天高,地遠(yuǎn),,綠草,,藍(lán)天,佛塔,,經(jīng)幡…… 車窗外,,景致倏忽掠過。佛塔潔白,,金頂閃耀,,在陽光下無聲講述著美麗的傳說,圣潔仿若“神界”,。車窗內(nèi),,作曲家郭文景思緒繚繞……八月暑夏,青海采風(fēng),于他既是身體之行,,更是心靈之游,。 十月金秋,第24屆北京國際音樂節(jié),,中國愛樂樂團(tuán)帶來的郭文景交響作品音樂會,,名字亦作《心靈的遠(yuǎn)游》。 遠(yuǎn)游無騖,,執(zhí)著一念,,從1982年捧出第一部作品《川崖懸葬》至今,四十載春秋,,長河無聲奔去,。 在媒體筆端,他是中央音樂學(xué)院“四大才子”之一,,他更是“一個為音樂癡、為音樂傻,、為音樂瘋的音樂狂人”,。走近他,傾聽他,,便知所謂癡,、傻、瘋,,許是源于一種“病”——藝術(shù)的“強(qiáng)迫癥”,。而在當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境中,這種“病”,,難能可貴,,令人欽畏。 音樂的遠(yuǎn)游:精神高度 “我們在尊重,、繼承傳統(tǒng)的同時,,也要發(fā)展傳統(tǒng)?!?/p> “唯一未曾在海外長期居住而建立了國際聲望的中國作曲家”,,這是經(jīng)常加注在郭文景身上的標(biāo)簽。人們較多聚焦于“國際聲望”,,但其實(shí)“中國作曲家”也許更值得著眼,。 10月10日晚,保利劇院,,郭文景交響作品音樂會亮相第24屆北京國際音樂節(jié),。在指揮家黃屹、中國愛樂樂團(tuán)、竹笛演奏家唐俊喬,、女高音歌唱家宋元明的攜手演繹下,,愛樂者們暢游郭文景的音樂世界,領(lǐng)悟他的音樂哲思,。 第24屆北京國際音樂節(jié),,郭文景交響作品音樂會《心靈的遠(yuǎn)游》上演。(2021年) 音樂會以“心靈的遠(yuǎn)游”為主題,,集中演繹了郭文景的四部交響作品——為管弦樂隊而作的帕薩卡利亞《日月山》,、為女高音和管弦樂隊而作的《遠(yuǎn)游》、芭蕾舞劇《敦煌》第二組曲,、為竹笛與管弦樂隊而作的《野火》,。 一曲《野火》,唐俊喬與樂團(tuán)合作演繹,,樂隨心動,,意蘊(yùn)深邃。 這部創(chuàng)作于2004年的作品,,回避竹笛慣常的音響,,而著力于挖掘這件傳統(tǒng)樂器的交響性。這樣做,,充分?jǐn)U展了中國傳統(tǒng)民族音樂的性格,,也延伸了郭文景關(guān)于現(xiàn)代音樂與中國傳統(tǒng)音樂的思考。 “我們在尊重,、繼承傳統(tǒng)的同時,,也要發(fā)展傳統(tǒng)。我在創(chuàng)作這首竹笛協(xié)奏曲時,,將竹笛當(dāng)作一件現(xiàn)代樂器而非傳統(tǒng)的民間樂器,。這個作品也表達(dá)了我近些年創(chuàng)作的一個想法,那就是中國發(fā)展到現(xiàn)在,,已經(jīng)成為世界上不可忽視的力量和存在,,文化方面也是一樣,我覺得應(yīng)該反映今天中國的精神面貌,,要表達(dá)今天中國音樂要說的話,。”郭文景說,。 在他看來,,這是一種文化責(zé)任感、一種文化自覺意識,,“作為藝術(shù)家,,不能對我們自身的文化有所低估,。” 在古典音樂領(lǐng)域,,不少藝術(shù)家都是外籍,,郭文景覺得這并不影響藝術(shù)家自身文化意識的凸顯,“國籍身份和文化身份是兩個概念,。斯特拉文斯基最后加入了美國籍,,但他永遠(yuǎn)是俄羅斯的作曲家,他骨子里的東西改變不了,,他的文化身份是改變不了的,!” 郭文景注意到,“民樂演奏家會追著作曲家要作品,,古典音樂搞演奏,、演唱的,好像就沒這個需求,。因?yàn)槲鞣揭魳肥飞媳A羟刻嗔?,一輩子都彈不完、拉不完,、唱不完,。恰恰是在這種情況下,中國作曲家的文化意識,、責(zé)任意識就更重要了。當(dāng)然了,,如果你一輩子只彈肖邦,,只拉老柴,也沒問題,,沒有人會指責(zé)你,、詬病你。但這里有一個問題:在中國當(dāng)代音樂曲目庫里,,蒙塵的精品有沒有,?