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來源 藝匯 忻東旺 XINDONGWANG （1963-2014） 河北康保人,。1988年畢業(yè)于晉中師范高等?？茖W(xué)校藝術(shù)系,，1994年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系第七屆助教進修班，2003年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系首屆高級研修班,。曾為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授,、研究生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員,，中國油畫學(xué)會理事,。 肖像作品 《目光》布面油畫 65cm×80cm 2013年 《傷疤》布面油畫 80cm×80cm 2009年 《悟》 布面油畫 100cm×80cm 2011年 我有時會一筆不修改地從頭畫到腳完成一幅畫的底稿,，這完全取決于狀態(tài),，哪怕是一個小小的分神都可能會影響我感受的狀態(tài)。例如,，我在畫畫時有的學(xué)生離我太近,，他的呼吸聲就會干擾我;有時旁觀者出現(xiàn)在我視覺的余光中也會干擾我的專注。如果畫出不符合自己感覺的線條,，必須馬上擦掉重來,。我一般不能容忍自己覺得不真切的東西存在，這種真切并不等同于視覺中的準確,，只是心理上的到位,。這時所畫的線條并不能單純看作輪廓，如果這樣你的注意力一定是局限在形的規(guī)范上,，就會“小心翼翼”地對照著客觀,，就會造成心理上的拘謹，就會抑制表現(xiàn)的狀態(tài),。我想畫線條和走鋼絲差不多,，如果雜技演員緊盯著腳下那細細的鋼絲繩，心里一定會緊張,，緊張了就難以有超然的表現(xiàn),，其準確性必須是建立在意境的狀態(tài)之中,，中國畫中的“筆意”就是這個道理，因此畫畫要體會那股“勁兒”,。 《元象堂主》布面油畫 100cm×80cm 2011年 我畫畫是處于感性和理性的雙重控制下,。一幅畫的構(gòu)圖我往往是只打腹稿，從來不愿意也不敢在我落筆之前做任何諸如小稿或大直線的構(gòu)圖安排,，這樣是因為我感覺在我正式畫之前不能泄氣兒,，不能有任何干擾，哪怕是自己的小稿,。當(dāng)然這樣的缺點是冒險,，是可能最終出現(xiàn)無可換回的毛病和問題，但我就是樂于這種刺激,。我畫畫的確有些冒險,，有時候只是因為感覺頭在畫面的某個位置，便肯定地畫了,，其實身子將來會怎樣,，根本考慮不太周到，謝天謝地,，幾乎每次都不會太使我陷入困境,，即使有時腳或手畫不下出了畫面，也沒有關(guān)系,，只要巧妙地順勢經(jīng)營,，畫面也會使不合理轉(zhuǎn)變?yōu)槌銎洳灰獾暮侠怼Ｃ康竭@時總感有如神助,，包括我畫大場面的創(chuàng)作也是如此,。在此我無意向大家推崇自己如何神奇了的，只是說明我的一種作畫狀態(tài),。其實我有時侯很佩服那些畫方格子放大小稿的畫家,，我確實缺少耐心從沒試過，我覺得那頗有禪意,，是嚴謹?shù)膶W(xué)者型畫家,。 《天命》布面油畫 100cm×80cm 2011年 我不能算是一個正宗學(xué)院出生的人，但就因為這學(xué)院的根蒂不深,，使我常有異轍之思,。例如畫顏色，學(xué)院教學(xué)通常是沿襲已久的先從物體暗部畫起,，但這樣做的困難是,，在白色的畫布上要確定暗部的色彩是相當(dāng)盲目的。