不見(jiàn)于文字。細(xì)分起來(lái),，還有南北之別,，以上海為中心的河北梆子，謂之南派,；以京,、津?yàn)橹行模餍杏诤颖?、山東以及東北三省的河北梆子,，謂之北派。南派形成的時(shí)間,，是在清光緒中期,，是由北派派生出來(lái)的。直隸老派的特點(diǎn),，包括南北派在內(nèi),，總的講是文武兼?zhèn)洌霾⒅?，唱文戲的也?huì)演武戲,，文武不分，只是不同演員各有側(cè)重而己,。在劇目方面很重視革新,，河北梆子時(shí)裝戲的興起，就是由直隸老派率先搞起來(lái)的,。山陜派主要是由來(lái)自山陜的藝人形成的,。山陜派在念白方面的顯著特征是帶有濃重的山山陜韻味。在唱腔方面,，與直隸老派比起來(lái),，板式結(jié)構(gòu)與使用規(guī)范全都相同，唯情趣,、韻味有差別,，山陜派具有凄涼,、悲壯、哀怨,、酸楚的特點(diǎn),。除此，山陜派在表演方面非常崇尚特技,。如翎子功,、翅子功、發(fā)縷功,、椅子功等,，都是山陜演員所擅長(zhǎng)的。直隸新派是一支在直隸老派基礎(chǔ)上成長(zhǎng)起來(lái)的河北梆子新軍,，是直隸老派的新發(fā)展,。新派梆子興起于清末民初，它以迅猛之勢(shì)風(fēng)靡劇壇,，一舉成為河北梆子的主流,。直隸新派以女演員為中心，以唱功卓越著稱,。唱腔上較老派繁難,，具有高亢、華麗,、曲折,、跳躍的特點(diǎn)，極富于震撼力,，聽(tīng)后使人感到痛快淋漓,，回腸蕩氣，伴秦音樂(lè)也極為火熾,、激烈。其唱念一掃老派梆子所保留的某些山陜韻味,，徹底河北地方化了河北梆子的藝術(shù)特點(diǎn),，主要寓于劇目、音樂(lè),、表演之中,。劇目約有五百余出，多數(shù)來(lái)自山陜梆子,，傳統(tǒng)劇目多取材于殷周,、列國(guó)、兩漢,、三國(guó),、隋唐,、宋元明清至民初的歷史故事。代表性劇目有：《蝴蝶杯》,、《秦香蓮》,、《轅門(mén)斬子》、《打金枝》,、《杜十娘》,、《蘆花記》等。新派梆子的音樂(lè)即繼承了老派梆子的慷慨悲壯,、蒼涼凄楚之風(fēng),，又增添了高亢激越、痛快淋漓的特點(diǎn),。河北梆子的表演藝術(shù),，很講究程式規(guī)范，對(duì)劇中人物的思想感情,、性格特征的表演是借助程式來(lái)完成的,。在表演中，也常常運(yùn)用一些雜技技巧,，俗謂之絕活,，這在短打武戲中，比較常見(jiàn),。腳色行當(dāng)有生,、旦、凈,、丑,、武行、雜行等,。唯生行中的窮生,、凈行中的凈生是河北梆子所特有的。河北梆子藝術(shù),，在劇目（主要是武戲）,、表演（程式動(dòng)作）、音樂(lè)（鑼鼓,、曲牌）,、念白乃至服飾搶相等方面，都與京劇有許多共同之處,。河北梆子與京劇在長(zhǎng)達(dá)四十余年的同班合演的過(guò)程中,，在藝術(shù)上自覺(jué)或不自覺(jué)地進(jìn)行了廣泛而深刻的交流，因而河北梆子具有了其他梆子專用腔劇所不具備的京味,，這也可以說(shuō)是河北梆子的又一重要特色,。

河南梆子也稱河南高調(diào),，今稱豫劇。因早期演員用本嗓演唱,，起腔與收腔時(shí)用假聲翻高尾音帶“謳”,，又叫“河南謳”。在豫西山區(qū)演出多依山平土為臺(tái),，當(dāng)?shù)胤Q為“靠山吼”,。因?yàn)楹幽鲜『?jiǎn)稱“豫”，解放后定名為豫劇,。是河南省的主要?jiǎng)》N之一,。豫劇的流行地區(qū)分布甚廣，大江南北,、黃河兩岸以至新疆,、西藏都有豫劇演出。

豫劇在聲腔上屬梆子腔系,，據(jù)清李綠園于乾隆四十二年（1777）成書(shū)的《岐路燈》和乾隆五十三年（1788）《杞縣志》記載,，當(dāng)時(shí)本地梆子戲已在開(kāi)封、杞縣一帶盛行,，并曾與羅戲,、卷戲合班演出，稱為“梆羅卷”,。

　豫劇音樂(lè)分有四個(gè)流派：以開(kāi)封為中心的唱法稱“祥福調(diào)”,；以商邱為中心的唱法稱“豫東調(diào)”，又稱東路調(diào),；以洛陽(yáng)為中心流傳的唱法稱為“豫西調(diào)”,，又稱西府調(diào)、靠山簧,；豫東南沙河流域流傳的唱法稱“沙河調(diào)”,，又稱本地梆。藝人相傳,，豫劇最早的傳授者為蔣門(mén),、徐門(mén)兩家，蔣門(mén)在開(kāi)封南面的朱仙鎮(zhèn),，徐門(mén)在開(kāi)封東面的清河集，都曾辦過(guò)科班,。后在開(kāi)封一帶的,，形成祥符調(diào)；傳至商丘一帶的,，形成豫東調(diào),；流入洛陽(yáng)的一支,，發(fā)展為豫西調(diào)；流入漯河的一支,，被稱為沙河調(diào),。

豫劇歷史上有名的演員，據(jù)鄒少和先生回憶：“宣統(tǒng)間,，小旦李劍云者,，陽(yáng)武人，天賦佳喉,，清脆圓潤(rùn),，高下疾徐，婉轉(zhuǎn)曲折,，璣珠走盤(pán),，無(wú)不如意，又復(fù)善制新腔,。自李氏出,，劇風(fēng)為之一變，優(yōu)伶界中感嘆為空前絕后之才”,。比較著名的須生有張小乾,、張同慶、澎海豹,、許樹(shù)云,。名小生有黃儒秀（黃娃、黃馬褂）,、王金玉（筱火鞭）,。紅臉王唐玉成，武曹彥章等,。 1927年后,，豫劇界出現(xiàn)了女演員王潤(rùn)枝、馬雙枝,、陳素真,、常香玉等，她們先后在開(kāi)封等城市演出中,，吸收了墜子,、大鼓、京劇的一些唱腔,、劇目和表演,；又有樊粹庭、王鎮(zhèn)南等為陳素真,、常香玉等編寫(xiě)了一批新戲,，使豫劇的舞臺(tái)藝術(shù)發(fā)生了顯著變化,。1938年，常香玉在豫西調(diào)的基礎(chǔ)上,，吸收豫東調(diào)的一些唱腔,，突破界限，形成新的流派,，陳素真,、崔蘭田、馬金鳳,、閻立品等,，也各以自己獨(dú)特的風(fēng)格卓然成家。小生趙義庭,、須生唐喜成,、黑臉李斯忠也成為各具特色的名演員。

　豫劇音樂(lè)豐富多采,，曲調(diào)流暢,，節(jié)奏鮮明，文場(chǎng)柔和舒暢,，武場(chǎng)熾烈勁切,，藝術(shù)風(fēng)格豪邁激越。唱腔結(jié)構(gòu)為板式變化體,。唱詞通俗易懂,，多為七字句或十字句。它有獨(dú)特的板式結(jié)構(gòu)和比較完整的音樂(lè)程式,?？煞譃槁濉⒘魉?、二八板,、飛板四大板類。豫劇的伴奏樂(lè)器分文武場(chǎng)面,，文有二弦,、三弦、月琴,，稱之為老三手或仨弦手,。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武場(chǎng)常用的樂(lè)器有板鼓,、堂鼓,、大鑼、小鑼（又名堂鑼或手鑼）、手镲,、梆子、手板等,。

豫劇的腳色行當(dāng)分：四生,；四旦；四花臉,。俗稱：“四生四旦四花臉,，八個(gè)場(chǎng)面（即一鼓二鑼仨弦手，梆子手镲共八口）倆箱倌”,。四生是大紅臉（又叫紅凈,、戲生）、二紅臉（又叫馬上紅臉）,、小生,、邊生（又叫二補(bǔ)紅臉）；四旦是正旦（青衣）,、小旦（花旦,、閨門(mén)旦）、老旦,、帥旦,；四花臉是黑頭（副凈）、大花臉,、二花臉,、三花臉。正因?yàn)槭悄邪伺牡男挟?dāng),，把四生四花臉叫做外八角,，以男角為主的戲叫做“外八角戲”。

據(jù)1956年統(tǒng)計(jì),，傳統(tǒng)劇目有647個(gè),。比較有代表性的是《對(duì)花槍》、《三上轎》,、《地塘板》,、《提寇》、《鍘美案》,、《十二寡婦征西》等,。

山東的梆子腔共有四種，其流行于魯西的菏澤(曹州),，濟(jì)寧及太安一帶者,，原名曹州梆子，亦名高調(diào)梆子，或稱高梆,；流行于魯東的章丘,，昌濰，聊城一帶者,，名章丘梆子,，又名東路梆子，或名山東謳;流行山東中區(qū)的萊蕪,，泰安,，新泰，蒙陰,，沂南一帶者,，名萊蕪梆子，亦名萊蕪謳,；此外,，流行菏澤，定陶一帶的所謂本地,，亦名澤州調(diào),。

