在初春的寒冷中醒來,，在驚慌的世事中，在無奈無助的事實中,，在意識混亂的掙扎里,，看到反復的質(zhì)疑，也看到夸張的渲染,，更有迫切證明一切的貪婪,。我無法回答所有的未知，只有不斷地確定存在,，確定所喜愛與追求的真實,，才能填補黑白的恐懼。

現(xiàn)在是什么時辰了,？兩百年前,，一位叫夏爾·皮埃爾·波德萊爾的男孩降臨在浪漫的巴黎，后來他成為了一位詩人,。破碎的家庭關系被后人認為這是影響他詩歌創(chuàng)作的因素之一,，縱使我們可以從他的詩文中獲得不同的情緒，然而后世還是會以現(xiàn)代象征派詩歌先驅(qū)來統(tǒng)稱他?，F(xiàn)在無法確定散文詩《沉醉吧》中,，他寫下的問題“現(xiàn)在是什么時辰了”到底屬于哪個時辰，如同他告訴我們問星辰海浪,，問蟲鳴鳥叫,，問時間萬物那樣，在流動的世界里,，尋找去沉醉,，去確認自己存在的時刻,。

Live in life

田馥甄的live in life系列終于發(fā)出了第二個篇章，在預告的片段中,，“The hour”的主題一度讓我以為她會繼自己的房間后再次探索更深層次的伍爾夫與女性自我的價值,，結果大家都看到，她永遠都有著意想不到的舉動（被打臉）——帶著波德萊爾的散文詩,，進入自己喜愛的山林,，與樂手們共譜了一支“山林之歌”。

為一首現(xiàn)成的詩譜曲,，還要契合山林的向往以及表現(xiàn)歌唱的靈動,，難度是極其大的，田馥甄也坦言這首歌就收歌階段就歷時了半年之久,，最后由蔡旻佑交出了滿意的曲子,。整首歌曲的走向都不同于常見的流行樂，也是極少主副歌一體的華語音樂,。前奏先用鋼琴音色帶入,，利用手鼓敲擊擴大空間回響，當我們以為要進入主歌時卻依然是純音樂,，鋼琴節(jié)奏加快,，大提琴加入，弦樂樂器最容易撥動一個人的情緒,，接著電吉他和貝斯，和聲老師加入,，這層次分明的編曲如同登山者一步一步地帶領我們走進了叢林深處,。

走進叢林之后，我們要干嘛,，就是要尋找答案,，田馥甄就是登山者，她帶領我們?nèi)栵L,，問浪,，問星，問鳥,，問鐘,，問逃逸的事物，問呻吟的生靈,，問滾動的石頭,。而這一切都就存在在這山上，我們只要閉上眼睛,，聆聽,，感受，沉醉。波德萊爾的原文告訴我們不要當時間的奴隸,，田馥甄則把它唱成歌,，讓音樂在山中回蕩。

按照以往的音樂走向,，一般都會在一段演唱之后迎來副歌,，再提高音調(diào)或用架子鼓烘托，讓第二遍的副歌更加情緒澎湃,，然而這里并沒有,，而是選擇了用詩文獨白代替。我們不能確定團隊在考慮這一段時,，是否有過其他選擇,，也沒有哪個更好之說，按照整首歌的氛圍與主題來說,，的確獨白是非常契合的（當然換成傳統(tǒng)的演唱會相對流暢）,。就像我們踏入?yún)擦郑l(fā)現(xiàn)陌生的生物,，發(fā)出疑問那樣,，后面再接副歌就很好地銜接了這樣的追問。