我總愿意把事情往單純里想，其實我們這時最先感受到的是物體的固有色或基本色,，這也是最容易捕捉到的,。因此我是根據(jù)不同人物的膚色,，先調(diào)一個鮮明的基本色,，輕松鋪滿頭部，然后再由簡入繁地逐漸豐富色彩和塑造形體,。因為不管多么復(fù)雜的事物,，都是由簡單的原理構(gòu)成的，如果一下子就看到復(fù)雜,，便慌了手腳,，所以在這一步驟上我又是很理性的。 《淡定》布面油畫 60cm×50cm 2011年 《鳳池》布面油畫 60cm×50cm 2009年 《夫妻》 丙烯 80cm×65cm 2013年 繪畫的意境來源于造型和色彩中的心理依據(jù),，我很注意體會物體的形態(tài),。我認為形態(tài)比形準更重要、更本質(zhì),。明確了這一點造型的心理負擔(dān)和壓力會大大降低,，基于心理的需求就會有助于激發(fā)表現(xiàn)性，最終升華寫實繪畫的審美高度,。關(guān)于筆觸和顏料的感覺也是如此,，大家都很熟悉蘇派畫法中的筆觸感，但那只是一種塑造過程中的隨意痕跡,，其最好效果也只能是造型結(jié)實而筆觸松動,、自然而已。包括國內(nèi)油畫家在內(nèi)，蘇派油畫整體上缺少筆的意識,，因而其表現(xiàn)是冷靜和機械的,。關(guān)于這一點，中國的畫家應(yīng)該是最容易理解,，只要對寫意畫有一點點認識,，就會超越蘇派油畫的筆觸表現(xiàn)力。之所以長此以往我們難以突破蘇派油畫松散的筆觸效果,，除了對造型本身的理解欠缺外,，更嚴重的是我們沒有放下學(xué)習(xí)的心理負擔(dān)，亦步亦趨,，到現(xiàn)在為止,，我們派出的留學(xué)生依然是不能醒悟這一點。雖然俄羅斯油畫有很多值得我們研究和學(xué)習(xí)的地方,，但我們一定不要忘卻自身民族文化的身份和天性,。俄羅斯油畫藝術(shù)三百年道理明擺著，早期學(xué)習(xí)西方的油畫,，畫得再像西方油畫也不能代表俄羅斯的最高成就,，只有到了“巡回畫派”前后才算真正建立起具有俄羅斯民族血性的油畫藝術(shù)。如果我們不意識到這一點,，中國寫實油畫將永遠在襁褓之中,。 風(fēng)景作品 村口 80X60CM 布面油畫 2012年 寫實繪畫既是歐洲油畫傳統(tǒng)的起源，也是我國油畫教學(xué)的基本體系,。然而目前寫實無論是對于油畫還是對于美術(shù)教學(xué)都面臨著嚴峻的考驗：一方面寫實油畫在世界藝術(shù)潮流面前處于頹廢狀態(tài),，另一方面教學(xué)中寫實本身又表現(xiàn)出諸多的問題。拋開世界藝術(shù)潮流先不說,，就寫實繪畫自身將如何發(fā)展,、如何突破，恐怕是擺在每個寫實畫家面前的問題,。對于寫實方式的選擇,，絕大多數(shù)畫家是延續(xù)了教學(xué)的軌跡，事實上這也是充實寫實繪畫的惟一途徑,。但是學(xué)院式的寫實在長期對客觀規(guī)律和自然現(xiàn)象的研究當(dāng)中,，過分注重視覺的存在從而忽略主觀心理的反映，久而久之便麻木了造型的精神參與,，使寫實的標準降格為客觀的相似,，使造型的追求滿足于視覺經(jīng)驗的真實；這樣將徹底違背了藝術(shù)造型的根本原則和寫實繪畫的精神命題,。事實上至寫實繪畫產(chǎn)生以來,，造型與精神的聯(lián)系就注定了寫實繪畫的意義,，特別是照相術(shù)發(fā)明以后就更明確了這一特征。寫實繪畫大師從來沒有懼怕或依賴過照相,。即使繪畫的手跡或風(fēng)格在圖式上明顯區(qū)別于照相,，但如果造型的意識沒有建立在精神感受的基礎(chǔ)上，也將是徒勞,。這也正是學(xué)院教學(xué)最應(yīng)警惕的一點,。