同一位女孩的兩個姿勢 布面油畫 138x92cm 2013年 作者:陳丹青 穿牛仔褲的女孩 布面油畫 138x92cm 2013年 作者:陳丹青 朋友 布面油畫 138x92cm 2013年 作者:陳丹青 云南布朗族少女 布面油畫 60X90cm 2016年 作者:楊飛云 主持人 布面油畫 116x81cm 2018年 作者:楊飛云 甘肅人 布面油畫 61x46cm 2007年 作者:楊飛云 相遇不相識 布面油畫 160X200cm 2010年 作者:楊飛云 大山門人家 布面油畫 130x95cm 2015年 作者:楊飛云 新青年 布面油畫 120X180cm 2011年 作者:楊飛云 再去表現(xiàn)時代,才能使這個作品有所高度,。恩河之夏 布面油畫 97x130cm 2017年 作者:王宏劍 王宏劍 女醫(yī)師 布面油畫 60x80cm 2018年 作者:王宏劍 王宏劍 夏日關(guān)山 布面油畫 52x60cm 2019年 作者:王宏劍 常會遇到各種情況的風(fēng)云突變使你半途而廢,。惠心 布面油畫 130x190cm 2019年 作者:謝東明 注視 布面油畫 146x112cm 2019年 作者:謝東明
香草 布面油畫 112x146cm 2019年 作者:謝東明 讓我與大自然保持密切的聯(lián)系,,使靈性得到陶冶。我始終認(rèn)為大自然是色彩訓(xùn)練的最好課堂,,它提供了無比豐富的色彩變化和神奇美妙的動人景象,,尤其對于我這樣的藝術(shù)家,通過風(fēng)景寫生的實踐,,白樺秋色 布面油畫 60x50cm 2018年 作者:龍力游 秋染羅圈湖 布面油畫 60x50cm 2018年 作者:龍力游 塞罕壩的伐木工 布面油畫 50x60cm 2018年 作者:龍力游 天寒紅葉稀 布面油畫 60x50cm 2018年 作者:龍力游 最愛壩上明月湖 布面油畫 60x50cm 2018年 作者:龍力游 河倉城 布面油畫 30x40cm 2013年 作者:段正渠 龍卷風(fēng) 布面油畫 30x40cm 2014年 作者:段正渠 藝術(shù)創(chuàng)作簡單又復(fù)雜,傳遞 布面油畫 100x80cm 2020年 作者:李士進(jìn) 傳遞之五 布面油畫 45x165cm 2021年 作者:李士進(jìn) 因為我們所處的時代 與往昔的藝術(shù)家有所不同,,視覺信息、視覺經(jīng)驗,、視覺結(jié)構(gòu)等藝術(shù)元素,,對我們的影響會直接反映到我們的藝術(shù)創(chuàng)作中。島上的風(fēng)景 布面油畫 80x60cm 2016年 作者:孫綱 河邊的白帆 布面油畫 60x80cm 2019年 作者:孫綱 遠(yuǎn)眺布拉格 布面油畫 60x80cm 2017年 作者:孫綱 陜北 布面油畫 120x140cm 2020年 作者:白羽平 意大利之二 布面油畫 60x80cm 2018年 作者:白羽平 意大利之七 布面油畫 60x80cm 2018年 作者:白羽平 在我看來,,寫生給我?guī)淼酿B(yǎng)份,,黎城大爺之二 布面油畫 70x50cm 2021年 作者:李曉林 黎城大爺之一 布面油畫 60x80cm 2021年 作者:李曉林 扎西多杰 布面油畫 80x60cm 2018年 作者:李曉林 我想通過寫生來解決具體的創(chuàng)作問題,。和我目前所面對的創(chuàng)作問題有關(guān),,或者是在寫生中進(jìn)行某種具體創(chuàng)作方法的嘗試,。風(fēng)景 布面油畫 40x60cm 2017年 作者:段建偉 井陘 布面油畫 40x50cm 2017年 作者:段建偉 威海 布面油畫 40x60cm 2019年 作者:段建偉 寫生的過程就是不斷修正藝術(shù)與自然、 傳統(tǒng),、自我關(guān)系的過程,。