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2021“超融體——2021成都雙年展”由 8 個主題展版塊,、1個美術(shù)館館長峰會和17個平行展版塊組成。其中,，主題展分為“多態(tài)共生”,、“家園共棲”、“智能共振”,、“時潮共燃”,、“生態(tài)共度”、“意匠共鳴”,、“民族共情”,、“美育共線”8個版塊,，從藝術(shù)思潮、建筑營造,、生態(tài)意識,、時尚趨勢等不同側(cè)面展現(xiàn)“融”的視覺表現(xiàn)。 首先我們進入的便是第一版塊,，“多態(tài)共生”（Polymorphic Co-Existence）,。這個版塊由成都雙年展的總策展人——中央美術(shù)學(xué)院院長、中國美術(shù)家協(xié)會主席范迪安領(lǐng)銜,，藝術(shù)史家,、藝術(shù)評論家、藝術(shù)策展人呂澎,，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長,、教授張子康，中央美院實驗藝術(shù)學(xué)院院長邱志杰,，湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授,、中國美術(shù)批評家年會秘書長楊衛(wèi)，湖北美術(shù)館館長冀少峰擔(dān)任聯(lián)合策展人,。
孔子曾說,，“君子和而不同”，這體現(xiàn)了中國古典哲學(xué)對于多樣性的尊重,。所謂“多態(tài)”,，既指從國家、民族,、地域等方面呈現(xiàn)出異質(zhì)的、無限豐富的藝術(shù)形態(tài)和樣態(tài),，也代表持續(xù)更迭和轉(zhuǎn)換,。而“共生”表達的則是多元文化的共存、共融,、共通與互依,，它是一種價值觀念，強調(diào)更為宏觀的全局視野,。丹尼爾·布倫,，被彎曲的藍色，藍色膠粘劑乙烯基,，尺寸可變,，2013可以說，這個版塊是人類文化多樣性的具體反映,，邀請了來自中國,、英國,、法國、德國,、比利時,、荷蘭、冰島,、加拿大,、韓國、阿根廷,、哥倫比亞,、古巴12個國家39位藝術(shù)家的最新藝術(shù)創(chuàng)作。
在這個展廳里,，我們可以看到安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）經(jīng)典的不銹鋼作品,。這件不銹鋼制的圓形凹面雕塑將觀者與周邊環(huán)境引進對話，在寂靜澄亮的不銹鋼鏡面與無止變幻的周邊環(huán)境間相互碰撞,，營造出固體的流動性與瞬時感,。“這些碎片看起來非?；钴S,，處于不同的變化狀態(tài)中”——卡普爾將碎片化的鏡面定義為充滿活力的物件。安尼施·卡普爾,，隨機三角鏡,，不銹鋼，樹脂,，180×180cm,，2013丹麥/冰島“網(wǎng)紅”藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）關(guān)注于人和城市關(guān)系，擅長視覺與沉浸式體驗創(chuàng)作,。藝術(shù)家為此次雙年展帶來的作品是《你正發(fā)生的,，己經(jīng)發(fā)生，即將發(fā)生》,，七盞彩色聚光燈對準(zhǔn)一面墻,，組成了這件圍繞著光線、陰影,、顏色以及它們與觀眾形式的互動的裝置,。鹵素?zé)裘扛粢欢螘r間就排成一條直線，由作品和它們發(fā)出的彩色光組成,，放置在一個等待激活的空間中,。當(dāng)參觀者進入裝置時，這種激活就產(chǎn)生了——觀眾的影子在墻上以7個剪影的排列形式出現(xiàn),。這些精確的輪廓會隨著觀察者的移動,，產(chǎn)生顏色強度和比例的變化,，從而用顏色和光影點染出時間的流動。絢麗的色彩和與人精彩的交互,，堪稱本次雙年展必打卡之作,！奧拉維爾·埃利亞松，你正發(fā)生的,，已經(jīng)發(fā)生,，即將發(fā)生，鹵素?zé)?、色效過濾玻璃（黃,、綠、藍）,、鋁,、變壓器，尺寸可變,，2020卡斯滕·霍勒（Carsten H?ller）的《十進制時鐘（鮭魚紅和諾維亞金）》同樣是小伙伴們不容錯過的打卡之作,！在成為一位藝術(shù)家之前，他是一位科學(xué)家,。從科學(xué)理性到藝術(shù)感性,，卡斯滕一直試圖在用他的方式對“真理”進行解答。