因為它，NASA每天用藍色多瑙河叫醒宇航員,。

因為它,，盧卡斯拍攝了星球大戰(zhàn)系列。

因為它,，斯皮爾伯格做了導(dǎo)演,。

很難想象，現(xiàn)在大眾對人工智能的很多印象,，其實來源于半個世紀前的一部科幻電影,。

1968年的4月，這部影片在美國上映,。

最初一批觀眾看完電影后徹底懵了——據(jù)說美國演員洛克·哈德森隨著241位懵圈的觀眾一起走出劇院,，大喊著：“你們誰能告訴我這電影到底在講啥？”

很多影評人也紛紛對此片給出差評,。

甚至一向意見相左的兩位著名女影評人寶琳·凱爾和朱迪斯·克里斯特都一致加以諷刺……這就是庫布里克執(zhí)導(dǎo)的前無古人后無來者的《2001：太空漫游》,。

然而到今天，本片和庫導(dǎo)都已被封神,。

上世紀60年代,，是一段隨時處在變化中的歲月。當時成就的種種科學(xué)事實，可輕松超越僅數(shù)十年前,，那些異想天開的頭腦中,，最為瘋狂的幻夢。

太空競賽,，核子陰影,，兩個超級大國間劍拔弩張的比拼，讓肯尼迪總統(tǒng)向NASA承諾,，他們的預(yù)算將不設(shè)上限,。

那時庫布里克也剛好完成了《奇愛博士》，正與一位名叫亞瑟·克拉克的英國人,，共同構(gòu)思一部新作品——《2001太空漫游》,。

但此前，或者說僅二十年前,，

科幻這一術(shù)語還不曾存在,。

60年代之前所謂科幻電影，大多只是借科技發(fā)展之勢,，向觀眾賣弄奇巧淫技的圈錢之作,。通常以外星人入侵，瘋狂科學(xué)家等如今看來爛俗至極的面目出現(xiàn),。

換句話說,，“科幻”要么是為滿足在太空冒險漫畫書里泡大的少年；要么就是撩撥在冷戰(zhàn)隱喻中惴惴不安的中產(chǎn),。

沒人在意,，也沒人有能力改變現(xiàn)狀，直到《2001太空漫游》出現(xiàn),。

出于政治理想與宣傳考量,，被登月攪得焦頭爛額的NASA找來了庫布里克。

許以重金支持,，要求影片能盡可能寫實,，向觀眾展現(xiàn)登月的真實情況。

還派專家加入制片,，甚至如通用電氣與波音等品牌設(shè)備也任其選用,。

由此，這部前后花費四年時間,，投資過千萬,，在當時已算天價的作品，真正初露端倪,。

而擺在庫布里克面前,，還有一個亟待解決的問題,，就是他到底要把這部電影，拍成一個怎樣的故事,？

就像所有真正對類型起到推動作用的偉大作品一樣,，一個僅在小銀幕就能完整展現(xiàn)的故事,，即使足夠精致自洽,，也無法比擬真正的龐然巨著。

于是,，庫布里克把目光投向了宇宙,。

如果說庫布里克是臺前的策劃者，那么這部影片的成功還離不開兩名重要的幕后策劃者,，人工智能先驅(qū)馬文·明斯基和原著小說的作者亞瑟·克拉克,。

明斯基是2001影片的顧問。

當庫布里克執(zhí)導(dǎo)2001時,，他前去請教明斯基,，電影里的人工智能哈爾應(yīng)該是什么樣子的？

“原來有一個裝飾著彩色標簽的計算機,，庫布里克問我,，您覺得這個怎么樣? ”在接受雜志采訪時明斯基回憶，“我說我認為這個計算機不應(yīng)太過復(fù)雜,，實際上應(yīng)該只由許多小黑盒子組成,。”

