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此次調查了超過5000名的剪輯愛好者,、剪輯師,。
把他們所有對剪輯方面提出的問題一一記錄，并且分類做出了回答,，希望也可以解決你眼前的剪輯問題,。
Q：拿到一個片子，不知道如何去剪輯,，不知道怎么入手,。或者說,，怎么樣來提高剪輯思維,。Q：我在剪敘事的時候可懵，以前不懂,，跟節(jié)奏就對了,，現在想注重敘事和質量，就不知道怎么剪了,。Q：老師,，面對一堆素材（有方向要求，但沒有分鏡）,，我不知道怎么去串成一個故事。希望能指點一下,，謝謝老師,。Q：我為某部電影想剪輯一個精彩鏡頭的集錦，但是單一鏡頭很精彩,，組合在一起就邏輯混亂不夠吸睛,。這四個問題實際上都是剪輯思路上的問題,，我們可以統(tǒng)一回答。面對大量的素材,，不知道如何下手,？比起節(jié)奏，如何更重視邏輯,？常規(guī)情況下，每個影片都應該有自己的劇本,，甚至是文字腳本也可以,，如果前期沒有任何劇本或者腳本，讓你隨意發(fā)揮,，那至少也要有主題才可以,。如果連主題都沒有，說明你在的體系是非常不專業(yè)的,！沒有劇本的情況下,，實際上我不建議上來就剪輯，而是先瀏覽素材,，把素材用剪輯思維建立邏輯,。分類素材技巧：可以把空鏡、人物,、場景進行分類,，把這些素材放在時間線的某一個位置。建立邏輯技巧：可以按照時間發(fā)展順序來建立剪輯思路,，時間和事件可以按照清晨,、上午、中午,、下午,、傍晚、深夜的順序依次剪輯,，剪輯好每一個時間段發(fā)生的事件,，再去剪輯下一個時間段的事件，每個時間段不可穿插剪輯,，容易造成觀眾邏輯混亂,。具體每一個事件段發(fā)生的事件剪輯可以參照下面的“如何表現一個場景的“戲”。有劇本的情況下可以直接按照劇本的邏輯剪輯即可,，并且參照“如何表現一個場景的“戲”,。即使是行業(yè)中的剪輯師,，有很多都是跨流程去剪輯,，意思是上來就找一段音樂，然后對著音樂剪輯畫面,，實際上這樣的剪輯方法也許效率很高,，但是質量一般，下面我來說說剪輯師的標準剪輯流程,。每個項目都應該建立好項目文件夾,，這個十分重要，以后在企業(yè)中,，不規(guī)范建立項目文件夾會導致項目混亂,。三級文件夾：1、項目工程2,、拍攝素材3,、腳本4、輸出母版5,、音樂音效6,、其他臨時文件獲取素材,，先收集所有要用的素材或者音樂,，不要剪輯一點找一點，這樣會拖慢整個進度,。回看和分類,，這是一個需要細致的步驟，回看所有的素材進行分類,，分類最好的方法是按照劇本或者腳本的結構進行分類,，然后拖入到時間線，這時候先不要刪除哪個鏡頭或者片段,。粗剪,，這是一個有進展的步驟，從這一步開始,，你的影片可以看出粗略的邏輯和劇情,、人物對話等等，這個時候不用去剪節(jié)奏,，無論是宣傳片還是劇情片,，只剪輯結構，剪輯完成后的成片應該也長于最初設想的長度,。粗剪工作：1,、篩選素材鏡頭,，去掉重復或者拍攝問題的鏡頭2,、對拍攝素材進行掐頭去尾剪輯3,、組接好所有鏡頭，讓整個片子有架構和故事性,。精剪,，這一步，影片大部分的肥胖都會被去掉,，同時這一步也可以加入影片的聲音部分,，調整節(jié)奏，這幾點要注意：1,、 剪輯好一個場景,，去掉不必要的“好鏡頭”，參照“如何表現一個場景的“戲”,。2,、 加入選好的音樂或者音效，再去調整鏡頭的長短和節(jié)奏,，如果鏡頭之間的組接排序需要重新調整,，可以調換鏡頭重新調整。