曹州梆子，是對(duì)來(lái)自河南的平調(diào)(大油梆)而言的,。在濟(jì)寧或稱為汶上梆子,，一般叫做山東梆子。源出自陜西同州梆子,，據(jù)傳二百年前,，從河南開(kāi)封，朱仙鎮(zhèn)一帶傳入山東,。到民國(guó),，原唱大本腔，后摻合河南梆子豫東調(diào)的唱法,，尾音使假嗓翻高,，乃成為二本腔，也稱豫東調(diào),。所演劇目三百多出,，常演的有“四大征”：《穆桂英征東》、《秦英征西》,、《姚剛征南》,、《淚鎮(zhèn)海征北》，“老十八本” 《春秋配》,、《金臺(tái)將》,、《富貴圖》,、《百花詠》等。

章丘梆子,，亦名東路梆子,，與秦腔為老西路梆子相對(duì)而言。源出自山西的蒲州梆子,，通過(guò)河北省傳入,，兼有河北梆子的成分。其唱法,，生、旦皆用本嗓,，僅于每句末一字翻高用假嗓耍腔,，基本是二本腔，伴奏以大胡琴和月琴為主,。所唱?jiǎng)∧俊洞蛱覉@》,、《火焰洞》等。

萊蕪梆子,，非山東本土,，清代乾隆末年(1786-1795)，安徽班到濟(jì)南,、泰安一帶演出,，留下根源。道光年間(1821-1850)安徽的老陽(yáng)春班到泰安長(zhǎng)期演唱,，與河南的秦腔—同州梆子相結(jié)合,，形成萊蕪梆子。所唱聲腔有梆子腔,、高撥子,、老西皮、老二黃等,。劇目有”江湖十八本”《兩狼山》,、《全忠孝》、《龍門(mén)陣》,、虎丘山》等,。

本地（人山西）讀如“找”（zhǎo），由山西人三字拼成的一個(gè)新字,。亦即本地(山東)的山西戲,，故稱西梆。源出山西東南部的上黨梆子,。清代光緒初年(1875-1884)由山西到山東,。劇目有“老八本” 《彩仙橋》、《天波樓》、《八仙關(guān)》,、《蝴蝶杯》等,。

三 皮黃調(diào)

漢劇皮簧腔系主要?jiǎng)》N。湖北省地方戲曲劇種之一,。早期稱“楚腔”,、“楚調(diào)”，以后又稱“漢調(diào)”,、“漢戲”,，俗稱“二簧”。在鄂北有“一清二簧三越調(diào)”的諺語(yǔ),；而在鄂東又有 “一清二彈”之說(shuō),，稱漢劇為“亂彈”或“彈戲”。文獻(xiàn)記載中曾有“湖廣調(diào)”,、“黃腔”,、“皮簧”等稱謂。辛亥革命前仍稱“漢調(diào)”,，從民國(guó)初年起開(kāi)始改稱“漢劇”,。其主要聲腔為西皮、二簧,，在地方劇種中開(kāi)創(chuàng)皮,、簧合奏之先河，從而形成皮簧聲腔系統(tǒng),。漢劇流行于湖北省境內(nèi)的長(zhǎng)江和漢水流域及其鄰近的河南,、湖南、陜西,、四川等省的部分地區(qū),。

二簧興起于長(zhǎng)江中下游，“本于弋腔”,，系由安徽傳入湖北的四平腔吹腔,，經(jīng)湖北藝人加工發(fā)展而成。西皮是由傳入鄂西北襄陽(yáng)一帶的山陜梆子演變而來(lái),。漢劇前身為楚調(diào),。清朝中葉一些文獻(xiàn)對(duì)此曾有記載。如乾隆五十年（1785）吳太初所著《燕蘭小普》中記有：名伶時(shí)瑤卿 “愛(ài)歌楚調(diào)一番新”,。楚伶王湘云擅長(zhǎng)《賣(mài)餑餑》,，唱荊江秧歌、沙湖綿（沔）陽(yáng)小曲,。清范鍇在其《漢口叢談》中也曾記載：漢口楚調(diào)著名演員李翠官,、隸榮慶部,，擅長(zhǎng)《貴妃醉酒》、《潘尼追舟》,、《玉堂春》,。

漢調(diào)西皮、二簧合流并用,，乃經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期逐漸融合過(guò)程,。清道光三十年（1850）刊印的葉調(diào)元所著《漢口竹枝詞》中對(duì)這一融合曾有記載：“曲中反調(diào)最凄涼，急是西皮緩二黃,，倒板高提平板下,，音須圓亮氣須長(zhǎng)?！薄皾h口向有十余班,，今止三部?！鄙鲜雒鑼?xiě)的是葉調(diào)元于道光十三年重游漢口時(shí)的見(jiàn)聞。書(shū)中還記述了前輩演員與當(dāng)時(shí)演員在藝術(shù)上的繼承關(guān)系,，說(shuō)“小金當(dāng)日姓名香,，喉似笙簫舌似簧。二十年來(lái)誰(shuí)嗣響,，風(fēng)流不墜是胡郎,。”從他的記述中可以看出,，早在嘉慶末年,，在漢口就有十余個(gè)唱漢調(diào)的戲班，他們既唱西皮,，又唱二簧,；既有正調(diào)，又有反調(diào),，已經(jīng)是一個(gè)聲腔完備的劇種,。故漢調(diào)與皮簧在湖北的合流時(shí)間，應(yīng)為嘉慶年間,。

清嘉慶,、道光年間已有湖北漢調(diào)藝人米應(yīng)先、余三勝,、王洪貴,、李六等先后赴京，搭春臺(tái),、和春等徽班,，以中州韻湖廣音演唱皮簧,，出現(xiàn)了“班曰徽班、調(diào)曰漢調(diào)”的局面,。根據(jù)在湖北發(fā)現(xiàn)的漢調(diào)藝人米應(yīng)先,、余三勝等人的家譜等史料，證明當(dāng)時(shí)北京的徽班,，有的就曾以漢調(diào)藝人為骨干,。米應(yīng)先（1780-1832）就曾以演《戰(zhàn)長(zhǎng)沙》中關(guān)羽而名譽(yù)京師。余三聲（1802-1866）,，道光初年入京,，曾掌管當(dāng)時(shí)享譽(yù)京城的“四大徽班”之一的春臺(tái)班多年。春臺(tái)班當(dāng)時(shí)亦以漢調(diào)演員為臺(tái)柱,，以漢調(diào)皮黃為主要唱腔而蜚聲梨園,。

清嘉慶、道光年間,，湖北各城鎮(zhèn)經(jīng)濟(jì)繁榮,，商旅云集，會(huì)館廟宇林立,，戲樓遍布,，漢調(diào)戲班、科班亦隨之興起,，為漢調(diào)的興盛和發(fā)展提供了條件,。漢劇在湖北的發(fā)展史上曾依流行區(qū)域而劃分為襄河、荊河,、府河,、漢河四支流派，湖北方言叫作“路子”,。襄河路子以襄陽(yáng),、樊城為中心，流行于光化,、谷城,、南漳、鐘祥等地,，以洪興班最著名,。襄樊又是“襄陽(yáng)調(diào)”即西皮腔的興發(fā)之地；府河路子以安陸為中心,，流行于隨縣,、棗陽(yáng)以南、黃陂,、孝感以北各城鎮(zhèn),，以安陸桂林班最為著名,；荊河路子以荊州、沙市為中心,，流行于長(zhǎng)江流域的荊河一線的宜昌,、枝江、公安,、石首,、監(jiān)利等地；漢河路子分為上下兩路,。上路以漢口為中心,，下路以黃岡、大冶為中心,，流行于鄂城,、浠水、蘄春,、陽(yáng)新,、通山一帶。

清咸豐以后,，受戰(zhàn)亂影響,，漢調(diào)曾一度衰落。同治,、光緒年間漢口被辟為商埠后,，漢調(diào)各路名演員,、名教師又重新聚集于此,，并舉辦了天（老天字科）、雙,、喜三屆科班,，培養(yǎng)出一批后來(lái)享譽(yù)劇壇的漢調(diào)著名演員，如一末任天全,、五丑汪天中,、六外陳旺喜、七小黃雙喜,、八貼羅金喜,、陶四喜、十雜王洪喜等,。辛亥革命后,，又有陳國(guó)新、張鑒堂等在“春滿茶園”先后開(kāi)辦了天（小天字科）,、春,、長(zhǎng)字三屆科班,，培養(yǎng)出吳天保、周天棟,、鄭天龍等一批優(yōu)秀演員,。這時(shí)期，漢劇又迎來(lái)了一個(gè)新的興盛時(shí)期,，漢劇藝人數(shù)量大為增加,。余洪元、傅心一,、陳國(guó)新等此時(shí)曾組織漢劇公會(huì),，登記會(huì)員最多時(shí)曾達(dá)七千人，而且一些流動(dòng)班社的藝人尚未包括在內(nèi),。到大革命時(shí)期,，漢劇又突破陳規(guī)，吸收女藝人參加演出,，并舉辦訓(xùn)幼女學(xué)社（又名新化女科班）,，培養(yǎng)出以新化釵（即陳伯華）為代表的一批優(yōu)秀女演員。這一時(shí)期,，漢劇在武漢再次出現(xiàn)了繁榮景象,。漢劇藝人廣泛與各劇種，特別是向京劇學(xué)習(xí)交流,，使?jié)h劇表演藝術(shù)得到了改進(jìn)和發(fā)展,。