把主副歌的概念模糊,，我們既可以認為歌詞部分是主歌,，哼唱是副歌，也可以認為直接進入副歌,，省略主歌,，哼唱是歌曲的升華，無論是怎樣的認為,，這首歌的設定都是田馥甄以往作品未有過的嘗試,。其實，如果平時有聽過詩歌與音樂結合的作品,，對此是并不會感到奇怪的,，而對于陳建騏老師來說，他怎么可能不知道如何做出大眾認為的更“完美”的音樂呢,。十幾年前的幾米音樂劇,，后來的王小苗詩集，再有夏宇的愈混樂隊,，吳晟的詩歌音樂等,，也就在「時辰」發(fā)布的這一天，另一位臺灣詩人葉青的詩被唱成歌,，是預計6月發(fā)布的《滾動的詩》音樂紀實計劃系列的其中一章,。臺灣音樂一直都與文學保持著緊密的聯(lián)系,，如今在田馥甄身上再次看到，對于我這樣熱愛詩歌與音樂的聽眾來說,，自然是如網(wǎng)絡語所說的“夢幻聯(lián)動”（轉(zhuǎn)圈圈）,。

山上，叢林深處,，主角是誰,？是大自然的一切，live錄音把蟲鳴鳥叫也當成了音樂的一部分,，我們清晰地聽到了這流動的生命吟唱,，最后那段daladala，就是歌者與自然的直接對話,，她找到了沉醉的答案,。或許是因為置身山中比較空曠的原因,，人聲收音難度要比房間制作時大,，所以我們聽到的聲音混響并不明顯，這可能也是與自然聲音之間做了取舍,，如果后期混響過于明顯,，蟲鳴鳥叫就不夠真實和清晰了。同時還有一個小巧思,，有一段把人聲放在左聲道,，樂器放在右聲道，營造了一種置身山林的感覺,。而且用手鼓取代傳統(tǒng)的架子鼓也是編曲的點睛之處（用架子鼓大概都把鳥嚇跑了）,。

等待了一年多才釋出新作品，金曲歌后的頭銜也未能使她更多地出現(xiàn)在大眾的視野,。在這個live in life的短暫時長中，歌迷的渴望未滿足便又冷卻,，在新作品發(fā)布之后,，或許又要長時間消失。而眾人又再次以點擊量,，曝光量,，各種數(shù)據(jù)來定義她，也依然在這個新作品下看到“裝文藝”“神婆”“假仙女”類似的評論,。我們無法左右別人的評價,，也忠于自己的耳朵與想法，但非要從“文藝”角度來定義田馥甄,，我想要說的不止這些,，不妨回到十年前,，第二張專輯【My love】誕生之時。

通過第五張專輯【無人知曉】拿下最佳華語女歌手,，最佳作詞,，最佳制作人，不得不讓人想起同是入圍七項卻顆粒無收的【My love】,，而這張專輯通過十年的淬煉,，依然有遺憾可惜的聲音，但我們也更清晰了田馥甄“文青”的痕跡,。

不知從什么時候開始,，偶像與歌手變得撕裂，創(chuàng)作歌手也比演唱歌手更容易獲得認可,，所以剛單飛不久的田馥甄仍在演唱上尋找一個舒適的狀態(tài),，或者說是她需要更多的作品去在大眾面前確定存在的風格，即便她從出道開始就打算隨波逐流,。

在音樂市場上,，商業(yè)行為或大眾討論之時，往往會產(chǎn)生分類,，于是歌手們會被貼上一些標簽,，久而久之,，便形成了分裂的評價,，一邊是個性代表，一邊是蹭熱點,。在10年代初期,，小清新與文青民謠風較為盛行,，陳綺貞，安溥,，青峰的蘇打綠,，陳珊妮等人都在那幾年交出了非常棒的文青風專輯，而田馥甄在第一張專輯【To hebe】獲得肯定之后,，便迅速推出了第二張——被譽為臺灣文青歌手合作盛宴的一張極具文青風格的【My love】,，也是從這時開始，田馥甄有了“文青女神”的稱號,。

如同我之前在討論金曲獎對文青歌手的認可度時說過,，在那個時候，我們并不知道是市場讓田馥甄選擇了文青風格,，還是田馥甄本身就具有這樣的氣質(zhì),。要知道，在那時候,，大眾對她的定義依然是S.H.E中一員,，會唱歌的偶像歌手,，僅此而已。她也未有足夠的個人作品去反駁別人對她的質(zhì)疑,，所以初具文青氣質(zhì)的田馥甄保留著她的小青澀與膽怯,。