3,、 精剪的順序應該為,，按照劇本先挑出第一個情境，然后再這個情境下每次只剪輯一個鏡頭,，再去剪輯一組鏡頭,，再去剪輯一個情境，鏡頭都是需要反復剪輯調整,，并非一次就可以剪輯出成品,。輸出母版，當你確認剪輯影片沒問題后,，可以輸出母版,，要注意格式、編碼和像素,，輸出后要回看母版,，如果有問題再返回去修改總結：一個專業(yè)的的剪輯師，剪輯的流程都是按部就班進行,，即使你的剪輯水平相當成熟的時候,，很可能你就會跳躍步驟剪輯，跳躍步驟剪輯不會讓你的作品質量提高,，只會再剪輯過程中漏掉某些好鏡頭或者更好的組接效果,。如果大的主題和方向已經確認,， 很多同學的思路都是剪輯好一個整片，導致思路最終混亂,，無法下手,，影片都是有結構的，應該剪輯好每一個結構和情境的故事和情緒,，才能把握好整片的剪輯,。剪輯好一場戲先要了解景別的語言和作用，用好景別才能給觀眾傳達一個好故事,。遠景一般都是用在第一個鏡頭,，用遠景告訴觀眾要交代的發(fā)生事件的地點,，當然遠景也可以用在篇幅中間部分，用在中間的部分的意義同樣是新的場景介紹,，造勢的意思實際上是指,，如果你的影片說明的主題比較，那么你可以用遠景交代環(huán)境的同時,，先營造氣勢氛圍,。全景：在這里全景主要交代這場戲的人物還有環(huán)境，首先這場戲的全景要體現人物和環(huán)境的關系,，再這個環(huán)境下發(fā)生的事件才可以由此展開,，即使全景中有些人物只是客觀存在人物，也要再全景里展現,。中景：實際上這是一個過度的景別,，如果全景后面直接接入人物近景別也是可以的，但是要保證人物近景可以傳達近景的信息,，不然就要用中景別來過度到近景別會更流暢一些,。近景：從人物的近景我們就可以得知人物的表情、眼神的變化,，從變化中我們可以得知人物的內心想法,。所以近景別一般要體現人物細膩的表情，而觀眾也是從人物的近景觀察事件發(fā)生的走向,，如果你上一個人物近景鏡頭,，但是無論從眼神還是表情中，沒有傳達特殊的意義,，那這個景別可能就是再觀看演員罷了,。如果你想突出人物或者事件的轉變,，尤其是價值觀的轉變,，可以加入特寫的景別，尤其是人物的眼神,，用一個特寫,，可以表明人物思想的轉變或者決心，特寫也是讓觀眾可以更近,、更細的觀察鏡頭,，所以,，特寫鏡頭必須上的有明顯的傳達意義才可以,。兩個鏡頭組接就可以講清楚一件事情，所以先搞懂鏡頭中的語言,，再去用鏡頭的語言給觀眾傳達故事,。在組接前，先必問自己幾個問題,，這樣可以鍛煉你的剪輯思路,。如果你搞不清楚這個鏡頭上了和不上有什么區(qū)別，我建議先分析鏡頭的語言和表達,，在決定是否上不上這個鏡頭,。一般到組接的步驟,，都是在粗剪和精剪,，在粗剪中組接鏡頭，可以先搭架構,，把故事講明白,。鏡頭3：一個盜取機密人物，正在盜取設備中的文件（中景）5個鏡頭5個景別說明一件事情,，這種組接實際上就是運用景別的作用來交代一件事情,，這種組接是循序漸進的，我們可以叫他逐步式組接,，咱們換一種組接方法,。鏡頭2：一個盜取機密人物，正在盜取設備中的文件（中景）我只用三個鏡頭三個景別同樣可以說清楚這件事情,，這種組接的方式叫跳躍式組接,，用逐步還是跳躍,，主要你想怎么表達你的影片，如果拖沓,，可以直接采用跳躍式,，如果是重點突出，可以按照逐步式組接,。