肯定有。應(yīng)該去發(fā)現(xiàn),,把蒙塵的它們發(fā)掘出來,。我希望中國的音樂界對中國作品更加重視,這樣中國作品就會有更多展示機(jī)會,?!?/p> 借由這場音樂會,郭文景四樂章《遠(yuǎn)游》迎來世界首演,。這是一部跨越17年的作品,。 2004年,郭文景以詩人西川的現(xiàn)代詩為歌詞,為女高音和管弦樂隊創(chuàng)作了三樂章《遠(yuǎn)游》,。時隔17年后,,他創(chuàng)作完成了第四樂章?!啊哆h(yuǎn)游》追求精神上的高度,,當(dāng)我聆聽理查·施特勞斯的《阿爾卑斯山》交響詩時,仿佛看到的是世界上最高的山,,這不是因?yàn)樯降母叨?,而是音樂所追求、所蘊(yùn)涵的精神高度,,我希望自己的作品也盡力使中國交響作品達(dá)到這樣的高度,。”他說,。 書生面孔 麻匪性格 “我是硬著頭皮說這些的,,其實(shí)不是為我自己說的,是為整個中國音樂說的,!” “這次音樂會,,中國愛樂樂團(tuán)給予了非常充足的排練時間,排練效果也很好,,我非常滿意,,也非常感激!”在這場音樂會開始前的媒體見面會上,,郭文景開篇坦言道,。 “很多段落,聽得我身體會不由自主地顫抖……”當(dāng)晚音樂會結(jié)束后,,郭文景如此表達(dá)坐在觀眾席里聆聽四樂章《遠(yuǎn)游》時的狀態(tài),,聽得出來,一向“挑剔”的他對演出效果異常滿意,。其實(shí),,很多觀眾也是這樣的感受,他們深深折服于這部作品的藝術(shù)性,、哲思性,。 無疑,這是郭文景與北京國際音樂節(jié)的又一次完美合作,。而從2003年至今,,他們竟已攜手走過十八載光陰。當(dāng)年,,郭文景享譽(yù)世界的歌劇《夜宴》《狂人日記》登上北京國際音樂節(jié)的舞臺,,在愛樂者歡呼,、業(yè)界的期盼中,郭文景首演于海外的中國歌劇回家了,。2008年,,郭文景和導(dǎo)演李六乙合作的《巾幗英雄三部曲》上演,至此,,郭文景共有6部歌劇作品在北京國際音樂節(jié)上演,。除了歌劇,郭文景的其他類型代表作,,比如《江山多嬌》《蜀道難》《滿江紅》等,,都曾在北京國際音樂節(jié)首演或上演。 郭文景《C大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》在國家大劇院首演,。(2021年) 在郭文景看來,,一部作品,作曲家完成之后,,演出呈現(xiàn)很重要,,“甚至對作曲家來講是生死攸關(guān)的事情”,“有很多偉大的作品,,第一次演出是失敗的,。但后來碰到另外的指揮家、樂團(tuán),,演繹得很精彩,,作品也就有了流傳下來的可能性?!?/p> 他舉例,,《a小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》是肖斯塔科維奇代表作之一,這部作品完成于1947年,,題獻(xiàn)給他的摯友、小提琴大師大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫,。然而,,由于某些原因,直到1955年該作品才有機(jī)會首演并獲得空前成功,,“當(dāng)時整個蘇聯(lián)評論界全部傻眼了,,因?yàn)檫@個作品太牛了!最后,,作為演奏家的奧伊斯特拉赫,,竟然自己提筆寫文章。他說自己和這部作品一起生活了8個月,。也就是說,,他用了8個月時間練習(xí),,才有了最終的效果?!?/p> 相比之下,,如果作品沒有充足的排練、磨合時間,,或?qū)⑦z憾滿滿,。“我這個話說出來也許會得罪人……”郭文景停頓了一下,,接著說,,“比如有些樂團(tuán),更充足的排練時間是留給'馬勒’之類,,他們覺得那是經(jīng)典,,愿意花時間去練,但是對中國音樂,、對中國作曲家們的作品,,可能感覺差不多就得了……我是硬著頭皮說這些的,其實(shí)不是為我自己說的,,是為整個中國音樂說的,!” 郭文景語氣平和,但語間鋒芒卻若隱若現(xiàn),。