最近常常有人爭論搖滾樂現場演出要不要放Program的問題，其實Program本身沒有問題,，最初是為了控制演出時間的精準性,，以便于現場音樂與多媒體視頻能保持音畫同步。實現音畫同步最核心的難點就是音樂編曲準確,、速度準確,，從而讓時間準確，Program是實現這一目標的重要手段,。

     后來,，Program的作用被擴大，比如弦樂,、現場無法實現的樂器或者環(huán)境音都用Program還聲,，為了演出效果、音色豐富,，這種能用很低的成本就能營造出較好音色與氣氛的技術手段無可厚非,。可時至今日Program慢慢的變了味兒,，樂隊在演出時開始無底線的使用Program,，它變成了樂隊卡拉OK的技術手段，基礎的四大件也開始提前錄制好,，吉他只開很小的音量跟彈,、貝斯變成了根音，鼓也只是打基礎節(jié)奏,，很大一部分難點,、重點演奏用Program還原，樂隊的理由是為了演出效果,，可果真是這樣嗎,？以前是歌手卡拉OK，現在是整支樂隊都在OK,，這是典型的的又當又立,，倘若以后的搖滾現場都這樣，那搖滾樂現場的魅力還能在哪體現呢,？搖滾的魅力很多時候來自于即興,，來自有即興中的神來之筆，如果將上帝賦予的神來之筆封印,，那搖滾樂的現場還有什么意義呢,？

     Program最初只是程式設計,，就是為整段音樂提供一個預設的框架，給樂隊演奏提供一個進程參考,，其內容要靠樂手的演奏填補,，但是當它的內容越來越多，就是個此消彼長的情況,，無論樂隊怎么解釋過多運用Program的理由,，這都是樂隊職業(yè)道德問題，觀眾在意演出的效果并不是單純演奏的完美無缺,，有時演出中即便出現錯誤也是具有即時魅力的,，Program是一把單刃劍，可以沒有,，也可以用,，但不宜過多。

     搖滾樂崇尚的事情很多,，比如自由,、反抗、向上,、頹廢等等,，但是它的一切出發(fā)點都是道德，也就是說如果上述的自由,、反抗,、向上、頹廢成立的話,，它一定要在道德框架內實現觀點正確。你的反抗,、反對一定要在當下正確,，符合正確的價值觀，不能突破道德底線,。

     中國原本是沒有亞文化的,，我們現在的亞文化都是隨著流行文化一并在西方輸入的，所以流行文化也一度被國人稱為亞文化,，這多少有點偷換概念,，但是流行文化中確實有亞文化因素，這無可厚非,。但亞文化真是一無是處嗎,？真像人們說的那樣它沒意義、沒營養(yǎng)嗎,？

     當然不是,。

     亞文化是靠正確價值觀引導的，也就是說它同搖滾樂要表達的觀點一致，要在道德框架內實現觀點正確,、行為正確,。因此我們不能將搖滾做的過分矯情，至少不能在主流價值觀都認為“錯誤”的時候還要指鹿為馬,。

     我熱愛搖滾樂很多年,，我真心愿意看到我們的搖滾樂能用自己的方式為社會發(fā)聲，發(fā)出正確的聲音,；用自己的行為反抗,，反抗一切不公平，這才是搖滾樂該做的事情,。

     二十年以前,，戈爾與小布什競選總統(tǒng),，就是保守派與創(chuàng)新派的斗爭,，小布什獲勝流行文化起到重要作用，所以我們不能忽視流行文化的作用,。無論流行文化還是搖滾樂,，它還是要扎根于本土,，讓它更符合這片土地，為這里底層的人們發(fā)聲,，只有這樣流行文化才能得以升華,。