YM：首先兩個鏡頭要建立在有關聯(lián)的基礎上組接，因為組接鏡頭本身就是講故事,，但是也會因為一些細節(jié)處理不到位,，造成鏡頭直接組接跳躍。1,、 先檢查兩個鏡頭是否有關聯(lián)（同一個場景）,，如果沒有關聯(lián)或者變換場景，那就需要兩個鏡頭之間做轉場,。2、 景別,，如果兩個鏡頭的鏡頭相近或者同一個鏡頭,，那組接起來會比較跳躍，尤其是遠景和全景組接在一起,，會營造組接的跳躍感,。3、 攝像機的運動方式,，如果兩個鏡頭的運動方式相反,，例如推鏡頭組接拉鏡頭、例如左搖組接右搖,，這樣的相反運動方式組接會有跳躍感,，所以我們要適當加入運動鏡頭的起幅或落幅。4,、 顏色,、色調問題，如果一組內鏡頭有暖色調和冷色調,，除非你想表達特殊的含義,，要不然組接起來也會比較跳躍，但是,！暖色調和冷色調的對比通常會用在反差極大的影片中效果中,，比如衣食無憂和饑寒交迫穿插剪輯，比如陽光明媚和大雪紛飛對比,，這些穿插對比剪輯都是在影片有獨特的作用,。5,、 時間關系跳躍，這個是很多剪輯師都不在意的,，尤其出現在混剪中,，把很多不規(guī)律的時間組接在一起，比如：上午+中午+黑夜+傍晚,，這時候黑夜的鏡頭并非按照時間去剪輯在影片中,，所以看起來會非常跳躍。6,、 混剪,，很多人喜歡混剪，雖然我不支持,，但是你還是喜歡,，我也沒辦法，只能告訴你,，混剪多個影片，最好鏡頭之間要有內在聯(lián)系或者相似鏡頭組接1,、比如A影片中的揮拳+B影片中的防守,。7、比如你找5個影片中所有疾跑的動作組接在一起,，觀眾看起來邏輯易懂,，雖然不是出自一個影片。Q:總覺得自己在接到婚禮素材的時候不知道自己要怎么剪,，剪什么……剪完后覺得自己剪的可亂,，轉場什么生硬的很。YM：實際上我剪輯婚禮非常少,，幾乎等于沒剪過,，婚禮視頻嚴格來說屬于活動類剪輯，也就是summaryvideo,，其實并非是婚禮mv,，可能聽起來比較高大上而已，在我看來,，婚禮視頻想剪輯好,，不外乎就幾點問題:人物景別：盡量挑選近一點的景別,，尤其在剪輯新人準備化妝期間,。人物動作：剪輯人物動作不要拖沓,，保留住同一個環(huán)節(jié)的一個動作即可，不要同一個環(huán)節(jié)在臉上擺弄長時間,。人物角度：新人的角度盡量不要用俯視鏡頭,，老人的角度多用仰視鏡頭，輕松環(huán)節(jié)中,，不要用人物正面鏡頭,。如果城市環(huán)境優(yōu)美或者國外,，可以以城市或者國家的空鏡作為開篇,。如果想體現主體，可以從小眾一點景別開篇,，比如喜字,，貼紙等等。酒店的環(huán)境多用于有運動方式鏡頭,，第一個鏡頭最好選用推鏡頭（全景）,。婚禮的剪輯,，就是把升華場景和人物,，用拍攝和剪輯把人物從實際環(huán)境中代入到具有電影感的效果里。所以,，用好光會給你的影片增色不少,，尤其是人物，多選用畫面明暗對比比較強烈的鏡頭,，整體都很亮,，會很容易造成過曝的效果。對于婚禮,，我倒是比較建議故事架構可以推成出新,，沒必要按照傳統(tǒng)來。例如：影片開篇,，上來就可以鋪墊在婚禮上讀的誓言,，然后再直接轉到婚禮現場誓言場景，一些接親好玩的劇情也可以放在誓言后面,。這就是一種打亂結構,，以最直接的主題開篇。當然你也可以按照傳統(tǒng)架構來,，從城市延時出發(fā),，結親，婚禮儀式等等。雖然是按照邏輯來,，我也很建議不要所有環(huán)節(jié)都按部就班的剪輯,，可以再原本流程上穿插一些后面的環(huán)節(jié)。我曾經看見過一個婚禮視頻剪輯的還挺不錯的,，通篇沒有什么特殊的架構,，只是把所有的誓言證詞當作影片的主線，然后按照邏輯剪輯,，中間還穿插一些好玩的事件,、游戲的同期聲。