藝術(shù)特色漢劇的聲腔以西皮、二簧為主,，兼有吹腔,、雜曲、小調(diào),。西皮也稱“下把”,，定la-mi弦，唱腔高亢激越,，爽朗流暢,；節(jié)奏靈活多變，可塑性強(qiáng),，使用范圍較廣,。西皮板式比較完整，有[慢板]（習(xí)稱慢西皮）,、[正板]（習(xí)稱中西皮）,、[快板]（習(xí)稱快西皮）、[西皮垛子],、[西皮一字],，以及屬散板類的[搖板],、[散板]、[導(dǎo)板],、[滾板]等,。其中，[西皮垛子]是運(yùn)用較多又最具特色的一種獨(dú)立板式,，其唱腔字多腔少,，節(jié)奏緊湊，適于敘事,，是西皮中常用的一種板式,。二簧也稱“上把”，定sol-re弦,，曲調(diào)柔和委婉,，舒展流暢，節(jié)奏較平穩(wěn),。板式有[二簧慢板],、[二簧垛板]、[二流],、[二流垛子],、[夾板]，以及屬散板類的[搖板],、[散板],、[滾板]、[導(dǎo)板]等,。[二流]是主要板式,，有快、慢之分,。西皮,、二黃在傳統(tǒng)演唱中還有一些獨(dú)具特色的專用曲調(diào)和特定唱腔,。如襄陽(yáng)調(diào),、九腔十八板、燈籠竿,、西反腔,、黃反腔、馬蹄調(diào),、琵琶詞等,。

漢劇唱腔中還有一些曲調(diào)優(yōu)美活潑、節(jié)奏鮮明的雜曲小調(diào),，包括[昆腔],、[羅羅腔]（七句半）,，[渭腔]、[耍孩兒],、[銀紐絲],、[鳳陽(yáng)歌]、[鴛鴦鳥(niǎo)],、[過(guò)關(guān)調(diào)]等數(shù)十余種,，以及民歌、雜曲等,。多用于富有喜劇色彩,、生活氣息濃厚的小戲。漢劇的曲牌也十分豐富,。傳統(tǒng)的演唱和器樂(lè)曲牌有四百多首,。按使用樂(lè)器的不同，分為嗩吶曲牌,、笛子曲牌,、絲弦曲牌；根據(jù)曲調(diào)性能和使用范圍,，又分為軍樂(lè),、禮樂(lè)、宴樂(lè),、物樂(lè),、喜樂(lè)、哀樂(lè),、神樂(lè)七類,。這些曲牌或銜接唱腔，或配合身段,、渲染氣氛,，具有豐富的表現(xiàn)功能。有些戲如《天官賜?！?、《草場(chǎng)會(huì)》、《大封相》,、《五才子》等,，則是專唱曲牌的劇目。

漢劇的伴奏具有自己獨(dú)特的風(fēng)格,。不同的唱腔使用不同的伴奏樂(lè)器,，皮簧腔主要以胡琴伴奏為主，嗩吶二簧、羅羅腔,、昆腔曲牌等,，則以嗩吶或笛子為主要伴奏樂(lè)器。近幾十年來(lái),，文武場(chǎng)樂(lè)器有較大改進(jìn),，如胡琴改為京胡；漢鑼,、漢鈸改為音調(diào)高昂的奉鑼,、蘇撥。漢劇鑼鼓經(jīng)十分豐富,，打法多樣,，基本鑼鼓點(diǎn)約有一百六十多個(gè)。大體上可分為[大打],、[小打],、[川打、[干打],、[濕打]五種組合方式,。其中，由馬鑼,、邊鼓,、大鑼、鈸組合而成的[川打],，具有節(jié)奏鮮明,、氣氛強(qiáng)烈的特點(diǎn)，對(duì)于刻畫(huà)粗獷,、剽悍的人物形象和烘托場(chǎng)上火爆熱烈的氣氛,，能起到獨(dú)特的表現(xiàn)作用，主要用于西皮唱腔及舞蹈,、武打的伴奏,。如在《馬武鬧館》、《扎高圍灘》,、《雙賣(mài)武》等花臉,、武生戲中，均用[川打]來(lái)襯托草莽英雄灑脫粗獷的性格,，效果不錯(cuò),。

角色行當(dāng)漢劇與湖北清戲,、湖北越調(diào)在民間素有“一清,、二黃、三越調(diào)”之說(shuō)。其分行均為一末,、二凈,、三生、四旦,、五丑,、六外、七小,、八貼,、九夫、十雜十大行當(dāng),。末,、丑、夫用本嗓（俗稱“堂音”）,；生以本嗓為主,，并夾用邊音（俗稱“本夾邊”）；凈,、雜用邊嗓,；旦、小生用小嗓,。

一末為老年生角,，劇中多飾演年老的帝王、宰相,、高官,、學(xué)士、賢士,、義仆等正面人物,。末角中的代表人物是余洪元。他最先對(duì)唱腔,、表演做了突破性嘗試,，創(chuàng)造了深沉蒼勁、醇厚優(yōu)美的“余派”唱腔,，將末角藝術(shù)推向高峰,。他在《興漢圖》、《白帝城》中飾演的劉備,，以雍容的表演和醇厚深沉的唱腔取勝,。在《兩狼山》中扮演的楊繼業(yè)，以慷慨悲壯的〔二簧慢板〕,，把漢劇〔反二簧〕唱腔提到一個(gè)新的水平,。此外,，末角任天全、蔡炳南,、胡雙喜,、劉炳南、魏平原,、胡桂林,、余春衡等也頗負(fù)盛名。

二凈為唱工花臉,，劇中多飾演諫臣名將,，如《大保國(guó)》中徐延昭、《白良關(guān)》中的尉遲恭,、《下河?xùn)|》中的趙匡胤等,。此外也扮演奸雄暴君，如《雁門(mén)關(guān)》中的潘仁美,、《捉放曹》中的曹操,、《毒胞兄》中的楊廣等。二凈以唱邊音為主,，行“背弓”腔,，難度大。知名凈角有羅敢生,、鄭萬(wàn)年,、余洪奎、朱洪壽等,。

三生為中年生角,，重唱工，多扮演慷慨激昂,、忠誠(chéng)耿直的正面人物,，如《文昭關(guān)》中的伍子胥、《轅門(mén)斬子》中的楊延昭,、《法門(mén)寺》中的趙廉等,。知名生角有陳丁已、錢(qián)文奎,、吳天保,、尹春保、何鳴鳳,、徐繼聲等,。其中以吳天保成就最大。他勇于革新,，創(chuàng)造了高亢激昂,、行腔峭拔的 “吳派”唱腔,。三生所扮人物大都是文的；雖有武的,，但也以文唱為主,，唱,、念,、做兼重的戲很多。由于重唱,，又被稱為“鐵扁擔(dān)行”,。

四旦多飾演大家閨秀、中年婦女,、皇后王妃和貞女烈婦,，如《二度梅》中的陳杏元、《大保國(guó)》中的李艷妃,、《二王圖》中的賀后等,。本角色表演端莊凝重，娟秀大方,，重唱工,。知名旦角有李彩云、劉順娥,、陳伯華,、鄧云鳳、錢(qián)華等,。她們的唱腔各有特色,，其中以陳伯華成就最為突出。她融青衣,、花旦,、閨門(mén)旦于一爐，創(chuàng)造了華麗多彩的“陳派”唱腔,，成功地塑造了許多不同性格的人物形象,。

五丑應(yīng)工劇目很寬，可扮演各種不同類型的角色,，如老年的貧婆,、幼稚的娃娃、昏聵的帝王,、狡詐的小吏,、耿直的老翁等。其表演以詼諧風(fēng)趣為主,，做工繁重,，重腿功,，講究“襠勁”、“矮子步”等,。

六外為重做工的生角,，戲路較寬，如《群英會(huì)》中的魯肅,、《表功》中的秦瓊,、《坐樓殺惜》中的宋江等，均以表演見(jiàn)長(zhǎng),。如《表功》中的秦瓊,，念白多達(dá)百余句，邊念邊做,，腰,、腿、身,、手,、髯口、眼神各顯其能,，均有交代,。

七小包括文、武小生,。文戲如《販馬記》中的趙寵,、《二度梅》中的梅良玉、《花田錯(cuò)》中的卞生等,；武戲的靠把戲有《蘆花蕩》的周瑜,、《黃鶴樓》中的趙云、《白門(mén)樓》中的呂布等,。赤膊生（短打小生）常演《武松打虎》,、《快活林》等。知名小生有喻俊卿,、黃雙喜,、董金林、李四立等,。

八貼是以做工為主的花旦,，多扮演年輕少女、風(fēng)騷潑辣的少婦,，如《花田錯(cuò)》中的春蘭,、《烏龍?jiān)骸分虚愊фⅰ洞淦辽健分械呐饲稍频?。也扮演與四旦同工的婦女,，如《貴妃醉酒》中的楊玉環(huán),、《反八卦》中的柴夫人等。近世著名花旦有羅金喜,、鐘華卿,、董瑤階、小翠喜,、萬(wàn)盞燈等,。其中以董瑤階最為有名，被尊為花旦中的魁首,。

九夫多扮演老年婦女,，在表演風(fēng)格上有貧富之分,，如《四郎探母》中的佘太君,、《釣金龜》中的康氏等。

十雜為做工花臉,，多扮演勇猛憨直的武將或飛揚(yáng)跋扈的權(quán)臣,。如張飛、馬武,、呼延贊等,，以做和打見(jiàn)長(zhǎng)。

四 柳子戲

中國(guó)戲曲有所謂南昆,、北弋,、東柳、西梆之分,。東柳即柳子,。雖原出山東，但柳子即小調(diào)或小曲之意,，因而把一般以民歌小曲作為戲曲唱腔的地方劇種都稱為柳子,。

