佛利茨·萊納(Fritz Reiner, 1888 - 1963)是著名的匈牙利指揮家,，他青年時代在布達佩斯李斯特音樂學(xué)院曾學(xué)習(xí)過鋼琴和作曲,，還曾經(jīng)在布達佩斯大學(xué)學(xué)習(xí)法律。他從1914年開始在德雷斯頓歌劇院擔(dān)任首席,，1922年移居美國,。萊納的事業(yè)隨后一直在美國發(fā)展，曾經(jīng)擔(dān)任辛辛納提交響樂團首席指揮,，匹茲堡交響樂團常任指揮和大都會歌劇院音樂指導(dǎo),。萊納事業(yè)最輝煌的時期是1953 - 1963年間接替庫貝利克擔(dān)任芝加哥交響樂團常任指揮的10年，他在這一時期訓(xùn)練芝加哥樂團創(chuàng)造出著名的“萊納之聲”。

匈牙利是一個出產(chǎn)指揮家的國度,，在那里產(chǎn)生出許多著名的音樂家和指揮家,，比如尤金·奧曼迪、喬治·索爾蒂和法蘭克·弗里克賽(Ferenc Fricsay),，而佛利茨·萊納也是其中之一,。萊納在布達佩斯學(xué)習(xí)作曲時，曾經(jīng)師從巴托克,，并且與巴托克建立了一生的友誼,，所以巴托克的作品是萊納經(jīng)常演奏的曲目。他曾經(jīng)在紐約指揮了巴托克雙鋼琴協(xié)奏曲（根據(jù)兩架鋼琴和打擊樂的奏鳴曲改編）的首演,。

萊納對歌劇有豐富的經(jīng)驗,，1900年開始，他就進入了正處于增長時期的許多歌劇院擔(dān)任常任指揮,。他首先是在萊巴赫歌劇院,，后來是布達佩斯民族歌劇院，1914年是德雷斯頓國立歌劇院,，1949是紐約大都會歌劇院,。他在大都會歌劇院指揮了超過一百場歌劇，其中包括斯特拉文斯基《浪子的歷程》(The Rake’s Progress)在美國的首演,。

萊納還在美國費城科蒂斯音樂學(xué)院(Curtis Institute of Music)教授指揮，其學(xué)生中最著名的就是伯恩斯坦,。

在萊納那個時代,，他被稱為是著名并且萬能的指揮家。他不僅擅長古典和浪漫派音樂,，而且也常常涉獵當(dāng)代作品,，被稱為是詮釋瓦格納、理查·施特勞斯和巴托克的專家,。據(jù)說萊納指揮手勢風(fēng)格極為謙虛,，手勢不多，但很有效,，清晰準確,。樂隊在排練期間都對萊納非常敬畏，因為他非常專橫,，這是達到杰出演出效果付出的代價,。斯特拉文斯基評價萊納指揮下的芝加哥交響樂團是“世界上最精確和最靈活的樂團”。

萊納領(lǐng)導(dǎo)下的芝加哥交響樂團之所以承付巨大盛名的另外一個原因是其大量的錄音,，同時要感謝當(dāng)時蓬勃發(fā)展的立體聲錄音技術(shù),，這使我們能夠充分地享受20世紀最偉大指揮家之一的作品和對音樂的詮釋。

萊納的曲目非常廣泛，有約翰·施特勞斯的圓舞曲,，也有海頓,、貝多芬的交響曲，還有巴托克,、斯特拉文斯基等現(xiàn)代作曲家的作品,。

我過去聽萊納比較零散，對他的風(fēng)格并沒有全面的了解,。最近偶然到手一個RCA紅印萊納專輯,，其中展現(xiàn)出了萊納的全貌，也使得我對所謂的“萊納之聲”有了一個清晰的了解,。

這張CD是BMG 2001年出版的,，雙張，BMG編號74321 842192,。其中收錄了羅西尼《賊鵲》序曲,、海頓《第八十八交響曲》、貝多芬《第七交響曲》,、韋伯《邀舞》,、約翰·施特勞斯《皇帝圓舞曲》、李斯特《第一梅菲斯特圓舞曲》,、瓦格納《紐倫堡的名歌手》選段,、理查·施特勞斯《唐·璜》選段、拉威爾《西班牙狂想曲》和巴托克《匈牙利素描》,。作品風(fēng)格多樣,，年代跨度很大。這些作品都是上個世紀五十年代末萊納指揮芝加哥交響樂團的錄音,，正是萊納最輝煌時期的錄音,。

萊納之聲的特點之一是動態(tài)范圍非常大，這在第一首曲子（《賊鵲》序曲）就有充分體現(xiàn),。兩架小軍鼓引導(dǎo)出來的引子聲音飽滿,、渾厚，在低音聲部厚重的聲音中,，可以清晰地聽到小提琴弱奏的高音聲部,。隨后輕快的主題與雄壯的進行曲主題也是在力度上有巨大的對比。另外一個方面,，萊納在處理樂隊頓奏的時候也有自己的特點,，為了加強力度，他的頓音力度保持的比較長,。這一點在貝多芬《第七交響曲》的第一個音表現(xiàn)的很明顯,，弦樂不是在弓根拉六分之一到四分之一弓,，而是四分之一到二分之一弓。在第三樂章起始中也是這樣,，弦樂低聲部差不多拉的是半弓,，而且是全部壓在弦上拉，整個效果顯得有非常扎實的基礎(chǔ),。

萊納之聲的特點之二是燦爛的音色和輝煌的效果,。他對各個聲部的平衡絕對是無可挑剔，所以能夠?qū)⒏鳂菲髯钇恋囊羯耆尸F(xiàn)出來,。弦樂組明亮的高音部,、憂郁的中音部和堅定的低音部；木管組多樣的色彩和不同組合的齊奏,；特別是銅管組那燦爛的金屬聲,，都有全面的展示。甚至小提琴某些音域特有的金屬色彩都有顯示,。

萊納之聲的特點之三是演奏的精確,。這一條在弦樂的演奏水平上反映最大，快速樂句中弦樂的快弓和長笛的吐奏嚴絲合縫,；木管同度,、三度、四度齊奏的獨特效果如果沒有精確的演奏是不可能體現(xiàn)出來的,。弦樂組揉弦和顫音的頻率整齊劃一,，聽上去的效果就如同一個人在演奏一樣，非常完美,。

聽得出來萊納駕馭樂隊非常熟練,，而且和樂隊配合得也是非常默契。萊納對每一個音的處理都十分講究,，對樂句和樂句中每一個音都精雕細琢。在作品的處理上也是頗有特色,，海頓的精致,，貝多芬的激越、羅西尼的輕快詼諧,、小約翰·施特勞斯的優(yōu)美,、瓦格納的恢宏等等，都有淋漓盡致的呈現(xiàn),。特別是在巴托克的《匈牙利素描》中,，萊納充分展現(xiàn)了管弦樂的各種色彩，演奏充滿激情,，以宏大的氣勢表現(xiàn)出了鮮明的匈牙利風(fēng)格,。

這張CD雖然是上個世紀五十年代的錄音，但是效果絕對一流，24位/96KHz數(shù)字重整的水平也非常高,，絕不亞于現(xiàn)代數(shù)字錄音作品,。這絕對是值得收藏的唱片。

任何事物都有兩面性,，這張CD唯一的遺憾不是人為因素,，而是技術(shù)原因造成的。當(dāng)前CD技術(shù)還無法記錄下萊納那么寬闊的動態(tài)范圍,，在某些樂隊全體強奏的地方有一些飽和失真,。但總的來說，這張CD是應(yīng)該推薦的,。