在這件作品中,，運轉(zhuǎn)的時鐘以10小時,、100分鐘與100秒為刻度，提醒著我們：全球時間同質(zhì)化,，作為對萬物相關(guān)性達到空前程度的回應(yīng),，僅是近期發(fā)生的。卡斯滕·霍勒,，十進制時鐘（鮭魚紅和諾維亞金）,，霓虹燈、鋁制結(jié)構(gòu),、電線，100×446cm,，2021作為英國最負(fù)盛名的后現(xiàn)代主義藝術(shù)家,，今年73歲的托尼·克拉格一直被藝術(shù)界認(rèn)為有取代雕塑大師亨利·摩爾的勢頭。本次成都雙年展展出了他的《直立》,。這件作品的外觀,，像是許多堅硬的管道或圓鞘重疊在一起，然后被一把無形而鋒利的刀削成現(xiàn)在的模樣,。托尼·克拉格,，直立,，鋁，250×76×67cm,，2016而對于出生于韓國的藝術(shù)家徐道獲（Do Ho Suh）來說,，他最著名的作品便是織物雕塑，半透明的聚酯纖維和連接空間是他作品的重要標(biāo)識,，也在此次雙年展為我們呈現(xiàn),。這些雕塑按照他在韓國、羅德島,、柏林,、倫敦和紐約的舊房子的比例進行重建，隱喻通往時間,、不同文化還有藝術(shù)家自身的生活和經(jīng)歷的通道,。他研究了身體是如何與空間聯(lián)系、居住和相互作用的,，家庭空間是其關(guān)注的重點,。
徐道獲，樞紐,，聚酯纖維織物,、不銹鋼，313.7×1022.4×151.1cm,，2017著名藝術(shù)家徐冰帶來了《背后的故事：潑彩夏山》,，這件作品延續(xù)了藝術(shù)家自2004年開始創(chuàng)作的系列作品“背后的故事”。這系列作品呈現(xiàn)給觀眾的是一幅惟妙惟肖的中國山水畫,，但轉(zhuǎn)向作品的背面,，就會發(fā)現(xiàn)這幅山水畫是通過對光的調(diào)配，用干枯植物,、麻絲等看似平常的物件所構(gòu)成的,。藝術(shù)家稱之為“光的繪畫”。徐冰,，背后的故事：潑彩夏山,，干枯植物，垃圾,，玻璃,，宣紙，802×60×300cm,，2021中央美術(shù)學(xué)院副院長,、藝術(shù)家蘇新平則帶來了他最新的大型雕塑創(chuàng)作——對！就是場館口那三個人！它沿襲了藝術(shù)家90年代以來社會關(guān)照的現(xiàn)實角度,，這個奔走的形象出自2010年的油畫《奔波的人》,。藝術(shù)家以自身為原型，用儀式化的形式語言在現(xiàn)實邏輯里抽象出這個關(guān)于“行走”的肢體動作和面部表情,，凝結(jié)出某種具有穩(wěn)定意義的視覺符號,。
蘇新平，行走的人,，青銅,，500×585×158cm×3，2021而藝術(shù)家張曉剛的畫面,，總透著一股沉靜,、深思的氣質(zhì)，還有些說不清的無奈與憂傷,。這次成都雙年展上的兩件油畫作品,，依然貫穿有“時間”這個張曉剛藝術(shù)的核心主題?？梢韵胂?，大多數(shù)人在看到《2020年三月的某一天》這件作品的名字時，都很容易第一時間想到如今仍在對我們生活造成影響的這場疫情,。這也確實是藝術(shù)家想要表達的感觸,。而在隔離期間，張曉剛第一次嘗試用極慢的速度去完成一幅畫作,。那手電筒射出的柔和光錐,，朝著天空的方向，也指著未來的希望,。 張曉剛,，2020年三月某一天，布面油畫,、拼貼,，200×105cm，2020今年春天,，藝術(shù)家周春芽和朋友們一同游覽江西三清山,。他發(fā)現(xiàn)三清山的山形很像黃山，但比黃山小巧秀麗,，巖壑更顯奇峻,，景點也比黃山集中，移步換景,、放眼如畫,。藝術(shù)家和一同旅行的朋友們分享各自思想和感受之余，也很想要送他們些什么,，但這林泉青山里只有清淡縹緲的白云,。南朝陶弘景認(rèn)為這山中白云“只可自怡悅，不堪持贈君,?！?于是他想：送給他們這滿谷云朵、滿心歡喜,，也是深深的情誼,。而這次展出的幾件作品就是在這樣的背景下創(chuàng)作出來的。周春芽,，丹臺春曉,，布面油畫，300×180cm ,，2021談及中國現(xiàn)當(dāng)代繪畫,，何多苓是個無法繞開的名字。自上世紀(jì)80年代起,，他就被視為國內(nèi)最具水準(zhǔn)且最為獨特的寫實主義畫家之一,。當(dāng)與之同時代的藝術(shù)家紛紛涌向反芻沉重“傷痕”的宏大浪潮時，他始終堅持詩化的圖像語言,，欣然獨享前往虛空詩境的孑然飛行,。