我這樣講并不是說學(xué)院教學(xué)的寫實就是不講精神性的，而是比較容易造成顧此失彼的結(jié)果,，如果在教學(xué)中不特別強調(diào)這一點,，就會陷入盲目的造型訓(xùn)練當(dāng)中,。因為學(xué)院某種程度上在人們的意識里似乎是“煉丹”之地,，往往和“功夫”劃等號，因為寫實的特征會誘導(dǎo)人們多專注于技法層面的研究,。當(dāng)然技法是極為重要的,，但是任何技法產(chǎn)生的前提必須是建立在特定歷史條件和特定人文環(huán)境中的，與畫家的精神感受有著血緣般的關(guān)系,。雖然在技法層面存在著人類感覺的共同性,，但能在技法中寄托靈魂的只有畫家真切的現(xiàn)實體驗。寫實本質(zhì)傳達出的是視覺經(jīng)驗背后的心理反映和精神控制,，幾十或幾百年前的畫家眼睛所看到的并反映在他們精神與心理上的感受是不同的,。這里面既有客觀自然、社會影響,，也有人精神心理感知的狀態(tài),；這也就是不同歷史時期產(chǎn)生不同繪畫形式和不同畫家形成不同風(fēng)格的原因所在。
蘇茲達里的鐘聲之二 60X50CM 布面油畫 2012年
蘇茲達里的鐘聲之一 60X50CM 布面油畫 2012年
弗拉基米爾之魂 60X50CM 布面油畫 2012年 那么寫實之所以成為中國油畫的基本面貌,，一方面是社會和文化心理的原因,，另一方面是由于教育所形成的思維定式使大部分畫家處于被動選擇狀態(tài)；但是真正支撐寫實繪畫發(fā)展與生命的是人們精神深處的需求,。首先油畫在中國生根,、發(fā)芽是伴隨著清末以來中國社會的現(xiàn)實全方位對西方文化的需求與渴望應(yīng)運而生的，并且它也暗含了中國社會發(fā)展的必然階段,。就像起于文藝復(fù)興時期的歐洲一樣,，寫實繪畫的傳統(tǒng)一直延續(xù)到19世紀末。那么有人要問：歐洲的文藝復(fù)興是對他們祖先——古希臘,、古羅馬藝術(shù)精神的復(fù)興,，那我們和他們有著完全不同的傳統(tǒng)，為什么非要蹈人覆轍呢,？其實道理很簡單,，就是西方文化主導(dǎo)了科學(xué)的發(fā)展并強國；而我們不正是追隨著這一軌跡嗎？但是我們并不能誤會為藝術(shù)同社會一樣,，存在著先進與落后的差別,。事實上藝術(shù)并不存在這一問題，藝術(shù)價值惟一的判斷標準是人精神中的光輝以及由精神控制和生發(fā)的藝術(shù)形式,。就寫實油畫而言雖然我們與歐洲的傳統(tǒng)在技法審美上有差距,，但是決定藝術(shù)價值的精神標準是平等的；也就是說我們選擇寫實的精神根源是取決于中國的社會現(xiàn)實,。雖然中國的社會現(xiàn)實落后于西方國家,，但由不同社會現(xiàn)實所產(chǎn)生的藝術(shù)精神是平等的，由藝術(shù)精神而選擇和創(chuàng)造的藝術(shù)形式是平等的,。那么學(xué)院教育自然也是順應(yīng)歷史與時代的要求,，形成這樣一個以寫實為基礎(chǔ)的多元藝術(shù)形式并存的現(xiàn)實局面。我想這里面同樣不存在先進與落后的情況,，因為目前中國社會文化的確是一個多元文化并存的時代,，是中國傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)文化和西方先進工業(yè)文化乃至信息文化相沖突相滲透的特殊文化。就這一特殊社會文化對寫實的精神要求也必須是別具一格的,，那么我們的精神和心理依據(jù)到底是什么呢,？是歐洲的文藝復(fù)興？是歐洲的18,、19世紀,？不是，它只屬于中國的20或21世紀特有的文化,；而這種特有文化所產(chǎn)生的寫實藝術(shù)應(yīng)該有和以往西方歷史不同的生命基因和精神指向,。