以專輯制作的角度來看，【My love】是一個有著完美框架的作品,，制作人設好了主題與姿勢,，只要找來合適的衣服穿上，它就成功了一半,。據(jù)后來的一些訪談了解到,，從第二張專輯起，田馥甄的參與度就開始增加,，也就是說她已有話語權為自己去找衣服,。

圍繞著愛的觀點，用十首歌傳達學習愛的過程,，這期間有痛楚,，有感傷，也有倔強,，還有她對愛的哲學理解,，對姐妹愛的表達，是當時即將邁入而立之年的她一個成熟的標志,。由于凝聚了眾多音樂人的參與,，歌曲的風格也較第一張更豐富，橫跨獨立與流行的定位初步確立,。也正因為各音樂人的風格明顯,，使得這張專輯的凝聚力不夠，或是說十首歌的表達未形成緊密的聯(lián)系,，明顯體現(xiàn)在歌曲曲目的安排上,。

第一主打兼專輯同名曲「My love」 是整張專輯的靈魂之歌，也是近十年來華語樂壇里最好的一首搖滾抒情音樂之一,，鄭楠極高質(zhì)量的旋律搭配英式搖滾的編曲使得整首歌既能低吟淺唱,，又呈現(xiàn)出氣勢磅礴之感。她第一次嘗試了美聲式唱腔,，配合編曲，完全打開了心扉,，唱出了對愛的渴望,。這首歌也具有特別的魅力，每一次聽都能找到力量與感動,。

第二主打是田馥甄專輯的傳統(tǒng),，它的位置是屬于芭樂抒情歌曲的,，如果說「寂寞寂寞就好」是田氏情歌的奠定之作，那么「還是要幸?！咕褪莻鞒?。擅長寫芭樂旋律的張簡君偉不負眾望，流暢自然的旋律成功讓這首歌成為本專的hitsong,，也讓田氏情歌更深入人心,。

專輯最受文青矚目的是由李格弟作詞的三首歌，它們的曲分別來自陳珊妮,，陳綺貞和安溥,。這三位創(chuàng)作女歌手，風格各異,，陳珊妮是酷冷的,，但她交出了「烏托邦」這樣輕快的旋律，這首歌和時辰一樣歌詞非常短,，不斷地重復,。李格弟的歌詞怪誕有趣，說著你的時間就是我的時間,，把時間形容成水,，它在彼此的生命蔓延，兩人打造了理想的容器,，分享著流動的樂趣,，這樣理想的狀態(tài)就是我們的烏托邦。

「影子的影子」來自陳綺貞,，陳綺貞的個人風格大家都很清楚,，因為她聲音更偏向小清新，所以很多人忽略了她音樂里面的哲學（這次只作曲,，陳老師文字哲學的部分不談）,。「影子的影子」是烏托邦的另一面,，兩個影子在分開之后,，尋找著彼此，以影子表達著靈魂相遇的對話,，我們都經(jīng)歷著孤獨寂寞的煎熬,，而在這一場對話里，我最終承認了懦弱,，我還是需要你,。影子本身就是常被忽略的，而影子的影子更增加了一層卑微感,。是感情的破裂而已嗎,？不,，還是一件尋找存在感的替代品。

安溥的理性加上田馥甄的倔強,，就是「請你給我好一點的情敵」的傲嬌,，這是一首詞曲編唱都表現(xiàn)極佳的作品，所以當年僅這首歌就入圍了四項金曲獎,。從歌詞來看,，似乎是前面兩首的情緒延伸，我從暗處走出來,，直接質(zhì)問你的逃避,，并直面了孤獨，喊著要享受競爭的樂趣,。猶如一位自卑的影子要黑化一般,，老娘就是不怕，有種出來單挑,，這樣的倔強與傲嬌也成為了田氏情歌的一個顯著特點,，如「寂寞寂寞就好」，「你就不要想起我」,，「無用」,。

田馥甄的個人色彩明亮，歌曲卻藏著腹黑,，「魔鬼中的天使」便是就好的詮釋,。姚若龍與陳小霞這對黃金組合讓【My love】在文青的包裹下，找到其商業(yè)的平衡點,。從結果來看,，制作團隊在打造這張專輯的定位和選歌無疑是音樂工業(yè)的教科書。誰都不知道一首歌在推向市場前,，會有怎樣的效果,，觀眾的音樂品味也是流動的，此時歌曲評論下仍有很多說田馥甄像某某歌手,，但后來成了某某像田馥甄,。