婚禮的節(jié)奏,，喜事,，影片從外在節(jié)奏上講就不要太枯燥，而且多在于音樂的選擇,，我倒是建議婚禮可以分三種間奏剪輯一快二慢三適中,，我來解釋下：快：音樂建議流行，節(jié)奏感搶,，多用于在開篇,、接親、游戲環(huán)節(jié)慢：音樂建議舒緩,，樂器單一,，多用于誓言、交流,、感動，建議和人物同期聲互相配合,，必要時用升格鏡頭加以渲染,。適中：影片快和慢都有要突出的點才會做剪輯變化，但是,，其他鏡頭更建議節(jié)奏常規(guī)就可以,，不要為了技巧而剪輯，適中的節(jié)奏就適合比較流程化的鏡頭,，讓觀眾看懂為首要,。先說一點，鏡頭之間的過渡不叫轉場,，用一些動畫鏈接兩個鏡頭也不是轉場,，只有在兩個不同的空間或者時間上轉換，叫做轉場,！轉場更建議硬切,，硬切不生硬，才叫轉的好，在這里我說幾個比較常用的轉場,，首先轉場就是對第一個場景的最后一個鏡頭和第二個場景的第一個鏡頭的要求,。無論上一個場景最后一個鏡頭是什么,，下一個場景都以人,、景為特寫鏡頭開始。優(yōu)勢：營造劇情懸念,，先用細節(jié)吸引觀眾,，再引出后面的人物或者情境。注意：特寫一般一組形式出現,，2-3個特寫鏡頭成一組,。無論上一個場景最后一個鏡頭是什么,，下一個場景都以空鏡頭開始,。優(yōu)勢：一般空鏡頭轉場，多適用于城市,、風景篇章中,，比較廣的空鏡頭可以給觀眾營造一種釋放的感受，比如前面的劇情比較燒腦,，下一個場景可以用空鏡頭作為第一個鏡頭,，讓觀眾有時間可以把前面的劇情消化。注意：較小景別的空鏡頭不如用特寫轉場,，并且避免較大景別的空鏡頭過于寫實,。優(yōu)勢：用于影片第一個鏡頭,，或者新場景的第一個鏡頭,，象征新的劇情或者新的時間出現。優(yōu)勢：用于影片的最后一個鏡頭,。代表影片或者劇情結束這兩個場景用淡入和淡出表示省略了深夜的時間流逝，讓影片以更直接的方式讓觀眾不感覺拖沓,。優(yōu)勢：兩個場景過度自然,，適合于比較跳躍的兩個場景舉例：第一個場景在農場，鏡頭還未結束時,，火箭發(fā)射倒計時的聲音可以先入,，在轉入火箭發(fā)射場地就不會顯得很突兀。L-cut與J-cut相反,，下一個場景鏡頭入畫的時候,，上一個場景的聲音還沒結束，可以突出上一個場景的重要性,。舉例：上一個場景得獎,，大家歡呼，下一個場景回家的路上,，但是歡呼聲還在,。Q：從剪輯角度說，拉片具體要拉什么內容,，有具體的拉片表參考嗎,？拉片實際上就是欣賞和學習，針對新人和剪輯師拉片的作用是不同的,。不建議拉片學習剪輯技巧,，因為你還處于一個懵懂的狀態(tài)，剪輯師為什么這么剪輯,，想體現什么情緒？剪輯點,？兩個鏡頭得切代表什么,？實際上你在拉片中只學習這個剪輯得方法（組接）和鏡頭尺數，但實際上剪輯所營造得情緒和故事,，你是看不懂的,，因為每一部影片素材都是大量得，在你拉片之前,，剪輯師可能從大量素材中刪選和剪輯,，這些操作實際上你是在拉片中看不到得。所以建議新人拉片只拉片音樂，可以從優(yōu)秀影片中挑選出優(yōu)秀得音樂,，新人還是建議自己從拍攝到剪輯自己實戰(zhàn),。在拉片電影得時候，主要拉片情緒,，例如：憤怒,、悲傷、感動,、高興,。首先看這個情緒是否能打動你，如果可以,，可以觀察鏡頭的景別,、尺數、音樂,，這三點可以直接影響情緒,，我舉個例子，比如沉默或者傷感的情緒,，一般人物的景別多為近景,，鏡頭的尺數保留也會比常規(guī)下的鏡頭留的長一點。再說音樂,，一般情緒點爆發(fā)時,，音樂中無論是節(jié)奏還是歌詞，都會有變化,，這個變化是不是正好能夠和影片中的情緒爆發(fā)結合,。