后來,，庫布里克把原來的裝飾撤掉,，設(shè)計了影片中的哈爾。

電影上映后的一年,，年僅42歲的明斯基獲得了計算機科學(xué)領(lǐng)域的最高獎：圖靈獎,，成為第一位獲此榮譽的人工智能學(xué)者。

而電影背后另一位功不可沒的人物,，是原著的小說家亞瑟·克拉克,。

和海因萊因，阿西莫夫并稱為“世界三大科幻小說家”的克拉克是一名科幻大師,。

亞瑟·克拉克與庫布里克導(dǎo)演共同創(chuàng)作的《2001太空漫游》,，從最初的便沒有打算重復(fù)前人傳唱的舊戲。

他們在意的是人類的終極命運,，及在如今看來依然前沿的命題,，人類起源、生命進化,、智能AI等一系列哲學(xué)思辯,。

影片用142分鐘預(yù)言了人類50年科技文明的發(fā)展線,，成為當代科幻片的開山鼻祖、教科書式的典范,。

這段的主線講述了在2000年,，人類在月球上發(fā)現(xiàn)了一塊向木星發(fā)出強烈信號的黑石，美國政府便派出飛船前往木星查看,。

這艘飛船上個有兩名宇航員,，3名處于冬眠狀態(tài)的科學(xué)家，和一臺叫哈爾的超級計算機,。

有一天,，哈爾警告太空船通信系統(tǒng)的AE-35組件將有故障，宇航員檢查后發(fā)現(xiàn)并未有異常,，他們推測哈爾做出了錯誤預(yù)測,。

這次太空之旅逐漸變得可怕起來，因為哈爾9000之前從未出錯過,。宇航員有些驚慌,，兩人想要關(guān)掉哈爾。

全劇的高潮在宇航員大衛(wèi)和哈爾展開殊死搏斗時來臨,。

對超級計算機來說,，被關(guān)掉就意味著殺死它，為了完成任務(wù),，哈爾先發(fā)制人殺死了沉睡的科學(xué)家和一名宇航員,。

存活下來的大衛(wèi)最終制服了哈爾，只身前往木星,。

影片看完,，當你真細細盤點整個影片中對未來的描述有多少已成為現(xiàn)實時，你也會驚嘆這部電影的想象如此精準和超前,。

無論是實時影像電話,，還是酷似iPad的平板電腦、亦或是已經(jīng)常態(tài)性存在的太空站,、靠語音識別的登陸系統(tǒng)……

庫布里克想表達的未來,，已經(jīng)遠遠凌駕于一般構(gòu)想之上，而時間軸同一時段上的我國,，當時正在經(jīng)歷文化大革命,。

影片既有對科技精準表現(xiàn)乃至贊嘆，同時也展現(xiàn)了科技發(fā)展帶來的疑慮與反思,。既有對科學(xué)精神和實證理性的認可,，也有對神秘主義及宗教概念的表達。

這種復(fù)雜的結(jié)合形成了一種強大的悖反力量,。

也成就了它的獨特魅力,。

正如伍迪·艾倫所言,，

“在導(dǎo)演的萬神殿中，

最高的兩個位子屬于奧遜·威爾斯和斯坦利·庫布里克,?！?/strong>

“愛就像引力,，可以穿越時間和維度,。”

這句話出自于2014年上映的電影《星際穿越》,。

這不是一部英雄主義的好萊塢大片,，它是一部基于科學(xué)知識的科幻片，展現(xiàn)了在應(yīng)對地球重大危機時用科學(xué)應(yīng)對的重要性,，呈現(xiàn)了像謎一樣的宇宙的浩瀚及魅力。

蟲洞,、黑洞,、引力、多維空間……

但最重要的是整部片子的內(nèi)核,，

還是回歸到愛這個主題上來,。

這是一對父女，在不同的時空里,，通過手表和引力傳送數(shù)據(jù),，從而拯救人類的故事。

近未來的地球黃沙遍野,，小麥,、秋葵等基礎(chǔ)農(nóng)作物相繼因枯萎病滅絕。

人類不再像從前那樣仰望星空,，放縱想象力和靈感的迸發(fā),，而是每日在沙塵暴的肆虐下倒數(shù)著所剩無幾的光景。

庫珀不顧女兒墨菲的哀求離開家,，踏上探索太空的征程,，為了拯救自己的孩子。

一同的,，布蘭德教授的女兒艾米莉亞踏上星際遠征,，是為了再見戀人一面，確認他的生死,。

她的戀人早在10年前到達一個星球卻不再回消息,，同時她也承擔著父親所交代的B計劃的執(zhí)行，負責(zé)將未出世胚胎的人口的殖民,，延續(xù)人類生命和文明,。