不過,,他很快逆轉(zhuǎn)了話題方向,“其實(shí),,中國的這些交響樂團(tuán)對我不薄,,即便是在2020年疫情那么嚴(yán)重的年份,杭州愛樂,、上海愛樂還給我開了專場,。此前青島愛樂青島交響樂團(tuán)、天津交響樂團(tuán),、四川交響樂團(tuán)都給我開過專場,。交響樂團(tuán)的生存是很困難的,現(xiàn)代作品的票房又沒古典,、經(jīng)典的好,,在這種情況下這些交響樂團(tuán)還能給我開專場,我真的是感激不盡,、感恩戴德,。或許有人會說,,郭文景這個人貪得無厭,、得隴望蜀,,他竟然要求和馬勒一樣的待遇!事實(shí)上,,我是在心存感恩的同時,,想提出一點(diǎn)呼吁,那就是希望中國作曲家們認(rèn)真精心創(chuàng)作出來的作品,,都能被重視,,都能有合適的展示機(jī)會?!?/p> 他覺得,,從個人利益出發(fā),他不應(yīng)該如此直言不諱,,但還是忍不住想說出來,。早年,他曾在接受媒體采訪時對中國的指揮家“拍板磚”,,“如果一個指揮家沒有個人風(fēng)格,,沒能在此基礎(chǔ)上訓(xùn)練出一支好的樂團(tuán),那就不能稱之為指揮,,只能叫'打拍子的人’,。”他很慶幸當(dāng)時沒有人跟他一般見識,,大家彼此還能繼續(xù)做朋友,,指揮家們也還愿意演奏他的作品,“我覺得他們能夠聽得進(jìn)不同意見,,所以此刻我就硬著頭皮把這些話說一下,。” 褒貶鮮明,,實(shí)事求是,,絕不違心,這便是率真,、耿直的郭文景,,同時也不難理解他為何自詡“書生面孔、麻匪性格”了,。 從表達(dá)自我到關(guān)照社會 “人是歷史長河中的一環(huán),只有和傳統(tǒng)發(fā)生聯(lián)系,,創(chuàng)作出來的作品才是有根的,。” 依舊犀利,,依舊鋒利,,不會刻意掩飾巴蜀之地養(yǎng)成的狂傲,、奔放秉性,但隨著人生閱歷縱拓,,“狂人”郭文景似乎在無意間漸漸柔化了“狂”這個標(biāo)簽,,正如他自己所言,現(xiàn)在的他創(chuàng)作時更注重與社會的關(guān)聯(lián),、對話,,而不僅僅是強(qiáng)烈地表達(dá)自我了。 國家大劇院委約歌劇《駱駝祥子》首演,。(2014年) 歌劇《狂人日記》《夜宴》《鳳儀亭》《詩人李白》《駱駝祥子》,,交響合唱作品《蜀道難》《春天,十個海子》……郭文景的音樂版圖大開大闔,、潑墨寫意,。 回首來路,郭文景坦陳自己的音樂風(fēng)格,、音樂語匯有所變化,,但一些典型特征、創(chuàng)作理念從未改變,,那就是寫人,,人之情、人之思,,尋找最貼近人性的心靈之聲,。相較過去,如今郭文景的創(chuàng)作更關(guān)注現(xiàn)實(shí),,更注重與社會溝通,,“剛畢業(yè)時,想的完全是自我表達(dá),,觀眾理不理解,、接不接受,不在考慮范圍之內(nèi),。但隨著時間推移,,我越發(fā)覺得和社會的溝通非常重要。在音樂廳里面對2000個觀眾表達(dá)自我,,不考慮他們的感受,,相對于要把這2000個人感動,讓他們接受你的作品,,后者要難得多,。我后來發(fā)現(xiàn)這是一個更大的挑戰(zhàn)?!币苍S,,這正是作曲家藝術(shù)生命延展過程中一個自然變化的過程,。畢竟,觀眾與創(chuàng)作者的關(guān)系,,本就是相依共榮,。 在作品中追求人性的真實(shí)與現(xiàn)實(shí)的深刻,同時,,郭文景心中深埋著一處“根”,,那就是自己的文化身份,“我雖然一直在努力成為獨(dú)特的那一個,,在創(chuàng)作上追求不拘一格,,但我更知道一點(diǎn):文化背景是作曲家的土壤和源泉,人是歷史長河中的一環(huán),,只有和傳統(tǒng)發(fā)生聯(lián)系,,創(chuàng)作出來的作品才是有根的?!?/p> 歌劇《狂人日記》在北京國際音樂節(jié)上演,。(2003年) 1994年起,郭文景的歌劇《狂人日記》《夜宴》等陸續(xù)在國外首演,,海外聲譽(yù)撲卷而來,。然而,他始終是“最中國的”,,他的作品總是充滿中國元素與歷史氣息,,同時又不乏通過現(xiàn)代音樂語匯進(jìn)行的先鋒性探索。