所以你可以把整部影片拉入到時間線，看看每個鏡頭的景別,、尺數和組接,，然后，適當去掉幾個鏡頭,，看看呈現出什么不同的效果,。我們說剪輯效率,，實際上不是操作軟件的效率,，即使你軟件很熟練。一般剪輯不以效率放在首位,，而是質量,。剪輯一部影片既能保證速度,，又能保證質量，這個才是一名剪輯師該有的,。大多數剪輯師效率提不上,，多在于你的思路跟不上，大部分時間都放在思考上面,，如果你思維成熟,，還沒剪輯之前，就已經知道自己下一步要做什么,，那大多數時間應該放在剪輯上,，而不是思考。提高思路可以參考本篇的第一個問題,。Q：剪輯片子的時候怎么把感覺找對,，怎么讓甲方滿意 甲方滿意，我在剪輯行業(yè)十多年,，一直也在思考,，隨著干的時間越長，想法實際上也在變,。怎么能讓甲方滿意,，你應該把想法多放在甲方和影片上，而不是自己表達上,，很多甲方不滿意就是因為你更多加入自己的剪輯風格和故事,，即使他不是很適合這個影片。1,、 影片要突出故事或者人物,，而不是效果。就算一張照片,，全屏幕播放也要比你加上一些效果,，讓照片中的人物看不清楚要好得多。2,、 當剪輯師多次剪輯一個鏡頭,，你就會發(fā)現這個鏡頭越剪越短，因為你已經看習慣了,，但是給客戶看,，客戶就會提出看不清楚，整篇很快就過去了,。所以我建議一個鏡頭要按照實際情況來，不要自己鉆牛角尖反復去剪輯一個鏡頭,。3,、 節(jié)奏,，一些常規(guī)的商業(yè)片，實際上節(jié)奏起到了很大的作用,，而且常規(guī)的片型都是由音樂來主導情緒和感覺,，實際上感覺這個詞也是客戶關注的一個重點，所以建議不要上來就找整片的感覺,，而是局部,，把每一個局部的感覺用相應的剪輯方法和音樂剪輯好，正片的感覺才會好,。Q：看到群里都是年輕人,，很有想法，我在想,，象我這種中年人邁入這個門,，不知道合不合適尤其在創(chuàng)意這方面明顯落后很多，現在轉行朝剪輯師的路上走,，不知道能不能長久發(fā)展,。年齡，不是局限剪輯師工作的阻礙,，懶惰才是,，如果一個年輕人只滿足今天的剪輯作品，那么早晚會被明天所淘汰,。創(chuàng)意,，實際上剪輯的創(chuàng)意是在過程中去創(chuàng)作，而不是一開始就是創(chuàng)作,，一開始由編劇和導演去創(chuàng)作,，剪輯師是第三次創(chuàng)作，你利用自己的能力把編劇的劇本和導演的素材發(fā)揮出最大的效果,，才能體現你的創(chuàng)作和創(chuàng)意,，建議新人不要再做之前想好哪里怎么組接怎么創(chuàng)意，而是現有大的架構,，再去里面細摳,。方法：多看一些優(yōu)秀的平臺作品，國內外的影視,、商業(yè)片都可以看看,，在這里推薦新片場app和開眼app。
回答之前,，我們先了解什么是節(jié)奏，很多剪輯師的性格比較“急“,，所以在剪輯時也喜歡“快”,，在剪輯中的作品大多數都是快切鏡頭,，就算是較緩的影片類型，平均的鏡頭長度也很短,。也有剪輯師的性格屬于慢熱型,，所以在剪輯作品中很多鏡頭也是不急不慢，就像紀錄片一樣,。所以,，只追求一種節(jié)奏的影片，實際上是沒有節(jié)奏的,。一部影片節(jié)奏可以體現在音樂中的節(jié)奏,、鏡頭的長短對比、故事的起承轉合,。一部影片的節(jié)奏就像過山車一樣,，有緩有急，有緊張又舒緩,，所以,，我建議一部影片無論類型如何，首先節(jié)奏上要有急有緩,，有快有慢,。哪里快？哪里慢,？這應該是剪輯師最頭疼的地方,，所以我從兩種類型說。