墨菲,，進入布蘭德教授團隊，與他一同演練計算解決讓更多的人離開地球的引力問題方程式,。

即使她怨恨爸爸的離開,，但還是跟隨著爸爸的腳步，做著與爸爸緊密相關(guān)的工作,，相信爸爸會回來拯救他們,。

他們穿越遙遠的星系銀河，感受了一小時七年光陰的滄海桑田,，也窺見了未知星球和黑洞的壯偉與神秘,。

但在浩瀚宇宙絕望而孤獨的角落中，總有一份超越了時空的情感將他們緊緊相連,。

可以說,，該片不僅是導(dǎo)演克里斯托弗·諾蘭寫給全人類的太空史詩，更是一封寫給女兒的溫情家書,。

該片在引領(lǐng)觀眾踏上太空征途的同時,，也探索了人性的本質(zhì)，著重刻畫了一對父女間超越時空界限的親情紐帶,。

在天體物理學(xué)研究領(lǐng)軍人之一,、同時也是影片制片人的基普·索恩的科學(xué)理論支持下，該片首次把基于愛因斯坦廣義相對論方程的“蟲洞”理論展現(xiàn)在了好萊塢銀幕上,。

索恩自己也表示,，雖然已經(jīng)在理論上熟知“蟲洞”和“黑洞”，但真正在眼前看到還是頭一遭,。

對所有觀眾而言,，這將是一次前所未有的視覺享受，一場揭開太空神秘面紗的奇幻之旅,。

無論是故事本身,，還是呈現(xiàn)的宇宙、科學(xué)的魅力,、影片的視覺效果,，這都是一部值得反復(fù)觀看的電影。

1982年,，電影《銀翼殺手》問世，基調(diào)詭秘緩慢,，風(fēng)格前衛(wèi),，在科幻電影歷史上留下了濃墨重彩的一筆。

35年后,，丹尼斯·維倫紐瓦導(dǎo)演攜續(xù)集《銀翼殺手2049》講述復(fù)制人的故事,，向前作致敬,，再次書寫了一首浪漫凄美的未來詩篇。

故事發(fā)生在大斷電30年后,。

復(fù)制人K是新一代的銀翼殺手,，在如今的世界里，人類和復(fù)制人之間的界限劃分的更加明確,。

復(fù)制人從剛一制造出來就被灌輸了服務(wù)于人類的思想,，絕對不被允許產(chǎn)生人類的感情。

某日,，一具女性復(fù)制人的遺骨被挖掘了出來,。

令陸軍中尉喬什感到震驚的是，這名女性復(fù)制人生前不僅懷過孕,，還將孩子生了下來,，這個孩子的存在將會徹底破壞政府苦心經(jīng)營的規(guī)則和秩序。

喬什命令K找出這個孩子,，并將他殺死,。

在一間廢棄的農(nóng)場里，K發(fā)現(xiàn)了一些線索,，然而，這些線索竟然和他被植入的過去的記憶有著千絲萬縷的關(guān)聯(lián),。

與此同時,，復(fù)制人尼安德和他的手下拉芙也在尋找著這個孩子的下落。

這部一舉奪得奧斯卡最佳攝影獎的《銀翼殺手2049》,，在視覺藝術(shù)方面可謂是妙極,。

影片的鏡頭，明暗,，色調(diào)都有著優(yōu)雅的設(shè)計,。

建筑物內(nèi)部與全息投影炫麗的糖果色浪漫而迷醉，反襯了人類內(nèi)心深處的荒涼,。

主角,、雕塑和宇宙飛船在漫天黃沙之下的極簡構(gòu)圖，顯露出神秘末日的氛圍,。

好萊塢金牌攝影師羅杰·迪金斯用豐富的色彩變化預(yù)示了影片的情節(jié)變化,。

而影片的主旨更是富含深意。

故事發(fā)生在《銀翼殺手》系列故事設(shè)定的背景下,，卻向觀眾講述了一個“我是誰”的問題,。

男主角k執(zhí)著的追查自己的身世之謎，從線索初露端倪時他強烈的宿命感,，到真相揭開后發(fā)現(xiàn)自己其實并不特別的悵然若失,。

這一刻,，他不用在糾結(jié)于自己究竟特別與否，他知道自己即使只是一個普通的不能在普通的復(fù)制人,。

而誰又能定義說普通的復(fù)制人就不能是身具個性又特別且感情復(fù)雜的個體呢,？

他渴望的靈魂與真實其實一直都在他身上。

這其實像在向觀眾講述一個人的成長歷程,。

人們小時候認為'我'是主角,，長大后又漸漸懂得自己不過是蕓蕓眾生中最普通的一員，默默接受這一切的時候是不是有一絲不甘和悵然若失,？

而當你在眾生中重新發(fā)現(xiàn)自己,，才明白：

是我的經(jīng)歷塑造了我的思想，而我的思想也影響著我將要經(jīng)歷的,，這就是我,。