比如,,在《鳳儀亭》中,,貂蟬和呂布,一個化身川劇演員,,一個化身京劇演員,;在《思凡》中,加入川劇的打擊樂,,與西洋樂器對話……這些都是中國傳統(tǒng)戲曲與西方交響樂的融合呈現(xiàn),,是中西文化交流的共鳴與共振。郭文景的音樂創(chuàng)作,,并非一脈相傳,,而是東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代“多脈相傳”,。他用音符營造詩意效果,、詩意氛圍,再把哲學(xué)深度帶入其中——這使得他的作品厚重、深沉,、廣闊。 法國作家福樓拜在回憶《包法利夫人》創(chuàng)作過程時說:“這里沒有一點(diǎn)是真實(shí)的,,這是一個全然虛構(gòu)的故事,,這里沒有一點(diǎn)放入我的感情或者我的存在……藝術(shù)家在他的作品中,應(yīng)像上帝一樣,,無所不在,,又無處可見?!庇杏^點(diǎn)認(rèn)為,,藝術(shù)的最高境界就是呈現(xiàn)藝術(shù),退隱藝術(shù)家,。 對此,,郭文景并不認(rèn)同,“有藝術(shù)家是非常重要的,,我們聽馬勒的作品,,就是要聽馬勒;我們聽貝多芬的交響曲,,就是少不了貝多芬這三個字,,貝多芬能藏起來?” 言語之間,,郭文景逍遙放達(dá)的真實(shí)心性,、兀傲不群的個性顯露無遺,倒也生出幾分可愛,。 為音樂而生的“教書匠” “正因?yàn)椴粩喾倒?,所以特別累,這確實(shí)是一種'強(qiáng)迫癥’,!” “自己不滿意,,堅決不交?!边@是郭文景的創(chuàng)作信條,。 郭文景從2012年初夏開始創(chuàng)作國家大劇院委約作品、歌劇《駱駝祥子》,,這是他目前作曲生涯中規(guī)模最大的歌劇,。他原本計劃一年內(nèi)完成,但最終用了兩年時間才拿出作品,。事實(shí)上,,他可是開足了馬力一路跋涉,幾乎每天都在寫,從清晨寫到中午,,從傍晚寫到次日凌晨,,其間唯一一次停工,是生病進(jìn)了手術(shù)室,。 “寫作時我對自己非??量蹋瑸榱俗非蟾玫男Ч?。寫完一個想法之后,,我會停下來,反復(fù)思考和嘗試還有沒有更好的,,一定要自己滿意才肯繼續(xù)往下走,。”郭文景說,,“我想要達(dá)到的層級比較高,,確實(shí)很難夠到。但不管多累,、經(jīng)濟(jì)賬有多么不劃算,,我都要達(dá)到自己的要求才肯罷休。我就是和自己較勁,、較真兒,,對自己的要求甚至超過了委約方。正因?yàn)椴粩喾倒?,所以特別累,,這確實(shí)是一種'強(qiáng)迫癥’!” 今年7月30日晚,,國家大劇院,,指揮家譚利華執(zhí)棒北京交響樂團(tuán),與鋼琴演奏家薛穎佳共同完成了郭文景的C大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲《海坨戴雪》世界首演,。 在郭文景看來,,這部作品是他藝術(shù)星空中不可缺少的一顆星。寫鋼琴協(xié)奏曲,,一直是他的一個夢想,,為此他對自己樹立了高標(biāo)準(zhǔn):要寫出鋼琴協(xié)奏曲的規(guī)格與品質(zhì),同時要有中國特色和自己的特色,,“當(dāng)然,,不能因?yàn)槭侵袊髑覍懙匿撉賲f(xié)奏曲,就拿中國特色當(dāng)幌子,,協(xié)奏曲一定要符合國際化的標(biāo)準(zhǔn),。我希望這部作品可以拿到世界上任何一個舞臺上去驗(yàn)證,,不能讓外國人指著它說'這不是協(xié)奏曲’?!?/p> 從2018年12月開始創(chuàng)作,,到2021年4月作品完成,兩年零五個月時間里,,他所有心思都放在這部作品上,,為此放棄了不少其他委約創(chuàng)作的機(jī)會。然而,,他覺得,一切都值得,。 郭文景始終堅信一個最樸實(shí)的道理:用一個月時間完成一部作品,,和用兩年半時間完成一部作品,效果差距太大了,?!叭绻f能夠很好地實(shí)現(xiàn)自己腦海中那個美麗的愿景,很滿足,,很幸福,。