山東的柳子戲，在清代中葉是一個(gè)比較流行的劇種,，以魯西的鄆城,，菏澤一帶為根據(jù)地，東至兗州,，曲阜,，泗水，寧陽(yáng),；北至濮陽(yáng),，聊城，南至蘇北的徐州,，豐沛一帶,，西至河南的開(kāi)封,，商丘等地。所唱聲調(diào),，基本上是南北曲中一些流行民間而成為時(shí)行小令的曲調(diào),。如《鎖南枝》、《山坡羊》,、《耍孩兒》,、《寄生草》等。故河南稱其為百調(diào)子,。

五 落子

原名蓮花落,，最早來(lái)源是宋代路歧人借以謀生的一種歌曲，名蓮花樂(lè),。一般是七言句的順口溜,，但有時(shí)亦作故事的引譬。元代后,，便以“樂(lè)”作“落”,，成為一種唱調(diào)，加上尾腔,，一人唱,，眾人合。明代用作寫(xiě)景或敘事的唱調(diào),。清代或稱十不閑,，以一丑，一旦登場(chǎng)演唱故事,，凡屬故事中男性人物皆歸丑唱,，女性歸旦唱，敘述對(duì)用代言,。

蹦蹦戲,，今稱評(píng)劇。早在上世紀(jì)末,，河北唐山一帶的貧苦農(nóng)民于農(nóng)閑時(shí)以唱蓮花落謀生,，一八九零年前后就逐漸出現(xiàn)了專業(yè)的蓮花落藝人。蓮花落即稱“落子”,，是一種長(zhǎng)期流行在民間的說(shuō)唱藝術(shù),，評(píng)劇就是在蓮花落基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的。其后,，東北民間歌舞“蹦蹦”傳進(jìn)關(guān)內(nèi),，于是河北的蓮花落藝人便迅速地吸收了這種藝術(shù)，開(kāi)始演唱如《王二小趕腳》、《王二姐思夫》,、《楊二舍化緣》,、《王大娘鋸大缸》、《丁香割肉》,、《安安送米》等一類劇目,，深受當(dāng)?shù)氐剞r(nóng)民喜愛(ài)。這些藝人隨后又由農(nóng)村進(jìn)入到工業(yè)城市唐山：唐山地工人,，特別時(shí)煤礦和鋼鐵工人成了這個(gè)劇種早期地?zé)嵝挠^眾及積極支持者,。但是，它形成為較完整地戲曲藝術(shù)則在辛亥革命前后,。但是舞臺(tái)上已有文明戲和話劇地演出,，他們都擁有自己的劇作者，同時(shí),，進(jìn)步的民主思想已傳播到了文藝圈子,，這就促使評(píng)劇這個(gè)新興的劇種也產(chǎn)生了第一代的劇作家成兆才等。成氏原系蓮花落藝人,，他受到新的時(shí)代思潮的影響,，在藝術(shù)上具有革新創(chuàng)造的精神,，于是就以他的劇作把蓮花落演變成了蹦蹦戲,，又從蹦蹦戲演進(jìn)為評(píng)劇。其早期劇目有《馬寡婦開(kāi)店》,、《老媽開(kāi)口旁》,、《花為媒》、《賣(mài)油郎獨(dú)占花魁》等,，這些都是評(píng)劇的奠基戲,。這位劇作家對(duì)時(shí)代的變革相當(dāng)敏感，他吸收文明戲的表現(xiàn)手法,，編演了一批很受群眾歡迎的反映現(xiàn)實(shí)生活的時(shí)裝戲,，如《槍斃小老媽》《黑貓告狀》《安重根刺伊藤博文》等，尤以一九一九年編寫(xiě)的《楊三姐告狀》最為著名,，就演不衰,，成為評(píng)劇的代表劇目之一。

　　當(dāng)成兆才等人把蓮花落演變成“唐山落子”時(shí),，吸收了河北梆子的全套樂(lè)器，他們給這個(gè)新劇種命名為“京東第一平腔梆子戲”,，簡(jiǎn)稱“平劇”,，演唱時(shí)用本嗓,。當(dāng)時(shí)的代表性演員有月明珠,、金開(kāi)芳等,。辛亥革命后,，北京改稱北平，京劇也隨之稱為平劇,。以成兆才為首的“平劇”此時(shí)已經(jīng)發(fā)展到了天津等地,，和由京劇改稱的平劇成對(duì)歭之勢(shì)。于是就定名為評(píng)劇,，寓“評(píng)古論今”之意,。

評(píng)劇由于其編演的劇目緊密聯(lián)系現(xiàn)實(shí)生活，反映出了當(dāng)時(shí)人民的心聲,，又善于吸收兄弟劇種和姊妹藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)以豐富自身,，所以發(fā)展極快，演員輩出,。到了“九,。一八”事變前夕，“唐山落子”已向東北地區(qū)流傳,，出現(xiàn)了以李金順,、芙蓉花、金靈芝,、筱麻紅,、喜彩蓮等人。因李金順的演出活動(dòng)以遼寧為中心,，故又被稱為“奉天落子”,。在天津享盛名的劉翠霞。在此前后,，芙蓉花,、白玉霜及喜彩蓮等先后將評(píng)劇帶到北平，使它成為北平人民喜愛(ài)的戲曲劇種,。三十年代中期,，評(píng)劇又進(jìn)入上海。就在這個(gè)時(shí)期,。白玉霜?jiǎng)⒋湎紣?ài)蓮君喜彩蓮等著名演員已形成了各自的聲腔流派,，蜚聲劇壇，盛名不衰,。

評(píng)劇的藝術(shù)特點(diǎn)是：以唱工見(jiàn)長(zhǎng),，吐字清楚，唱詞淺顯易懂,，演唱明白如話,。表現(xiàn)時(shí)生活氣息濃郁，具有親切的民間風(fēng)味：它的形式也相當(dāng)活潑，自由,，及其擅長(zhǎng)于表現(xiàn)絢麗多彩的現(xiàn)實(shí)生活,，為群眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)。目前,，這個(gè)劇種除了華北,，東北地區(qū)廣為流傳外，中南,，西北西南的一些城市中也有不少評(píng)劇表演團(tuán)體,，無(wú)論在城市和農(nóng)村，它都有廣泛的觀眾基礎(chǔ),，生命力日漸興旺,，影響亦臻擴(kuò)大。特別是其代表劇目《秦香蓮》,、《劉巧兒》,、花為媒》和《楊三姐告狀》等攝制成影片公映后，這個(gè)劇種亦為全國(guó)各地的廣大觀眾所熟悉與喜愛(ài),。

六 花鼓

花鼓的起源,，或認(rèn)為源出宋代的“舞迓鼓”，或認(rèn)為其稱謂系由宋代臨桂縣(今桂林)所產(chǎn)花腔腰鼓而來(lái),，花鼓戲的起源,，多引《綴白裘》第六集所收《花鼓》一出為根據(jù)，認(rèn)為所唱《鳳陽(yáng)歌》中有“說(shuō)鳳陽(yáng),，話鳳陽(yáng),，鳳陽(yáng)原是好地方。自從出了朱皇帝,，十年倒有九年荒”等語(yǔ)，因而斷定產(chǎn)生的額年代為明朝,。同時(shí),，明代繪畫(huà)有《花鼓子》一圖，繪有一青年男子打小鑼,，一女子雙手持腰鼓,，相對(duì)起舞。但明朝的花鼓只是以唱民歌小曲為主的所謂打花鼓,，不是今日所見(jiàn)的花鼓戲,。

清康熙間李聲振《百戲竹枝詞打花鼓》云：“打花鼓，鳳陽(yáng)婦人多工者,，又名秧歌,，蓋農(nóng)人賽會(huì)之戲。”按打花鼓的表演形式,，基本和跳秧歌是一個(gè)路子,，不過(guò)在北方叫做秧歌，在南方名為花鼓,。打花鼓和跳秧歌都屬農(nóng)村演唱民歌小曲的原始形態(tài),，在南方以器樂(lè)為主，名之為打花鼓,，在北方以歌唱和動(dòng)作為主,，故稱跳秧歌。

花鼓戲在黃河以南的一些省區(qū),，是農(nóng)村中普遍流行的二小戲或三小戲,，雖名稱不一，基本上都是從唱民歌小曲發(fā)展成為故事的表演,，如湖南,、湖北的花鼓戲，江西的采茶戲,，安徽的花鼓戲,，廣西的彩調(diào)，四川,、云南的花燈,，江蘇的江淮戲，皆屬同一范疇的劇種,。

湖南的花鼓戲,，以地區(qū)分別，有四種路子：在湘東者為長(zhǎng)沙花鼓,；在湘南者為衡陽(yáng)花鼓和祁陽(yáng)花鼓,；在湘西者為常德花鼓。此外,，還有湘西南區(qū)的邵陽(yáng)花鼓,。湖南花鼓戲所唱聲調(diào)只有兩類，一類打鑼腔,，只有鑼,、鼓、鐃,、鈸按節(jié)拍,，無(wú)絲竹器樂(lè)的伴奏，句尾由后場(chǎng)幫和,。唱法雖與湖南高腔相近,，但唱詞為為牌調(diào)的七字句或十字句,，在戲曲聲腔上或認(rèn)為弋陽(yáng)腔系統(tǒng)，實(shí)則從秧歌的一眾和而來(lái),。另一類扯大筒,，或大筒戲，以下筒較大的二胡為主要伴奏,，或加嗩吶吹奏過(guò)門(mén),。唱調(diào)一般為流行的民歌小曲，有所謂川調(diào),，和調(diào),，一字調(diào)，十字調(diào)作為主調(diào),，分南北路,。板式如倒板，反調(diào),，哀子之類,，實(shí)皆從某一劇所唱腔調(diào)而來(lái)。衡陽(yáng)花鼓的嗩吶牌子,，《賣(mài)雜貨》《大送郎》《送表妹》《討學(xué)前》,，所唱小調(diào)《鬧五更》《哭五更》《滿江紅》《小送郎》等。

