工筆重彩繪畫在中國繪畫史的發(fā)展長河中,，以其主流正統(tǒng)的畫種之姿和輝煌璀璨之業(yè)， 匯成的滾滾巨流淹貫五千年,。工筆重彩繪畫傳統(tǒng),，體現(xiàn)了中國繪畫現(xiàn)實主義的優(yōu)良畫風，堅持寫實與反映生活的道路,，為社會大眾所喜聞樂見,，雅俗共賞。其繪畫藝術(shù)技巧也為之不斷創(chuàng)新,，不斷發(fā)展,。但明末之后，工筆重彩人物畫漸衰,，個中原因,，正是緣于繪畫題材較為狹窄；缺少了大量優(yōu)秀文人的參與,、文化品格的缺失和廣泛的社會生活滋養(yǎng),，取而代之的是社會商賈所役的畫工俗手的泛濫，作品的題材內(nèi)容偏于閨閣一路,，較為狹窄,；作品的內(nèi)容與格調(diào)不免趨向低俗。在技法上一味承襲傳統(tǒng),，少有發(fā)展,。所以傳統(tǒng)工筆畫從悠久的歷史和輝煌的傳統(tǒng)中步入式微，幾成絕響,，也在所難免,。當今，許多人把工筆畫與工藝畫等同起來,，認為是俗技,，不認為是藝術(shù)。這實在是一種錯覺或誤解,。歷史不會倒流,，民族精髓不會丟失，中國傳統(tǒng)工筆畫所表現(xiàn)的審美意趣和藝術(shù)特質(zhì),，已成為全世界的共識！

此時,，我們欣賞七十余年夙愿未改,，勤奮耕耘在工筆畫藝術(shù)園地的畫壇耆宿、著名工筆畫家王鳳年先生的作品,，自當感慨良多,，敬佩不已,！

王鳳年先生，字小珊,，號紅雨樓主人,。祖籍浙江紹興，1915年出生于濟南一家書香門第,。幼時即愛繪事,，少年時代從瞿園初先生（瞿秋白烈士之父）學(xué)習(xí)山水畫。弱冠考入北京北平美術(shù)學(xué)院,，受業(yè)于趙夢珠,、吳光宇等先生。后經(jīng)趙師推薦,，再拜人物畫大家徐燕孫先生為師,。由于他聰穎敏悟，勤奮好學(xué),，深得徐師喜愛,，以后招至家中朝夕教誨，由此先生畫藝大進,。徐師精于歷史人物畫,，30年代與張大千齊名，時有“南張北徐”美稱,。尤擅仕女,。所畫仕女無需畫稿，頃刻即成,，呼之欲出,。尤為王老折服。遂立下志愿,，以工筆仕女畫為專攻,，終生未易。

1937年,，王鳳年先生大學(xué)畢業(yè)返回濟南,，。由于家境殷實,，無生計之虞,，故閉門研習(xí)工筆仕女繪畫。其先后臨摹了歷代大量優(yōu)秀工筆繪畫作品,，并對顧愷之“春蠶吐絲”的高古游絲描和吳道子“吳帶當風”高超美妙的線條極為膺服,，臨習(xí)尤勤。他認為“十八描法”都是在此基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，這是傳統(tǒng)工筆畫的造型之根本,。這些線條對后世中國畫造型產(chǎn)了深刻的影響,。從而對此下過長期的功夫，為后來的工筆畫創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ),。

1946年他成功地在濟南舉辦了第一次個人畫展,。贏得社會公認。并應(yīng)聘于濟南南華（震華）學(xué)院藝術(shù)系教授,。在授業(yè)傳道,、培育桃李之余，還潛心中國畫的理論研究,。發(fā)表了《論南北兩宋畫風》等文章,。

建國后，王鳳年先生一直工作在工藝美術(shù)研究部門,，創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品,。這些作品題材十分廣泛，如人物畫有《群仙祝壽》,、《李清照南渡圖》,、花鳥畫有《紅梅山鴣》、《菊花》等等,。十年浩劫,，先生許多作品被付之一炬。但這絲毫動搖不了他創(chuàng)作的理念和決心,。當仕女畫題材創(chuàng)作被否認的時候,，他即創(chuàng)作了大量的翎毛花卉作品、和表現(xiàn)少數(shù)民族婦女勞動題材的作品,。

值得一提的是：先生在80多歲之后仍然創(chuàng)作了不少大幅的工筆畫佳作,，至九秩高齡，幾乎每天都要伏案繪畫,，且從容嚴謹,，毫無懈怠。觀者無不感動,。上個世紀60年代前期,，先生的工筆畫作品，就蜚聲海內(nèi)外,，飲譽東南亞,。當時他的作品就被國家有關(guān)部門組織出口，為國家贏得許多外匯,。1991年,，他又應(yīng)美國加州圣地亞哥州立大學(xué)的邀情,，赴美辦展講學(xué),，進行文化交流,，贏得國際廣泛的尊敬與贊譽。