第一種類型片：商業(yè)片,，故事劇情成分少,。例如廣告TVC，無論是產品還是明星的演繹,，都成了很多廣告TVC的主體,，實際上這一類的劇本并非像故事片，劇本中的起承轉合,、故事,、人物、情境都很明顯,。而廣告TVC的節(jié)奏,、剪輯、混音以及最終成片效果,，基本就是靠剪輯師來完成,，在這里我教你幾個要注意的點。剪輯之前,，要選好音樂實際很難,，除了風格要對,，還有一點就很重要，你選的音樂本身節(jié)奏中緩和急就比較明顯,，一首音樂可能好聽，但是要配合鏡頭剪輯起來就不一定就很合適,，選好音樂后,，就可以組接，例如三分鐘的音樂組接后一分鐘,，那么這一分鐘中至少要包含兩個節(jié)奏的起伏,。緩入 - 漸強 - 戛然而止 - 漸強 - 高潮 - 重音畫面多半都要跟著音樂的節(jié)奏進行轉換剪輯方式,，所以,，先搞懂音樂的節(jié)奏，然后根據畫面進行改變,，可以嘗試著在一個長鏡頭過后用幾個特寫或者較近的景別進行快切,，但是單有快切的話，會感覺非常干,，所以要適當加入一些特技音效,，來襯托快切營造氛圍。很多剪輯師玩節(jié)奏,，但是感覺節(jié)奏又不是很明顯,，多半都是“快“出現了問題，在這里我們建議,，快和慢的鏡頭對比要明顯,，快切的鏡頭，我們建議一般為2-5幀即可,。大家可以看下面的影片,，觀察下里面的快與慢的結合。1-10秒,，長景頭,，推鏡頭，利用一個長鏡頭緩推的方式代入主題,，常規(guī)一種緩入的開篇方式,。10-15秒，正常人物細節(jié)組接,，景別中景+近景,，人物第一個鏡頭的全景+近景，這兩個鏡頭組接,，屬于跳躍式組接,，越過中景,。15-17秒，加入快切,、閃切的剪輯手法,，并且快切加入SONY游戲元素。21-22秒,，配合sony元素快切,，形成節(jié)奏起伏并且?guī)胫饕硌菡撸剐氯宋锛尤氩煌回,！?/span>23-27秒,，節(jié)奏較緩慢，常規(guī)剪輯,。27-30秒 ,，快切，與前面較緩慢的節(jié)奏形成強烈對比,。30-40秒,，節(jié)奏常規(guī)，主要配合解說詞和字幕突出內容,。40-50秒,，隨著音樂的節(jié)奏起伏，畫面加入快切,、中間抽取法等剪輯方法,，突出影片第一個節(jié)奏的高潮。51-56秒,，一個鏡頭下來,，主要作為第二個高潮前的鋪墊作用。57秒,，棍子打在地上的一刻,，正好配合音樂的重音，呈現第二個高潮點,，這種影片高潮點是需要內容和音樂配合,，不一定要用緩和快的反差突出高潮。總結：只有一分鐘的廣告短片,，中間穿插多次節(jié)奏的起伏，并且用重音與主體的頂點突出影片的最終高潮點,。所以我建議,，影片長短并非是局限你體現節(jié)奏的障礙，即使一分鐘,，也可以清晰看到影片中的節(jié)奏起伏和變化,。在電影或者微電影中，實際上節(jié)奏就沒有上面類型片那么簡單了,，這里的節(jié)奏存在于生活中,，因為電影本來講的就是“人”，所以,，人在不同的場景做不同的事情,，都有自己的節(jié)奏，比如飯桌上,，一家人吃飯,，爸爸吃的急，媽媽吃的慢,，你如何用剪輯表現出兩者在同一時間不同的節(jié)奏,？很多電影剪輯師，平時無論干什么都會仔細觀察,，為的就是把電影中的人物,、故事剪輯的真實，如果你覺得很假,，表演很假,，剪輯很假，那這個影片就會大打折扣,。電影本來就是把一天或者一段時間濃縮在兩個小時的藝術,，所以節(jié)奏基本都是靠劇情來體現，并非靠一首歌,、一個音效,。