湖北花鼓戲基本上唱的是打鑼腔,，只有鑼,，鼓，鐃,，鈸按節(jié)拍,，無(wú)絲竹器樂(lè)的伴奏，句尾由后場(chǎng)幫和,。流派很多,，按地區(qū)分鄂東有黃孝花鼓，黃梅采茶戲,，東路子花鼓;鄂南有提琴戲;鄂西有梁山調(diào),，恩施燈戲;鄂北幾鄂中有襄陽(yáng)花鼓，遠(yuǎn)安花鼓,。其唱腔不同，但不外打鑼腔及民歌小曲兩類,。

楚劇,，是孝感的傳統(tǒng)劇種，以流行黃岡,，孝感而得名,。原名黃孝花鼓,，也叫西路花鼓。是湖北花鼓戲的尖端,。1926年 9月 10日,，在湖北劇學(xué)總會(huì)開(kāi)會(huì)時(shí)，由漢劇藝人傅心一提議,，才正式定名為楚劇,。

最早的根源是黃梅采茶戲。清代中葉,，黃梅縣紫云山,、壟平山一帶的茶農(nóng)，習(xí)慣由一丑一旦踏著高蹺歌唱,，流傳到黃陂,、孝感后，乃改為平地演唱,，形成表演故事的打鑼腔,，到道光中期才演變成“黃陂腔、孝感調(diào)”的黃孝花鼓戲,，演員也發(fā)展到“三小”,，即小生、小旦和小丑,。咸豐前后,，孝感的花鼓戲開(kāi)始進(jìn)入漢口水陸碼頭一帶演出，演出的劇目不多,，只演少數(shù)生活折子戲,，故有“花鼓戲開(kāi)了鑼，不是喻老四就是張德和”之說(shuō),。浙江省余姚縣人葉調(diào)元愛(ài)看戲,，他看后有興寫(xiě)了首《漢口竹枝詞》：“俗人偏自愛(ài)風(fēng)情，浪語(yǔ)油腔最喜聽(tīng),，土蕩約看花鼓戲,，開(kāi)場(chǎng)總在兩三更”。

1902年,，光緒28年,，孝感花鼓戲進(jìn)入漢口市內(nèi)，演出于各租界的茶園,、劇院,，演員逐漸擴(kuò)大到 40多人，不僅劇目多,，影響也越來(lái)越大,。 1927年在共產(chǎn)黨人李之龍的幫助下,，楚劇進(jìn)入了民眾樂(lè)園公演，以后到上海,、河南,、四川、湖南,、廣西,、貴州等地巡回演出，孝感楚劇可謂譽(yù)滿江南,?？谷掌陂g，楚劇藝人組織六個(gè)“抗敵宣傳隊(duì)”赴重慶,、桂林等地流動(dòng)演出,，受到郭沫若同志的表彰。他特地書(shū)贈(zèng)沈云陔條幅：“一夕三軍唱楚歌,，霸王垓下嘆奈何,，藝事從茲渾無(wú)敵，銅琶鐵板勝干戈”,。楚劇具有題材廣泛,，通俗易懂，生動(dòng)活潑,，鄉(xiāng)土氣息濃厚的特點(diǎn),，故而深受廣大群眾的喜聞樂(lè)見(jiàn)。原孝感縣就有 40多個(gè)科班,，連放牛伢都能哼上幾句伢腔,。百余年來(lái)，不斷發(fā)展和創(chuàng)新,，造就了一大批名演員,，影響較大的有 160多人，早期的有鄒全順,、邱東元,、湛春林、湛駝子,、熊三元,，楊德安等，名聲最著的始有“四喜”,，即徐壽喜,、李德喜、曹建喜,、張四喜,，后有章炳炎、關(guān)嘯彬,。巾幗藝人則是胡桂香女士,，藝名白蓮花，她是孝感西河街人,，是孝感楚劇界的第一真旦,。她的代表戲是在《送香茶》里飾張?jiān)掠⒑汀犊娎先栖嚒防镅輳埗谩Ｋ缦嗫∏?，唱腔圓潤(rùn),，聲音悅耳，表演到位,，贏得了廣大觀眾的喜愛(ài),，因此有首歌謠：“看戲不好白蓮花，心中好像雞子抓”,。

孝感花鼓所唱聲調(diào),，主要為迓腔，悲腔,，四平腔,，紐絲調(diào)四項(xiàng)。原無(wú)絲竹伴奏,，其加用胡琴接腔,，系民國(guó)十五年改稱楚劇時(shí)，因不用后場(chǎng)幫腔,，乃以胡琴代替人聲作過(guò)門(mén)的拉奏,。

黃梅戲，黃梅戲發(fā)源地在湖北,、安徽,、江西三省交界的地區(qū)。一百多年以前,，這里流行“黃梅調(diào)”也叫“采茶戲”,。這種小戲中的一個(gè)支派逐漸東移，在安徽安慶地區(qū)成了氣候,，形成了后來(lái)的黃梅戲,。其本源出自湖北的黃梅采茶戲。相傳清代乾隆末葉(1776-1795)湖北黃梅一帶,，接連水災(zāi),，旱災(zāi)，農(nóng)民無(wú)以為生相率外逃,，一部分逃到安徽的宿松,，太湖以及懷寧等地,，用打花鼓，打連廂,，唱道情等謀食為生,。也有唱采茶調(diào)或民歌小曲者。曲調(diào)有《繡荷包》,、《麻城歌》,、《望郎歌》、《逃水荒》,、《送同年》等,，流行以久，由是在安徽打下基礎(chǔ),，進(jìn)而成為一種二小或三小戲的演出,。早期劇目有《打豆腐》、《借妻》,、《天仙配》,、《告經(jīng)承》、《白扇記》,、《私情記》等,。

早期的黃梅戲多是把當(dāng)?shù)氐拿窀栊≌{(diào)直接搬上舞臺(tái)，表現(xiàn)當(dāng)?shù)厣钣绕涫寝r(nóng)村生活的故事,。比如《打豬草》說(shuō)的就是一個(gè)農(nóng)村男孩與一個(gè)女孩因打草損壞了農(nóng)作物產(chǎn)生矛盾,，通過(guò)對(duì)歌化解矛盾的故事。其中的“郎對(duì)花,，姐對(duì)花,，一對(duì)對(duì)到田埂下……”早已成了流行歌曲。又如《夫妻觀燈》,，通過(guò)一對(duì)青年夫婦元宵節(jié)觀燈的見(jiàn)聞,，描繪了市井生活的豐富多彩。不久,，黃梅戲在搬演大戲上也有了成績(jī),。這些大戲主要是受“青陽(yáng)腔”、“徽調(diào)”的影響而產(chǎn)生的故事完整的整本大戲,，像《烏金記》,，《七仙女下凡》等。其中的《七仙女下凡》幾經(jīng)磨礪修改,，最終定為《天仙配》,，成了黃梅戲最有影響的代表作品。要指出的是，早期的黃梅戲,，基本上是農(nóng)民自?shī)首詷?lè)的一種文藝形式,。

　　從20世紀(jì)20年代起，黃梅戲日趨成型,，也逐漸走上了職業(yè)演出的道路,，其重要標(biāo)志之一即是演出地點(diǎn)從農(nóng)村走上了城市舞臺(tái)。先是在安徽懷寧一帶出現(xiàn)了專業(yè)班社,。懷寧素有“戲鄉(xiāng)”的稱號(hào)。這里唱黃梅調(diào)十分興盛,。從演出一方來(lái)說(shuō),，戲目多、人才多,、班社多,；從看戲者一方來(lái)說(shuō)，觀眾多,、市場(chǎng)多,。于是，一批戲班應(yīng)運(yùn)而生,。1926年,，著名演員丁永泉（旦角）、曹增祥（小生）,、丁和壽（丑角）等所在的班社活躍于安慶市區(qū),，此后在這里扎根。

　　黃梅戲進(jìn)入城市以后,，受到了京劇,、越劇、揚(yáng)劇,、淮劇,、評(píng)劇等劇種的影響，在表演上有了很大的改進(jìn),。從劇目上看,，改編、移植了其他劇種的好戲如《文素臣》,、《宏碧緣》,、《華麗緣》、《蜜蜂記》等,。從音樂(lè)上看,，傳統(tǒng)唱腔進(jìn)行了一定程度的改革，主要是減少了傳統(tǒng)唱腔中帶有濃郁方言土語(yǔ)色彩的墊字，這樣,，唱腔簡(jiǎn)潔,、明快，從字面上也好讀易懂,。從表演上看,，吸收了兄弟劇種的一些程式化動(dòng)作。

　　如開(kāi)門(mén),、關(guān)門(mén),、圓場(chǎng)、喝酒等動(dòng)作,。其他在服裝,、道具、裝置,、伴奏等許多方面都比農(nóng)村演出時(shí)有了發(fā)展,。這一時(shí)期的黃梅戲尤其是40年代的黃梅戲，已經(jīng)成熟,。

 七 灘簧

灘簧,，是江、浙一帶民間土戲的一個(gè)總稱,，如杭州,，蘇州，上海等地的灘簧,。其來(lái)源和發(fā)展各不相同,，但所唱聲調(diào)沒(méi)有離開(kāi)民歌小曲這一基礎(chǔ)。因而有些地方也稱作花鼓戲,。按灘簧原即南詞,，或稱彈黃調(diào)，源出明代說(shuō)書(shū),。明錢(qián)希言《戲瑕》云：