在專輯還有一首輕快且特別的歌「花花世界」，縱觀目前華語樂壇里,，好像也只有田馥甄用美聲結合流行唱腔大膽地玩了一把,，曾一度執(zhí)著地教歌迷唱花腔。在后來歌曲的「念念有詞」也再次看到類似的影子,。

在愛的世界里行走,，最后魂歸何處，這世界上會有滿意的答案嗎？青峰把他喜歡的「你」給了田馥甄,，作為這張專輯的結束。那時候她親愛的姐妹正經(jīng)歷著人生痛苦,，寡言的她將思念與鼓勵告訴了青峰,，于是我們聽到了來自愛的呼喚。她直言在錄音時曾唱到崩潰,，也直言可以將愛無私地奉獻,，然而收獲了并不友善的言論，新聞媒體寫了很多亂七八糟的報道,，但她沒有解釋,，沒有抱怨。這就是田馥甄的傲氣,，也是她的善良和謙卑,，眾人有千萬張嘴，無法左右,，忠于自己比任何解釋更要寶貴,。

十年過去，有人回頭聽專輯【My love】更加珍惜,，有人依然抱著遺憾,，太陽出現(xiàn)，我看見一切都不曾改變,。如今我可以很肯定回答田馥甄的文藝是刻在骨子里的,，在她的生活分享中隨處可見，調(diào)皮的「要說什么」的態(tài)度放在此時依然適用,。

滾動的歌詞后面的制作團隊沒有她的名字,，你不去了解不會知道她對音樂的敏銳，她一直都清楚自己要唱什么,，一切都有跡可循,。所以再后來有了因辛波斯卡而誕生的【渺小】，有因吉本芭娜娜而誕生的【日?！?，因豐島美術館而誕生的【無人知曉】。還有她可以精準地給出編曲建議用什么樂器,，歌詞的語氣應如何更恰合本人,，她享受著與音樂人們一起完成作品的過程。

寫作和音樂一樣,，感受都是極其個人化的體驗,，當我不斷在輸出觀點的時候，也同時不斷在嘗試改變，所以需要不斷吸收來自四面八方的輸出,，才不會拘泥在單一的認知里,。如今互聯(lián)網(wǎng)的便捷與軟件的算法，很容易將一件事情推到你面前,，然后你會在類似的圈子里迷航,，捕風捉影的報道可以使事實變成欺騙。

在更加容易得到信息的時代,，所喜愛的往往會隱藏得更深,，爆款「小幸運」是田馥甄，低調(diào)的「My love」也是,，如今個性的「時辰」更是,。文青的標簽不需要再貼，更不需要摘掉,，曾經(jīng)的青澀與膽怯,，如今的成熟與從容，時間堆積出了她的真實——萬事求缺,，不求完美,，對于田馥甄與她的音樂，現(xiàn)在,，明白,，不晚！

當然,，你也可以將以上的一切歸為「無事生非」,！

后           記

一位讀者留言說血書讓我分析專輯【My love】，這樣的誠懇讓原本并沒有打算寫這次新單曲「時辰」的我,，一下子說服自己,，接下了這個血書要求。田馥甄的音樂我可以說已經(jīng)聽到深入骨髓了,，但有時仍會在再次聆聽時發(fā)現(xiàn)新的東西,。與很多樂評不同，我喜歡從歌詞與歌者本身出發(fā)去賞析（有文學韻味的歌詞會更吸引我）,，音色與旋律這些主觀意向占多,，這樣的感受如果稍有偏頗是很容易變成辯解的，所以會小心翼翼,。

關于田馥甄是如何將文學,，生活與音樂結合，后面還會有,，我決定為四?！救粘,！看蚍碚蹋跣∶?，吳晟的詩歌音樂也已安排上日程,，當然關于波德萊爾，會再次歸來,！

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圖丨網(wǎng)絡

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現(xiàn)在是聽

田馥甄的時辰

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