如果從這個層面上來說,我想 通向藝術(shù)的唯一之路,,只有“寫生”。沉思 布面油畫 81x100cm 1990年 作者:姚永 船廠 布面油畫 100x80cm 2015年 作者:姚永 莫雷教堂 布面油畫 80x80cm 2015年 作者:姚永 仙人掌 布面油畫 100x48cm 1991年 作者:姚永 漁港之晨 布面油畫 100x80cm 2015年 作者:姚永 我覺得(寫生與創(chuàng)作)兩者之間是不能分開的,,它們應(yīng)該是一起的,。因為在寫生過程中有很多東西需要畫家主動來做,不是見到什么畫下來就完了,,而需要提煉,,而且在那么復(fù)雜的情況下要抓什么、舍什么,,都是很主動的,,所以我覺得寫生也是一個創(chuàng)作過程?!皠?chuàng)作”還有一個含義,,指主題性創(chuàng)作,我想除了這個含義外,盡量不要把寫生和創(chuàng)作分開,。 ——芃芃 柳洋 布面油畫 60x50cm 2021年 作者:芃芃 田園曼侖 布面油畫 40x30cm 2019年 作者:芃芃 下黃堂村 布面油畫 40x30cm 2021年 作者:芃芃 新莊小景 布面油畫 40x30cm 2021年 作者:芃芃 對于畫面的經(jīng)營,,當(dāng)醞釀到畫意之后就要果斷落筆隨形就勢地推展開來,在這一過程中始終有一種無形的力量或者是規(guī)則在引導(dǎo)著,,使自己保持著與客觀自然的游離狀態(tài),。 這種無形的力量或規(guī)則、以及游離狀態(tài)就是感覺,,此時畫面中出現(xiàn)的是我對客觀自然感受的反應(yīng),。感覺是超視覺的,必須由心覺才能實現(xiàn),。 ——忻東旺 錯位 布面油畫 160x65cm 2009年 作者:忻東旺 氣質(zhì) 布面油畫 160x80cm 2012年 作者:忻東旺 走神 布面油畫 160x65cm 2004年 作者:忻東旺 多年來我一直堅持寫生,,與其說是寫生,不如說是與大自然的一次又一次的近距離凝視,,更是與大自然在精神上的對話,。我體會最深的就是中國傳統(tǒng)文化中“天人合一”的人文精神在社會和生活習(xí)俗中的具體體現(xiàn)。 和諧就是詩意的基礎(chǔ),,順勢而為就是詩意的持續(xù),,此時繪畫作品就是一個橋梁,是人與人心靈的橋梁,,是自然與生命的橋梁,。 ——張立農(nóng) 塞罕壩寫生之四 布面油畫 60x80cm 2018年 作者:張立農(nóng) 塞罕壩寫生之一 布面油畫 50x60cm 2018年 作者:張立農(nóng) 兒子在太原打工 布面油畫 50x60cm 2016年 作者:張立農(nóng) 塞罕壩寫生之二 布面油畫 50x60cm 2018年 作者:張立農(nóng) 油畫技能的每一點進(jìn)步都是通過寫生實現(xiàn)的,對大師學(xué)習(xí)最終要通過自己的眼睛來印證,,要在寫生的過程中落實到畫面上,,才能成為長到自己生命的肌體里的營養(yǎng)。高個女生 布面油畫 150x90cm 2020年 作者:于小東 達(dá)迪克和奶奶 布面油畫 70x90cm 2019年 作者:于小東 澤庫小夫妻 布面油畫 70x90cm 2015年 作者:于小東 油畫獨特的色彩魅力其實就是指以寫生色彩體系為基礎(chǔ)的對色彩的認(rèn)識,,而風(fēng)景寫生是訓(xùn)練寫生色彩的最快最基本的途徑,。很多人沒有很好地解決寫生色彩這個課題,畫面的色彩韻味出不來,,使畫面缺乏色彩的魅力,,這樣的油畫創(chuàng)作便沒有了油畫味道。 不通過寫生很難使自己的色彩能力提高到一定程度,,便進(jìn)入不了這個領(lǐng)域,,就很難體會油畫語言的魅力。 ——李貴君 福祿桐 布面油畫 105x42cm 2021年 作者:李貴君 雞蛋花 布面油畫 35x35cm 2020年 作者:李貴君 夏威夷 布面油畫 105x42cm 2021年 作者:李貴君 自由自在 布面油畫 46x46cm 2021年 作者:李貴君 寫生,,使人不會僅僅止步于基礎(chǔ)層面上,,可以一直往深里走,還可以在技術(shù)上把自己的才能和過去一如既往堅持的東西結(jié)合起來,。 畫畫技術(shù)好是一方面,,要將好的技術(shù)用于表達(dá),,要有自己想要講的話,有自己想要表達(dá)的東西,。 ——石磊 胡蝶 布面油畫 14.5x14cm 2018年 作者:石磊 兒子 布面油畫 17.5x20.5cm 2014年 作者:石磊 生活是藝術(shù)的源泉,,只有不斷地深入到生活中去,作品才能遠(yuǎn)離蒼白,、做作,、矯飾,才可能獲得源源的生命力,,“問渠那得清如許,,為有源頭活水來”。 —— 孫文剛 邊城恩和 60x80cm 2018年 作者:孫文剛 金色勛章 八路軍老戰(zhàn)士寫像之六 80x60cm 2018年 作者:孫文剛 上午的羅圈村 80x120cm 2018年 作者:孫文剛 斜躺著的女孩 124x90cm 2017年 作者:孫文剛 “寫生”對于畫家的意義說得多重要都不為過,,“寫生”是畫家參照自然對象用于自己藝術(shù)創(chuàng)作中的主要手段,,“寫生”是畫家的技法形成的過程,“寫生”是畫家對于自然保持崇敬與學(xué)習(xí)的態(tài)度,,“寫生”是人的獨立性與自然的和諧性的統(tǒng)一,。海港的黃昏 布面油畫 30x40cm 2018年 作者:徐小東 靜靜的池塘 布面油畫 40x50cm 2015年 作者:徐小東 毛里求斯的夕陽 布面油畫 30x40cm 2018年 作者:徐小東 祁連山下的邊關(guān) 布面油畫 30x40cm 2018年 作者:徐小東 太行正午 布面油畫 50x70cm 2015年 作者:徐小東 舞動的云 布面油畫 40x50cm 2015年 作者:徐小東 只有寫生,自己的藝術(shù)水準(zhǔn)才能提高,,才能有感受有靈感,,表現(xiàn)出來的畫面才鮮活生動,既然我們尊重傳統(tǒng),,努力在研究和掌握藝術(shù)規(guī)律,,我們必須堅持走寫生之路才行。橋上的風(fēng)景 布面油畫 40x60cm 2018年 作者:張義波 塞罕壩的夏天 布面油畫 25x71cm 2018年 作者:張義波 往事記憶 布面油畫 100x80cm 2015年 作者:張義波 寫生也是錘煉繪畫語言技巧的最有效途徑,,掌握相對成熟的油畫語言才能在創(chuàng)作中順暢自如地表現(xiàn),。 筆墨的修煉與研究是畫家的內(nèi)功,關(guān)系到對于藝術(shù)作品從意韻到技巧的全部要求,,必須通過適當(dāng)?shù)恼Z言方式體現(xiàn)出來,,同時又不能拘泥成規(guī)。石濤所說的“筆墨當(dāng)隨時代”的精辟見解,,仍然激勵我們?nèi)ふ倚碌恼Z言境界,。 ——朱春林 風(fēng)鈴草 70x50cm 2021年 作者:朱春林 黑衣女 120x100cm 2021年 作者:朱春林 紅色毛衣 120x80cm 2021年 作者:朱春林 活祭 120x200cm 2021年 作者:朱春林 禮服 60x50cm 2021年 作者:朱春林 紋 100x80cm 2021年 作者:朱春林 我可以通過畫寫生來提高自己的判斷力,畫面也不至于顯得過于簡單,。畫靜物時在光源上我會有特殊的要求,我專門做了一個小房間安放靜物臺,,并把光源處理成完全的側(cè)面光,。 其實這和我的人物畫的追求是一致的,就是追求強烈的,、物體相互遮擋明暗關(guān)系和參差的色塊組合的畫面,。