文待詔諸公,，暇日喜聽(tīng)人說(shuō)宋江，先講灘頭半日,，功父猶及與聞,。

文待詔，即明代中葉書(shū)畫(huà)名家文徵明,，蘇州人,，曾任翰林院待詔。所謂”灘頭”即說(shuō)正文之前的書(shū)帽,。宋元評(píng)話舊稱入話,，亦名得勝頭詞,。　

滬劇是上海地方戲曲劇種,，它形成于上海,，主要流布于上海、蘇南及浙江杭,、嘉,、湖地區(qū)，屬灘簧系統(tǒng),。初名花鼓戲,，在黃浦江東岸者名東鄉(xiāng)調(diào)，在西岸及松江一帶者名西鄉(xiāng)調(diào),。其本源起于清代末年當(dāng)?shù)氐摹八木漕^山歌”,，嗣乃由山歌發(fā)展到其他民歌小曲，如《寄生草》,、《繡荷包》、《夜夜游》,、《四大景》,、《四季相思》、《知心客》,、《船歌》等,，或就本題加上簡(jiǎn)單情節(jié)，或以其曲調(diào)用于某一故事中,，進(jìn)一步便與彈詞的聲調(diào)相結(jié)合,，形成一種偏于敘述的所謂長(zhǎng)腔長(zhǎng)調(diào)，其演出形式仍為二小戲規(guī)模,，即一男一女的對(duì)子戲,，而且都是便裝登場(chǎng)。民國(guó)五年(1916)改稱上海灘黃,。因?yàn)楫?dāng)時(shí)上海還有其他各地的灘黃,，故稱本地灘黃，簡(jiǎn)稱本灘(今名滬劇),。吸收當(dāng)時(shí)上海所謂文明新戲的分幕方法,，并根據(jù)劇中人物的身份來(lái)化裝，打破只有一男一女上場(chǎng)的對(duì)子戲形式,，按劇情需要分派角色,，謂之同場(chǎng)戲。1933年復(fù)改名申曲,。采用立體的舞臺(tái)裝置,，大排其取材歷史故事的新戲，實(shí)際上是從模仿文明新戲走向模仿京劇。伴奏樂(lè)器,，由一付鼓板和一把二胡闊充到二胡,，揚(yáng)琴，琵琶,，三弦之類,。

灘簧班發(fā)展到清同治光緒年間，已有上,、下手,，自奏自唱“對(duì)子戲”。藝術(shù)形式以唱為主,，劇情大多數(shù)取材于農(nóng)村鄉(xiāng)鎮(zhèn)生活,，表演只是一般日常生活的模仿，演出用農(nóng)村穿著,。劇目有《女看燈》,、《拔蘭花》、《小分理》,、《賣(mài)紅菱》等,。之后，戲中角色增加到3個(gè)以上,，并設(shè)專人操奏樂(lè)器,，名為“同場(chǎng)戲”，劇目有《打花包》,、《磨豆腐》,、《陸雅臣》、《庵堂相會(huì)》,、《借黃糠》,、《阿必大彈棉花》等120多出，習(xí)稱為“老灘簧戲”,。

同治七年（1868年）,，江蘇巡撫丁日昌嚴(yán)禁花鼓戲后，原流動(dòng)演唱于上海四郊的職業(yè)或半職業(yè)性戲班遭受嚴(yán)重打擊,。光緒五年（1879年）,，灘簧藝人許阿方、胡蘭卿開(kāi)始涉足于市區(qū)新北門(mén),、十六鋪一帶賣(mài)藝,。光緒二十五年，許阿方,、莊羽生等8人在“公共租界”的升平茶樓（今福州路福建路口）以坐唱形式登臺(tái)演出,。不久又先后有8個(gè)班子在“法租界”聚寶樓,、如意樓、天香樓等茶園演出,。同時(shí),，在華界南市，有陳阿東,、胡錫昌等在里馬路,、四牌樓等茶樓演唱。為與同在上海演唱的蘇灘,、錫灘,、甬灘等相區(qū)別，便稱為本地灘簧,，簡(jiǎn)稱申灘,。

辛亥革命后，上海租界內(nèi)出現(xiàn)了天外天,、大世界,、新世界、先施樂(lè)園等游樂(lè)場(chǎng),，本灘進(jìn)入游樂(lè)場(chǎng)演出,。民國(guó)3年（1914年），演員施蘭亭,、邵文濱、丁少蘭等發(fā)起組織“振興集”,，從事本灘改良,，將本灘易名為“申曲”。民國(guó)7年起,，施蘭亭,、丁少蘭、施春軒等先后率班巡回演出于天津,、北京,、武漢等地，擴(kuò)大了申曲的影響,。

   民國(guó)14年,，第一次將影片《孤兒救祖記》改編為申曲上演。兩年后,，原文明戲演員范志良,、宋掌輕等轉(zhuǎn)入申曲班子任說(shuō)戲先生，帶來(lái)文明戲劇目,，演出實(shí)行幕表制,。當(dāng)時(shí)范編排了反映上?，F(xiàn)實(shí)生活的《離婚怨》，開(kāi)創(chuàng)了滬劇演時(shí)裝戲的先例,。舞臺(tái)面貌也有革新,，如采用軟布畫(huà)景，演員的表演講究角色情緒交流和舞臺(tái)調(diào)度,。這一時(shí)期,，有大量改編文明戲的清裝戲，如《馬永貞》,、《光緒與珍妃》,、《楊乃武與小白菜》等，從京劇移植的《女俠十三妹》,、《火燒紅蓮寺》等連臺(tái)本戲,，改編評(píng)彈《珍珠塔》、《玉晴蜓》,、《雙珠鳳》等,。民國(guó)19年初，又演出了大量取材于時(shí)事新聞和電影故事的時(shí)裝戲,，如《黃慧如與陸根榮》,、《阮玲玉之死》、《空谷蘭》等,，這些劇目的演出,，為劇種的藝術(shù)特點(diǎn)形成打下了基礎(chǔ)。

   30年代是申曲發(fā)展的重要時(shí)期,。民國(guó)23年11月,，上海申曲歌劇研究會(huì)成立，會(huì)員近400人,?？谷諔?zhàn)爭(zhēng)開(kāi)始，上海成為“孤島”,，一時(shí)出現(xiàn)畸形繁榮,，申曲觀眾也由此驟增。不久,，文月社改為文濱劇團(tuán),，聘文明戲藝員徐醉梅、范青風(fēng),、王夢(mèng)良及趙燕士,、田馳、劉濂等,，分別負(fù)責(zé)劇目與演出事宜,。與此同時(shí)滬上各商業(yè)電臺(tái),，也紛紛邀滬劇班社到電臺(tái)播唱特別節(jié)目，終日不斷播唱申曲,。

    民國(guó)30年,，上海滬劇社成立，演出了根據(jù)美國(guó)電影《魂斷藍(lán)橋》改編的劇目,，并將申曲改名為“滬劇”,。此次演出摒棄了幕表制，采用固定劇本,，舞臺(tái)軟景也改為立體布景,，化妝改水粉為油彩，并運(yùn)用了燈光,、效果,。此后各個(gè)劇團(tuán)相繼效仿，使整個(gè)劇種舞臺(tái)面貌為之一新,。新劇目有取材于小說(shuō)的《秋海棠》,、《啼笑因緣》、《駱駝祥子》,、《家》等,；由話劇改編的《雷雨》、《上海屋檐下》及根據(jù)外國(guó)影片或世界名著改編的《亂世佳人》,、《鐵漢嬌娃》,、《王子復(fù)仇記》及新編的《女單幫》、《碧落黃泉》等,。隨著劇種影響的擴(kuò)大,，40年代初，《賢慧媳婦》,、《閻瑞生》等相繼拍攝成滬劇電影。

滬劇音樂(lè)因劇目悲劇較多,，主要唱腔【長(zhǎng)腔長(zhǎng)板】節(jié)奏漸趨緩慢,，行腔婉轉(zhuǎn)，產(chǎn)生了【慢中板】及【慢板】,；伴奏形成以二胡,、揚(yáng)琴、三弦,、琵琶“四大件”為主的樂(lè)隊(duì),，并逐步發(fā)展配合氣氛的伴奏音樂(lè)。舞臺(tái)演出也逐漸脫離游樂(lè)場(chǎng)而轉(zhuǎn)向中型劇場(chǎng),，劇場(chǎng)藝術(shù)逐漸形成規(guī)模,?！　≡谏虾ｏL(fēng)行的劇種很多，但只有滬劇才是唯一產(chǎn)生并壯大于上海的地方戲,。它源于民間,，語(yǔ)言生動(dòng)，音樂(lè)柔和,，委婉動(dòng)聽(tīng),，帶有濃郁的江南水鄉(xiāng)情調(diào)。

莆仙戲原名“興化戲”,，流行于古稱興化的莆田,、仙游二縣和閩中、閩南的興化方言地區(qū),，因?yàn)榘l(fā)源地過(guò)去隸屬于興化府而得名,。興化戲在明代中葉就已盛行，清代又有很大發(fā)展,，50年代初改稱“莆仙戲”,。

莆仙戲是在古代“百戲”基礎(chǔ)上發(fā)展形成的。作為宋元南戲的古老劇種,，盡管莆仙戲在近代以來(lái)曾受到閩劇,、京劇以及文明戲的某些影響，但由于聲控,、方言和欣賞習(xí)俗等因素,，卻一直保持著它獨(dú)特的風(fēng)貌，不被其它劇種所同化,。這個(gè)劇種,，在保存古老劇目，音樂(lè)曲牌,、演出儀式,、表演程式等方面，都以“奇,、古,、特”的藝術(shù)形態(tài)令人驚嘆稱絕。