這種快樂會完全超越對金錢的考慮,當(dāng)然作曲本身也掙不了大錢,?!彼ρ浴?/p> 嘔心瀝血,,作品完成,,如釋重負(fù)的愉快感包裹著郭文景,然而這是短暫的,,因?yàn)榻酉聛硎切碌睦щy,,即進(jìn)入排練、演出階段,,而如果排練,、演出效果沒達(dá)到自己預(yù)期,他便會陷入煎熬,,“有時候會有無能為力的無奈感,,但轉(zhuǎn)念一想,作品能被演出就不錯了,,我就知足常樂吧,。” 在作曲家之外,,郭文景另一個身份是教書匠,。上世紀(jì)90年代起,,他站上了中央音樂學(xué)院作曲系的講臺,每周都給學(xué)生們上課,,“和年輕人思想碰撞,,可以防止自己止步不前,在學(xué)術(shù),、技術(shù),、理論上保持不退步?!?/p> 多年教學(xué),,他有了一套“郭式學(xué)習(xí)準(zhǔn)則”,總是對學(xué)生們強(qiáng)調(diào)三點(diǎn):第一,,技術(shù)是前提,,沒有技術(shù)、技巧,,就談不上藝術(shù),,這是硬杠桿,有無才華另說,;第二,,知識面要廣,多讀書,,尤其是其他藝術(shù)門類的書,,這樣才能開闊眼界、提升素養(yǎng),;第三,,要有良知,沒有良知怎么搞藝術(shù),?偉大的藝術(shù)家如果沒有良知,,肯定寫不出偉大的作品。要有是非感,、同情心,,要關(guān)心社會,關(guān)心他人疾苦,,心靈不能麻木,、冷漠,不能對他人痛苦,、社會問題無動于衷,。 歌劇《夜宴》在北京國際音樂節(jié)上演。(2003年) 他篤信,,這些關(guān)系到如何做人,,更是藝術(shù)家應(yīng)有之風(fēng)骨,。 2019年,郭文景卸任中央音樂學(xué)院作曲系主任,,沒了繁忙,、瑣碎的事務(wù)性工作,他能更心無旁騖地投入創(chuàng)作,,寫作數(shù)量,、質(zhì)量雙升,“我感覺我的創(chuàng)作會迎來大豐收,!” “我覺得我就是為音樂而生,,我很慶幸,興趣和職業(yè)是一件事,,沒有發(fā)生錯位,。而且事實(shí)證明,我適合干這一行,。所以我很感恩命運(yùn),對命運(yùn)沒有任何抱怨,!”郭文景說,。他對未來的創(chuàng)作充滿信心和期望,“我?guī)缀趺刻於荚趯?,上午寫,,下午寫,晚上寫,,寫音樂對我來說就像買菜,、吃飯、打球,、看電視,、看電影一樣,就是一種生活,,我現(xiàn)在就是祈求身體健康,,賜予我更多創(chuàng)作的力量?!?/p> 今夏青海采風(fēng),,郭文景心靈受洗,“我腦海里那一個個寫作計劃,、創(chuàng)作愿望,,就像我看到的窗外那一座座佛塔,引人入勝,,引人前行,。當(dāng)我去實(shí)現(xiàn)某一個的時候,,會全力以赴,忘掉一切現(xiàn)實(shí)利益的考慮,,很純粹,,很美好?!?/p> 后記 “人生如同譜寫樂章,。人在美感的引導(dǎo)下,把偶然的事件變成一個主題,,然后記錄在生命的樂章中,。猶如作曲家譜寫奏鳴曲的主旋律,人生的主題也在反復(fù)地出現(xiàn),,重演,,修正,延展,?!泵滋m·昆德拉在《不能承受的生命之輕》里如此寫道。 以音樂記流年,,郭文景匠心如始,。浸入超世無我的之“坐忘”境界,這般創(chuàng)作,,必然是幸福的,。 同時,他也在音樂中雕刻著人生的歲月年輪,。這其中,,有變,更有未變,,比如他的“書生模樣,、麻匪性格”,比如他放誕無忌的天性,,超然自適的狀態(tài),,就像他自己總結(jié)的:“我一以貫之、始終不變的就是追求真實(shí),,厭惡一切裝腔作勢,,厭惡一切虛偽的裝腔作勢!” 為文,、作畫,、寫樂,殊途同歸,,異曲同工,,內(nèi)心都須有一個真字作為根底,。只要“真”,故不必刻意求工,。既能“真”,,性靈已自在其中。 本文刊發(fā)于10月26日北京日報人物版 新媒體編輯 陳濤 |
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