靜物寫生是我一直保留的題材,,這種特有的布光方式寫生也是我獨創(chuàng)的。 ——韓宏偉 古典研究系列之鯉魚 布面油畫 60x80cm 2012年 作者:韓洪偉 冷漠草的奶奶 布面油畫 80x60cm 2015年 作者:韓洪偉 盧卡街景 布面油畫 40x50cm 2019年 作者:韓洪偉 諾夫哥羅德的下午 布面油畫 60x80cm 2018年 作者:韓洪偉 陶罐與水果 布面油畫 80x60cm 2011年 作者:韓洪偉 對我而言,,畫畫是一件很快樂的事情,,我從未想過畫一張要產(chǎn)生什么樣影響的畫,或應(yīng)具有怎樣的社會意義,,我只是不停地畫,,我希望畫畫這一行為能改變我的生活品質(zhì),當(dāng)然它絕非來自物質(zhì),,而是融入我的生活,。不知不覺中,繪畫便成為了我的生活方式,。 ——夏俊娜 東風(fēng)之三 布面油畫 80x60cm 2012年 作者:夏俊娜 風(fēng)起昨夕 布面油畫 90x38cm 2014年 作者:夏俊娜 蓮動今宵 布面油畫 90x38cm 2014年 作者:夏俊娜 在繪畫藝術(shù)中,,寫實是一切風(fēng)格的基礎(chǔ),有了這個“畫什么像什么的”能力,,才能“準(zhǔn)確”的畫出你想要的其他風(fēng)格的作品,。在寫實繪畫訓(xùn)練中的構(gòu)成、構(gòu)圖以及用筆的節(jié)奏,,畫面的黑白灰關(guān)系,,色調(diào)等要素,是其他所有風(fēng)格繪畫的共同基礎(chǔ),。馴鷹老人阿里汗 布面油畫 100x80cm 2016年 作者:徐青峰 回望歷史,,我們會注意到這樣一個現(xiàn)象,每當(dāng)一種作為潮流的藝術(shù)風(fēng)格沿襲到無路可走之時,,藝術(shù)家就會開始重新自省,,關(guān)注自然與生命,寫實主義藝術(shù)就會再次蓬勃興起,,重新引領(lǐng)人的精神情感走向純粹,。 作為個體的藝術(shù)家也是這樣,一旦對于所謂的風(fēng)格樣式觀念的追求破產(chǎn)的時候,,就會重新關(guān)注自己的內(nèi)心,,回到最樸素的寫實主義的起點,面對自然和自然交流,。從自然當(dāng)中升華出語言,。 ——常磊 白布上的梨 布面油畫 100x80cm 2016年 作者:常磊 赤膊老人 布面油畫 100x160cm 2016年 作者:常磊 狼布面油畫 130x80cm 2017年 作者:常磊 女孩和花籃 布面油畫 152x92cm 2021年 作者:常磊 熊和伙伴 布面油畫 120x60cm 2017年 作者:常磊 致敬米開朗基羅 布面油畫 200x150cm 2019年 作者:常磊 自然的偉大和美,在我們身邊周而復(fù)始地呈現(xiàn),。神圣的,、令人贊美的而又意味深長的景象比比皆是,無所不在,。遺憾的是,,很多時候,,我們對這些美卻視而不見。我多么有意愿用自己的靈魂去捕捉并給人們傳達(dá)出一種這樣的真實,。塞罕壩的秋景 布面油畫 80x50cm 2018年 作者:林茂 塞罕壩的雪景 布面油畫 80x50cm 2018年 作者:林茂 西柏坡的湖面 布面油畫 50x70cm 2021年 作者:林茂 當(dāng)下寫實繪畫必須對其狀態(tài)進(jìn)行反思,,不能簡單從字面的表層理解,應(yīng)從藝術(shù)深層理解“寫”與“實”,。這里的“寫”應(yīng)為抒寫,,指有表現(xiàn)力的表現(xiàn)方式,而不是狹義的對自然的描摹,?!皩崱睉?yīng)為在真實基礎(chǔ)上的多重意蘊,而不是簡單的眼中看到的客觀之實,。 ——石良 歷史主義(側(cè)面) 裝置 2020年 作者:石良 形上而下 裝置 2020年作者:石良