莆仙戲的起源非常早,，可以追溯到魏晉南北朝時(shí)期的百戲,。當(dāng)時(shí)，北方成為群雄逐鹿的戰(zhàn)場(chǎng),，戰(zhàn)亂頻仍,，中原的百姓紛紛遷移到南方福建等地，中原的百戲也就隨之南下了,。唐代時(shí),，莆仙,、仙游已是民間歌舞百戲盛行，唐時(shí)的“百戲”也叫“散樂(lè)”,，是雜技,、歌舞、曲藝等伎藝的總稱,。根據(jù)《景德傳燈錄》（宋沙門(mén)道原篡）記載,，唐咸通年間（860-873），福州玄沙寺住持宗一大師 “南游莆田,，縣排百戲迎接”,。

宋代時(shí)，興化文化較發(fā)達(dá),，文人中舉和在外做官的人不少,，他們有的擅長(zhǎng)音律詞賦，好歌舞雜劇,。北宋后期北方戰(zhàn)亂時(shí),，不斷有北方人遷移到福建各地，其中包括宋雜劇,、歌舞等伎藝人,，致使北方雜劇流傳全國(guó)，對(duì)各地戲劇發(fā)展產(chǎn)生很大影響,，莆,、仙“百戲”就吸收了宋雜劇的表演。這種民間流行的歌舞百戲,，同時(shí)還吸收了“吳歌”,、“楚謠”和雜居表演，逐漸形成既有戲劇故事,，又有綜合唱,、做、念,、舞和服飾化妝在戲棚上表演的戲曲,，當(dāng)時(shí)叫做“優(yōu)戲”，興化民間優(yōu)戲演出的形式多種多樣,，有雜劇、傀儡戲,、歌舞和雜伎等,，因?yàn)樗未鷷r(shí)莆田、仙游隸屬興化軍,，故稱“興化雜劇”,。

宋末到明初,，由于福建海上交通十分發(fā)達(dá)，莆,、仙兩地的商業(yè)和對(duì)外貿(mào)易逐漸繁盛,，流行于杭州、溫州的南戲傳入興化,，興化雜劇吸收了溫州的戲文和表演,，使演出的劇目和表演藝術(shù)，有了很大的豐富和提高,，成為當(dāng)時(shí)盛行東南沿海所謂“南戲”的形式之一,。

元末明初，興化雜劇又吸收海鹽,、余姚,、弋陽(yáng)、昆山諸聲腔的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng),，進(jìn)一步融化,、豐富提高，形成了興化腔,，并稱“興化戲”,，因角色行當(dāng)原為生、旦,、貼生,、貼旦、靚妝(凈),、末,、丑7個(gè)，也稱“興化七子班”,。

如今,，溫州的南戲早已蕩然無(wú)存，莆仙戲里卻保存了大量宋元時(shí)代的南戲劇目,。據(jù)1962年調(diào)查統(tǒng)計(jì),，與宋元南戲有關(guān)的劇目除被稱之為“戲文之首”的《王魁》、《蔡伯喈》外,，還有《張協(xié)狀元》,、《劉文龍》、《朱買(mǎi)臣》,、《殺狗記》,、《小孫屠》、《蘇秦》、《王十朋》,、《高文舉》,、《樂(lè)昌公主》等81個(gè)，以抄本流傳下來(lái)的有57個(gè)之多,，這在全國(guó)所有古老劇種中是絕無(wú)僅有的,。尤其是被稱為“宋元戲文三種”之一的《張協(xié)狀元》，是目前我國(guó)最早并流傳至今的一本南戲劇目,?！芭d化戲劇源于宋而盛于明”（清關(guān)陳謨《閩中雜記》）。明清時(shí)代是莆仙戲發(fā)展,、繁榮的時(shí)期,。

明代時(shí)，興化戲盛行,，民間逢年過(guò)節(jié),、婚壽喜慶或迎神賽會(huì)，都會(huì)演戲,。當(dāng)時(shí),，興化戲還大量移植、改變其它聲腔的劇目,。興化戲的盛行和影響,，終于為理學(xué)家衛(wèi)道者所不容，明萬(wàn)歷年間,，莆田一文人曾為族人立下“不許沿習(xí)俗非,，聽(tīng)縱婦女登山入廟出外看戲文”的家訓(xùn)。

康熙三十四年（1695）,，各戲班妝架共有三十六臺(tái),，十分華麗。當(dāng)時(shí)戲班有鳴盛,、翔鳳,、碧蘭、壺蘭,、慶順,、集錦、勝鳳等32班的班名,，比康熙三十五年又增加了12班,，可見(jiàn)演劇之盛。清道光年間僅仙游一縣就有戲班六十多個(gè),，但仙游戲班用純興化方言演唱的莆仙戲令外地觀眾一句也聽(tīng)不懂的,。演員沿襲舊稱為“梨園子弟”,，劇目?jī)?nèi)容多是“忠孝節(jié)義”，而且“此風(fēng)數(shù)百年于茲”,。這說(shuō)明了莆仙戲傳統(tǒng)劇目大多最擅長(zhǎng)以歷史故事劇為其悠久傳統(tǒng)的特點(diǎn)。

據(jù)調(diào)查統(tǒng)計(jì),，從清中葉到清末,，莆田、仙游兩縣的戲班達(dá)到一百五十多個(gè),，各行各業(yè)組織戲班成風(fēng),。興化班演員原來(lái)全都是男性，到清初才有女演員參加演出,，當(dāng)時(shí)戲班不僅演傳統(tǒng)劇目,，還編演時(shí)事劇，人稱莆仙地區(qū)為“戲窩子”,。

眾多戲班使莆仙戲長(zhǎng)期以來(lái)積累下大量傳統(tǒng)劇目,，據(jù)統(tǒng)計(jì)共有五千多個(gè)，八千多本,，其中除了保存全國(guó)罕見(jiàn)的宋元南戲劇目外,，還有大批明清時(shí)期的傳奇劇目，尤以歷史劇最富有特色,。表現(xiàn)起自商周,、春秋的《周幽褒姒》、《越王勾踐》,、秦漢三國(guó)的《秦始皇》,、《漢武帝》、《漢文帝》,、《霸王別姬》,，隨唐宋元的《隋文帝》、《武則天》,、《唐明皇》,、《李淵》、《李世民》,，直至明清的《崇禎君》,、《康熙》、《乾隆君》,、《洪秀全》等一批劇目,。

辛亥革命前后，興化戲的舞臺(tái)上出現(xiàn)了《林則徐》,、《蔡鍔》等鼓吹反帝反封建和宣傳民主,、自由,、進(jìn)步思想的時(shí)裝戲，對(duì)興化戲的藝術(shù)革新和發(fā)展起到了推動(dòng)作用,。

興化七子班在發(fā)展過(guò)程中,，出現(xiàn)了“八仙子弟”的體制。清乾隆二十七年（1762）莆仙戲班中就有“八陽(yáng)”,、“八艷”之名,。清末，莆仙戲班迅速發(fā)展,，角色也相應(yīng)增加,，通常為九至十個(gè)角色，也有更多角色的,，如莆田全福春班分行細(xì),，角色多，需要兩只戲船運(yùn)載,。1930年前后,，莆田縣上等戲班還是保持這個(gè)體制，同時(shí)女演員也上了舞臺(tái),，還有女班陸續(xù)出現(xiàn),，如摩登、蟾宮,、騰芳等,。這時(shí)的興化戲班亦揚(yáng)帆海外，到新加坡,、馬來(lái)西亞等興化華僑聚居地演出,，小生黃文狄、花旦王玉坤,、丑角王震,、金榜等的唱功演技，深為南洋華僑所贊賞,。

抗戰(zhàn)期間,，莆仙戲從劇目?jī)?nèi)容到演出形式，進(jìn)行了實(shí)驗(yàn)性的改良,。仙游縣還創(chuàng)辦了仙游縣模范樂(lè)劇隊(duì),，實(shí)驗(yàn)演出了《斬蒲龍》、《梁紅玉》,、《大義滅親》,、《馬江小景》、《狼狗抗》等一批改良戲,，影響較大,?？谷諔?zhàn)爭(zhēng)勝利后，鄉(xiāng)土戲劇改良委員會(huì)和樂(lè)劇隊(duì)被解散,，許多戲班亦陸續(xù)解散,，不少藝人棄藝改業(yè)。到中華人民共和國(guó)建國(guó)前夕,，莆田,、仙游二縣的戲班僅有三十多個(gè)，而且多行當(dāng)不全,，設(shè)備簡(jiǎn)陋，維持困難,，這一劇種瀕臨絕境,。

藝術(shù)特點(diǎn)： 莆仙戲的歷史價(jià)值將遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)它自身的藝術(shù)價(jià)值，而它自身的藝術(shù)價(jià)值又遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出它的演出價(jià)值,。

莆仙戲迄今仍保留不少宋元南戲音樂(lè)遺響,，音樂(lè)傳統(tǒng)深厚，唱腔豐富,，唱腔結(jié)構(gòu)是曲牌聯(lián)套體,。它以“興化腔”為主要聲腔，把莆仙民間音樂(lè),、佛曲法曲,、唐宋詞曲及唐宋大曲融合在一起，以興化方言演唱,，具有濃厚地方色彩和風(fēng)味,。