在展廳另一側(cè)，何多苓為本次展覽帶來了巨大尺幅作品——《鳥飛絕》,。這件作品由6幅大畫拼接而成,，畫面被分成兩部分，下面是大片的草坡,，上面是灰白的天空,，一只鳥孤獨的飛過，整個畫面透出詩歌里特有的憂郁氣質(zhì),。何多苓,，鳥飛絕，布面油畫,，400×450cm,，2020在他們的作品前，我們既可以拍照打卡,，感受藝術(shù)最直觀的視覺沖擊,；也可以在富有哲思的作品前放空自己的大腦，讓自己停留在歷史與當(dāng)代的交織中,；更可以通過這些作品反觀哲學(xué),、社會、生命、媒介,、信息,、時空等多元話題，通過裝置,、影像,、繪畫、雕塑等多種藝術(shù)形式來理解和親身感受我們所在的這個多態(tài)混融的共生場域,。曾梵志,，無題，布面油畫,，400×400cm,，2021蔣友柏，云豹天下,，不銹鋼,、P2.0 LED屏幕、青石磚,，804×970×542.4cm,，2021何工，歷史圖景-時代排泄物,，茶葉,、牦牛糞、綜合材料,，270×420×240cm,，2014-2021范勃，復(fù)相·異變,，麻布綜合材料,，150×120cm×4p，2017-2021張小濤,，燃燒的塵埃,，數(shù)字藝術(shù)裝置，15×16×5.58m,，2021王易罡,，M92，布面油畫,，400×370cm,，2021張大力，百草園-藍竹子(7),，亞麻布藍曬,，236.5×291cm,，2020菲托·薩格雷拉，生成的形態(tài),，線,、發(fā)動機、線性驅(qū)動器,、燈、金屬結(jié)構(gòu),、定制軟件及人工智能,，500×60×130cm，2019王郁洋,，柏拉圖的立方體,，燈管、電機,、鋼架結(jié)構(gòu),、鋼絲，尺寸可變,，2015可以說,，在探討人類未來藝術(shù)和文化發(fā)展諸多可能的同時，“多態(tài)共生”不僅反映了活躍的藝術(shù)思想與強大實踐動能,，更映射了踐行共建人類命運共同體,、人與自然生命共同體的的理念，描繪了全球當(dāng)代藝術(shù)多態(tài)交融,、和合共生的盛大景象,，彰顯了各美其美，美人之美,，美美與共的大同境界,。展覽時間：2021年11月7日—2022年4月6日展覽地點：成都市天府美術(shù)館、成都市當(dāng)代藝術(shù)館展覽學(xué)術(shù)委員會(按姓氏筆劃排序)：王明賢,、王春辰,、王紹強、王璜生,、呂品晶,、劉家琨、李青稞,、張子康,、蘇新平、吳洪亮,、何桂彥,、宋協(xié)偉,、楊衛(wèi)、范迪安,、周春芽,、邱志杰、冀少峰主題展各版塊策展人：范迪安,、呂澎,、張子康、邱志杰,、楊衛(wèi),、冀少峰、方振寧,、韓濤,、邵志飛（Jeffery Shaw）、紀(jì)玉潔,、周博,、王紹強、賈蘊博,、何桂彥,、李珂珂、吳洪亮,、薛江,、王春辰（上圖從左至右，按版塊先后順序排列） 多態(tài)共生：范迪安,、呂 澎,、張子康、邱志杰,、楊 衛(wèi),、冀少峰智能共振：邱志杰,、邵志飛（Jeffery Shaw）安尼施·卡普爾（Anish Kapoor,，英國）、奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson,，冰島-丹麥）,、曾梵志,、大衛(wèi)·若科比（David Rokeby，加拿大）,、丹尼爾·布倫（Daniel Buren,，法國）、范勃,、菲托·薩格雷拉（Fito Segrera,，哥倫比亞）、傅中望,、何多苓,、何工、加布里埃爾·萊斯特（Gabriel Lester,，荷蘭）、蔣友柏,、卡斯滕·霍勒（Carsten H?ller,，比利時）、卡塔琳娜·格羅斯（Katharina Grosse,，德國）,、雷安德羅·埃利希（Leandro Erlich，阿根廷）,、李帆,、李槍、劉剛,、孟祿丁,、宋冬、蘇新平,、譚勛,、湯杰、托尼·克拉格（Tony Cragg,，英國）,、王易罡、王郁洋,、徐冰,、徐道獲（Do Ho Suh，韓國）,、徐龍森,、薛保瑕、楊千,、易承桃,、尤安·卡波特（Yoan Capote,，古巴）、張大力,、張海超,、張路江、張小濤,、張曉剛,、周春芽
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