所以，要剪輯好電影的節(jié)奏,，不如剪輯好電影的起承轉合,，把故事剪輯的扣人心弦，那么自然電影就有節(jié)奏了。在這里教給你一個小技巧,，無論挑選電影中的人物,，還是剪輯人物，可以把事情放在自己身上考量,，在看看演員的表現,，哪一種表現比你的反應更加夸張一點，以此來衡量,，你就會把故事剪輯的更扣人心弦且真實,。Q：剪輯時無從下手，不知道何時該緊何時該松,，剪不出那股勁兒怎么辦,？這個問題和上一個問題很像，所以在這里我多加幾句話,，幫你尋找“那股勁兒”問題根源,。1、鏡頭的選取,，如果你選一個很平的鏡頭,，音樂卻很激動人心，那么影片還是很平平,。2,、影片在激動時，我們建議多選用運動方式較大或者演員自身動作幅度較大的鏡頭剪輯,。3,、聲音里的音效，實際上可以很大程度上輔助影片的節(jié)奏,，特技音效和真實環(huán)境音效兩種最能讓影片出節(jié)奏和感覺的聲音之一,。4、盡量少用大景別的鏡頭在影片節(jié)奏緊張步入高潮過程中使用,。Q：節(jié)奏,，我現在最掌握不了的是剪輯節(jié)奏，掌握節(jié)奏之余也要更好的敘事,，有時候這個場景拍了很多鏡頭,，在局限的時長選取鏡頭敘事這個場景發(fā)生的事。景拍了很多鏡頭,，在局限的時長選取鏡頭敘事這個場景發(fā)生的事
1,、了解音樂的風格和在影片中的位置，可以多看看電影,，仔細如果某段劇情音樂起了,，首先分析音樂的風格，再分析此音樂所對應劇情,，劇情的風格和音樂的風格是否契合,，給觀眾帶來的影響是什么？那么就可以給這類音樂劃分風格的類別,，比如緊張,、輕松、史詩,、驚悚,、激情等。2,、鍛煉音樂的組接,，這個就需要系統(tǒng)專業(yè)學習了。方法一：隨便找一段剪輯好的影片，再里面加入環(huán)境真實音效,，看看這個影片是不是更具有現場感了,。方法二：隨便找一大堆環(huán)境音效，然后用多個音效組接一分鐘,，組接好后聽聽靠這些音效是否能講清楚一個故事,。Q：找不到合適的音樂，這個很重要,，搜索到的都是那些已經用爛了的音樂,。其實每個剪輯師都有自己的音樂庫，當然也是不斷更新中,，所以我建議用過的音樂保存起來,，以后可以重復使用，在一個就是建立音樂庫,，做分類,。1、看電影,！然后搜索此電影的原聲帶,，下載下來，各種不同的情緒風格都有,。2,、看看用過的音樂中查找作曲人,，然后搜索此作曲人，可以關注此人,，下載他的其他音樂作品,。3、可以多關注一些剪輯作品（新片場就可以）,，有的可以直接詢問他的音樂名稱,，有的需要你搖一搖。4,、多關注影視工業(yè)網公眾號,，我們會經常發(fā)布相關內容。混音是音樂制作中的一個步驟,，是把多種來源的聲音，整合至一個立體音軌或單音中,，如我們一部影片中的人物同期聲,、環(huán)境音效可以同時存在，實際上這就是較簡單的混音,。一般來說,，一部作品的最后關卡是出自剪輯師之手，肯定也包含聲音了,，但是一些成本和質量較高的作品實際上都是專業(yè)的混音師去混音,，其實不光是混音，很多音樂的制作都是由專業(yè)的制作人單獨制作,。但是,，并非說就沒有剪輯師的事情了，咱們拿影片中的音樂來舉例子,。制作音樂前,，剪輯師要自己尋找合適的音樂配合畫面剪輯出一版DEMO，導演和剪輯師都認可后,，才會拿到音樂制作人的地方去制作音樂,，制作的音樂也是照著DEMO版本的音樂風格和節(jié)奏制作。所以,，并非是先有制作成的音樂,，才有剪輯的鏡頭和影片。
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