莆仙戲的曲牌很多，它的曲牌有許多是宋元南戲中的曲牌,，其中不少在其它地方已經(jīng)失傳,，所有曲牌加起來(lái)有“大題三百六，小題七百二”之說(shuō),?！按箢}”俗稱“大曲”，字少腔多,，拖腔纏綿,，節(jié)拍嚴(yán)謹(jǐn)，長(zhǎng)于抒情,，旋律委婉細(xì)膩,，一般速度較緩慢，多為生,、旦所唱,， “小題”俗稱“小曲”,，字多腔少，行腔爽快,，長(zhǎng)于敘事,，它的速度較快，節(jié)奏明快多變,，旋律強(qiáng)勁,、粗獷，唱曲近于朗誦,，比較口語(yǔ)化,，多為靚妝,、末,、丑所唱。

在曲牌結(jié)構(gòu),、曲詞內(nèi)容和音韻方面,，莆仙戲的曲牌與南戲曲牌也基本相似。在曲牌運(yùn)用上,，既較靈活自由,，不受宮調(diào)和節(jié)奏的嚴(yán)格限制，又在聯(lián)綴時(shí)有一定的規(guī)定,，即按需要將聲調(diào)相似的曲牌連在一起,，加上引子和尾聲組成套曲。當(dāng)一曲牌不足以表現(xiàn)人物感情時(shí),，就采用“集曲”和“犯調(diào)”的方法來(lái)解決,。一個(gè)曲牌有“二犯”、“三犯”,、“四犯”,，多至“九犯”。

莆仙戲按行當(dāng)各有不同的曲牌,。生、旦的曲牌一般較文雅莊重,，適于抒情詠嘆,。靚妝,、末、丑的曲牌較質(zhì)樸,、俚俗,。至于劇中插科打諢的場(chǎng)面，所用的曲牌多具有詼諧,、俏皮,，通俗的風(fēng)格,，如《西廂記》中鄭恒（丑）唱的[賞宮花]等,。

莆仙戲的演唱都用本嗓,，唱法有獨(dú)唱,、對(duì)唱、接唱,、齊唱,、幫唱和幫腔等，這和南戲是如出一轍的,。幫唱有由鼓師幫腔和由后臺(tái)演員幫唱兩種形式，有的只幫一句或數(shù)句,，也有的從頭幫到尾,，全部幫唱。莆仙戲的伴唱是前臺(tái)演員只作表演,，后臺(tái)進(jìn)行伴唱,。

唱腔的旋律變化，與莆田,、仙游方言韻律結(jié)合很緊,。其進(jìn)行與方言的自然音節(jié)相合，運(yùn)用裝飾音和滑音,，來(lái)襯托語(yǔ)言音調(diào)的抑揚(yáng)頓挫,，表現(xiàn)出樂(lè)曲的形象和感情，從而使唱腔更富有獨(dú)特的韻味和濃厚的地方色彩,。生,、旦的唱腔比較文雅優(yōu)美,，靚妝和末的唱腔比較豪放,，丑的唱腔則比較俚俗幽默。

根據(jù)莆仙戲的傳統(tǒng),，唱功極受重視,。演唱時(shí)，要求發(fā)音清晰,，字正腔圓,，板眼分明,，吐字講究字頭、字腹,、字尾,，呼吸注重丹田之力，做到依字行腔,，以腔帶情,，縈回婉折，聲情并茂,。后因戲班長(zhǎng)年流動(dòng),，多在廣場(chǎng)演出，逐漸偏重外形的舞蹈和夸張的表演,，對(duì)唱腔不甚講究,。

莆仙戲的念白講究字句清楚，輕重抑揚(yáng),，生,、旦等角色，須帶音韻,，富有音樂(lè)性,，末、丑等角色的念白則較通俗,，近于日?？谡Z(yǔ)。它的念白和唱腔的吐字工夫早期受北方語(yǔ)言影響,，不但念白中的大白多用和北方語(yǔ)言相近或相同的文字的方言讀音,，在唱工中，唱詞也多是以文字的方言讀音唱出,，比較接近于現(xiàn)代普通話的字音,，有的甚至就是“官話”腔的字音念、唱,；有的曲牌如《采梨枝》,，還是全部按“官音調(diào)”演唱的。以方言演唱的即所謂鄉(xiāng)音,，以官音演唱的叫做正音,，是河南中原音韻。

伴奏樂(lè)器主要是鼓,、鑼,、笛。大鼓是舞臺(tái)指揮，鑼配合大鼓,。演員的唱,、念、做,、打,，都要根據(jù)鑼鼓點(diǎn)的節(jié)拍進(jìn)行表演。大鼓上往往置一石獅,，用以調(diào)節(jié)鼓點(diǎn)的音量和音色,。吹奏樂(lè)器以笛管為主。三十年代以后,，還吸收了民間“十音”,、“八樂(lè)”的樂(lè)器，使舞臺(tái)伴奏得到很大豐富,。

莆仙戲的表演古樸優(yōu)雅,，不少動(dòng)作深受木偶戲影響，富有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,，如生角的抬步,、搖步，旦角的蹀步,、千金墜,、雙手掩面、前四后五,，靚妝的挑步、起踢,、三下跳,、三下提，末角的香園手,，丑角的矮步,、七步跳，以及角色上下場(chǎng)和武打時(shí)的一沖一撞等,，都明顯地保留著提線木偶的動(dòng)作特點(diǎn),。

莆仙戲還創(chuàng)造了許多成套的傳統(tǒng)表演程式，稱“科步”,，如劃船,、騎馬、上下轎,、挑枷,、公堂踏八卦、官場(chǎng)排場(chǎng),、作戰(zhàn)擺陣等,，細(xì)膩典雅,，獨(dú)具特色，作為表現(xiàn)人物的手段,。另外,，莆仙戲還保留有類似宋雜劇的插科打諢，如《活捉王魁》中鳳玉與李云的滑稽表演,，《張協(xié)狀元》中李公,、李婆的打鬧等，也有宋雜劇中歌舞和雜技表演的遺跡,。

莆仙戲的服裝,、化裝和道具，也具有鮮明的劇種特色,。它通稱服裝為“戲衫”,，褶子叫“素”，官衣叫“勛”,，箭衣叫“紫寶”,，蟒袍叫“統(tǒng)”，靠叫“八戰(zhàn)”,，式樣也不同于其它劇種,，色彩和圖案具有濃厚的地方色彩。顏色一般紅,、綠,、黃、白,、黑為主,，花紋與圖案用土線繡成，圖案多龍,、鳳,、鶴和花木、果樹(shù),。但瓦衫,、背身、襖等,，都不繡花圖案,，只在領(lǐng)部加一素色領(lǐng)邊。因莆仙戲重在手部的表演,，早期服裝無(wú)水袖,。化裝上，臉譜較古老,，最早僅紅,、白、黑三色,。紅色加上白眉,，象征忠勇正義。清末臉譜增加藍(lán),、綠,、金三色，但藍(lán),、綠一般不常用,，金色用于神鬼角色。勾臉時(shí),，對(duì)一些人物規(guī)定很嚴(yán)格,。

角色行當(dāng)：

莆仙戲的角色行當(dāng)既古老，同時(shí)又有明顯的發(fā)展變化,。早期戲班里只有生,、旦、靚妝,、末,、丑五個(gè)角色，到了宋代,，莆仙戲承襲了宋元南戲的舊制,，戲班里的角色發(fā)展為生、旦,、貼生,、貼旦、靚妝（凈）,、末,、丑等七個(gè),，稱為“興化七子班”,，其中靚妝一角，還是宋雜劇的叫法,，當(dāng)時(shí)仙游流傳“七角十三伶”的說(shuō)法,。明中葉以后，增加老旦,，形成八個(gè)角色,，時(shí)稱“八仙子弟”，一般戲班還分得更細(xì)，多為10-12個(gè)角色,。辛亥革命后,，吸收了閩劇、京劇的行當(dāng)角色,，分工更為細(xì)致,，如生有小生、老生,、須生,、武生、孩生,；旦有閨門(mén)旦,、青衣、武旦,、花旦,、老旦、潑旦,、丑旦,；靚妝有花臉、二花,、三花,；末有老末、武末,；丑有小丑,、文丑、武丑,。

莆仙戲表演多以生,、旦為主，稱生,、旦角為“頂喬（角）門(mén)”,，稱凈、末,、丑為“下喬門(mén)”,。以生為一劇之主，叫“頭出生”（即第一場(chǎng)戲先出生角）,，戲名也多用“頭出生”之名,。新戲班教小學(xué)員，也只聘三個(gè)師傅,，分教生,、旦和凈末丑三組,。

莆仙戲角色行當(dāng)雖有分工，但都能兼扮其它行當(dāng),。如莆田蓬萊馨班的黃金榜,，在中華人民共和國(guó)成立前，是莆仙四大名旦之一,，同時(shí)也是一個(gè)名丑,，他演《姜詩(shī)》中的龐氏，也演《薛仁貴投軍》中的薛炎,。

總之,，莆仙戲的表演程式可分為三個(gè)方面：一是模擬生活的表演程式，如開(kāi)關(guān)門(mén),、上下堂,、上下朝、上下轎,、布陣破陣,、紡紗織布等。二是舞蹈性的表演程式,，如牽步蛇,，結(jié)花法，雙吊旗,，疊花法等,。三是配合音樂(lè)曲牌的表演程式，如“中狀元”時(shí)吹奏〔望故鄉(xiāng)〕的表演,；“點(diǎn)將出師”時(shí)吹奏〔一江風(fēng)〕的表演,；“看相卜命”時(shí)吹奏〔鬧春來(lái)〕的表演等。在表演時(shí),，生,、旦的身段動(dòng)作比較細(xì)膩優(yōu)美，富有舞蹈性,，靚妝,、末、丑的表演較樸實(shí)粗獷,，富于藝術(shù)夸張,。