寫生的恩賜 文 / 楊飛云 寫生是一個油畫家必須經(jīng)常持守的本分,,是親近自然、體驗生命,、錘煉畫藝的最佳方式,,是畫家用畫筆和心靈直接觸摸生命本源的有效途徑??梢哉f,,沒有寫生這種方式就沒有油畫這門奇妙的藝術(shù)品類產(chǎn)生。 通過寫生,,人類發(fā)現(xiàn)了繪畫規(guī)律,,發(fā)現(xiàn)了光色空間,創(chuàng)造了完備的繪畫知識與法度,。無論古今,,人們都認(rèn)同一個道理,就是大自然與人類生活是藝術(shù)的源泉,。對景寫生就是在源頭上有效地獲取藝術(shù)的維他命,,作為一個畫家,不可久離,,更不可不做,,否則難逃蒼白、概念,、做作等弊端,,“脫離自然的畫家會渴死在泉水旁”。一切科學(xué)的成果是因研究自然而發(fā)展,,一切藝術(shù)的創(chuàng)造是因體悟自然而進(jìn)步,。 寫生的原意在西語中就是書寫生命。寫生不是寫那個純粹的物象,也不是寫那個純粹的自我,,是物我交融后激發(fā)出來的那個藝術(shù)境界,使每一筆形,、每一塊色都觸碰到藝術(shù)家激動與活躍起來的那個興奮點上,,是一個全息的帶有天賦秉性的生命體在大自然的美的驅(qū)動下高度發(fā)揮全然釋放的過程。 因此,,在面對豐富壯闊,、瞬息萬變的自然景物寫生時,畫家必須真誠,,必須激動,,必須選擇,必須敏銳而自信,,必須概括與把握,。那種身、心,、靈全然投入,,精、氣,、神全面調(diào)動的狀態(tài)很迷人,。 忘掉技巧,忘掉制作,,忘掉自我,,放下理性,充滿靈性與信心,,直接的觀察,,率真的表現(xiàn),高度的進(jìn)入,,將作者此時,、此地、此心情的獨特感悟,,瞬間凝結(jié)在畫布上,,使之成為永恒,鮮活生動而生機勃勃,,即使是大師也無法重復(fù)那次體驗,,重復(fù)那件作品。 風(fēng)景寫生如騎生烈之馬,,你若不能全方位的在短時內(nèi)制服,,就必然被欺負(fù)。畫者平日的修煉不足,,無把握全局的實力,,繪畫理法的理解不準(zhǔn)確,,必在瞬間的激動之后變成一陣慌亂的胡涂亂抹,敗興收場,。好在一次不行,,二次再來,失敗之快,,總結(jié)亦快,,因此每次下去寫生的收獲實在很大。 同時清楚的告訴我們,,一個畫家素日的修煉尤為緊要,,一切缺陷與能力的不足,都會在類似實戰(zhàn)的寫生中暴露無遺,。激動與理法并重,,升發(fā)與駕馭同行,藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感在萬千變換的大自然面前被高頻率的揮展,,使我們更加認(rèn)識倫勃朗,、委拉斯貴支、柯羅,、庫爾貝,、印象派諸家,塞尚,、梵高,、馬蒂斯、畢加索,、弗洛伊德,、莫蘭迪等大師,每一位都是在寫生的實踐中成就的,。 在今天這個獲取高清圖像手段異常便捷的年代,,作為油畫家,不應(yīng)滿足于各種處理手段提供的間接圖像資料,,而應(yīng)經(jīng)常走進(jìn)自然,,走入生活,重新回到繪畫的本體,,站在審美的原點出發(fā),,以赤熱的心和純真的眼,禮贊自然,、熱愛生命,,重視表現(xiàn)美的那份激情,強調(diào)真切體驗、真情實感,,去寫生創(chuàng)作,,為新時代賦予我們的藝術(shù)使命而努力。寫生是繪畫的一種恩賜,,它使我們變的虔誠,,純真和更加熱愛生命。
寫生并不僅僅是指重建與生活的聯(lián)系,,不是指磨練技巧,更不是要大家再去畫風(fēng)景,。 它是一種立場,,一種本分,是對傳統(tǒng)之所以是傳統(tǒng)的清晰確認(rèn),,有如信仰,。 ——陳丹青
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