仕女是傳統(tǒng)工筆畫的重要題材,，王先生的作品大多是以仕女為主要表現(xiàn)形式,，并以此飲譽畫壇。但是他與傳統(tǒng)的仕女畫又有很大不同,，他把仕女畫從閨閣中解放出來,，表現(xiàn)廣闊的社會歷史、和悠久的傳統(tǒng)文化,，從而拓寬了工筆畫的藝術(shù)道路,。這是先生對傳統(tǒng)工筆畫的發(fā)展所作的重要貢獻。在傳統(tǒng)工筆仕女畫題材,，和表現(xiàn)社會生活的深度和廣度方面,，具有典型的開拓意義。

線條是工筆畫造型的重要手段,，因此,，線條表現(xiàn)力直接影響著作品的高下成敗。經(jīng)過半個多世紀的藝術(shù)磨練,，先生的筆墨線條可謂爐火純青,。從他作品中不難看出：其線條飄逸酣暢，遒勁爽健,，具有十分生動感人的表現(xiàn)力,。而且根據(jù)描繪物體的不同，線條的表現(xiàn)形式和質(zhì)感也各不相同,。他運用了多種線描手法,，使其筆下的衣裙有吳帶當風之美；而石之堅,、木之實,、花之嬌、水之柔,，都將其質(zhì)感表現(xiàn)得準確優(yōu)美,，生動傳神。難怪人物畫家吳澤浩先生在《中國名畫家精品集——王鳳年》發(fā)行會上感慨地說：王老就是當代的吳道子,！

構(gòu)圖形式與主題塑造諸方面的和諧一致,，是創(chuàng)造作品優(yōu)美高雅意境和格調(diào)的重要保證。傳統(tǒng)工筆畫作品通常受民間壁畫的影響,，大都畫面豐滿,，缺少了必要虛幻的空間，從而削弱了審美的魅力。王先生作品的構(gòu)圖,，繼承發(fā)揚了宋代以前工筆畫虛實結(jié)合的傳統(tǒng),，并且借鑒了寫意畫的構(gòu)圖方法。根據(jù)作品內(nèi)容實際,，構(gòu)圖留有較大空間,，計虛當實，虛實相生,。

傳統(tǒng)工筆畫大多采用重彩,，色彩鮮艷絢麗。王先生的工筆仕女畫設(shè)色淡雅,，推崇“素色為上”的審美意趣,。他作品中的顏色，種類無多,，但色別豐富,，取得了以少勝多的效果。他善用中間色調(diào),，沒有太強烈的對比,，注重渲染的表現(xiàn)力和層次感，特別是充分發(fā)揮墨色的變化,，達到了墨與色的和諧之美,。在運用石質(zhì)顏料上，采用層層渲染的方法,，敷色亮而不厚,、艷而不俗。特別值得一提的是,，王先生在用粉方面尤有獨到之處,。無論在施白粉、點珠璣,、勾衣紋,、繪圖案、襯底色等方面,，運用鏤空,、明暗、凹凸,、襯托,、渲染等手法，使白粉在其他顏色的映襯下,，色彩紛呈,，錦上添花,。王先生在筆墨和色彩運用上，確有自家風范,，形成了鮮明的個人繪畫風格,。欣賞先生的作品，無須近觀,，僅從明快亮麗的色調(diào)和清新淡雅的格調(diào)上,，便知是王先生的作品。這些正體現(xiàn)了王先生深厚的色彩修養(yǎng),，及對傳統(tǒng)工筆畫技法傳承方面所作的可貴貢獻。

精細嚴謹,、生動優(yōu)美是工筆畫的一大藝術(shù)特色,。在王鳳年先生的作品中，大到亭臺樓閣,、樹石舟車,；小到須眉阿堵、風釵綺紋,，無不描繪的絲絲入扣,，精細入微。王先生所作多為歷史題材,，對畫中人物衣飾,、建筑格局、器物擺設(shè),、交通工具等,，都力求符合當時的客觀實際，從不妄筆,。在其力作《抄檢大觀園》,，畫面壁間懸一幅山水畫。這件“畫中畫”,，雖是背景,，卻依然以宋人筆法繪出，十分精美逼真,。

統(tǒng)觀王鳳年先生的繪畫作品,，筆者認為他的繪畫風格，在線條及用墨方面直追顧愷之,、吳道子高古質(zhì)樸的傳統(tǒng),；在用色上汲取盛唐張萱、周眆華貴富麗細膩的特點,，并注重發(fā)揮墨色的作用,，形成清新典雅的畫風,；構(gòu)圖方面借鑒吸收了文人意筆畫的藝術(shù)要素，在繼承傳統(tǒng)工筆畫的基礎(chǔ)上,，又有新的變化,。在傳統(tǒng)工筆畫的表現(xiàn)題材上亦有新的開拓和深化。他的藝術(shù)成就與實踐,，是對傳統(tǒng)工筆畫的振興和發(fā)展,，特別是在逆境時期所做出的一種力挽時弊的努力，愈加難能可貴,。

當我們面對這么多精美的作品時,，不能不對他一生為傳統(tǒng)工筆畫事業(yè)，所做出的貢獻而肅然起敬,。

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