琥珀宮 60X50CM 布面油畫 2012年
鐘聲 60X50CM 布面油畫 2012年
正午的芬蘭灣 60X50CM 布面油畫 2012年 我身處學(xué)院，但在某種意義上卻是游離于學(xué)院的,；我接受過一定的學(xué)院教育,，但沒有完全沉迷于學(xué)院情節(jié)當(dāng)中。我從學(xué)院學(xué)到了技法與規(guī)律也熏陶了審美修養(yǎng),，但同樣重要的是我的情感和閱歷增強了我對社會現(xiàn)實的感受力,。我領(lǐng)略過歐洲油畫大師的精髓，更傾倒于中國傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力,；我驚嘆于歐洲藝術(shù)造型的精妙,，更醉心于漢俑、宋塑的渾然意趣,。如果說寫實藝術(shù)離不開科學(xué)地對結(jié)構(gòu)和解剖的客觀理解,，那么我認為比科學(xué)和客觀更重要的是科學(xué)和客觀下面潛伏著的主觀生機。我們從中國古代藝術(shù)中可以明確地感受到這一點,，我們看南宋畫家李唐筆下的《村醫(yī)》中那被療傷人,，畫家雖然不了解人物具體的解剖和結(jié)構(gòu),，但絲毫不影響畫家對人物療傷時那種疼痛感的表現(xiàn)。中國藝術(shù)的造型不以科學(xué),、客觀為依據(jù),，而是以心理情感為基礎(chǔ)。中國藝術(shù)造型中的形體是意象的形體,；比例是心理的比例,；結(jié)構(gòu)是表情的結(jié)構(gòu)；真實是精神的真實,。
芬蘭灣的晨光 60X50CM 布面油畫 2012年
晚風(fēng) 60X50CM 布面油畫 2012年 我們的油畫雖然源于歐洲,，但它必須要融入中國文化的血脈之中。中國文化的血脈中包含著傳統(tǒng)和現(xiàn)實的雙重力量,，只有這一力量才能夠煥發(fā)油畫的中國意識,；只有中國意識才能夠豐滿油畫寫實的精神張力，才能延伸寫實油畫的學(xué)術(shù)意義,，才能實現(xiàn)中國的寫實油畫在世界范圍內(nèi)的文化地位和尊嚴,。盡管在今天看來以西方強勢文化為代表的國際當(dāng)代藝術(shù)陣營中,，寫實乃至架上繪畫都被視為邊緣,。但我堅信幾乎與人類本能同時形成的繪畫是不會滅亡的，生發(fā)于熱切的社會現(xiàn)實和感受精神與自然共謀的寫實繪畫是不會滅亡的,。只要寫實繪畫是發(fā)自我們內(nèi)心的感動,，它就永遠賦有生命。
列賓故居 60X50CM 布面油畫 2012年
風(fēng)景 布面油畫69×49cm 2002年
紅屋頂 布面油畫 60×50cm 2003年
風(fēng)景 布面油畫 41×31cm 2001年
風(fēng)景 布面油畫 61×51cm 2003年
山村小溪 布面油彩70×49cm 2002年
回聲 布面油彩100×90cm 1995年
風(fēng)景 布面油畫 70×50cm 2002年
山村 紙本油畫 31×43cm 1995年
神女峰 布面油畫 60×50cm 2006年 靜物作品 石榴系列
《石榴》39cm×23cm 2013年
石榴 39X27CM 2013年
《石榴》30cm×40cm 2011年
石榴5 60X50cm 布面油畫 2011年 桃子系列
《石仙賀壽》36cm×60cm 2012年
《桃子》29cm×43cm 2012年
《桃子》局部
桃 60×30cm 布面油畫 2010年
桃 布面油畫 2010年
壽桃 32×35cm 布面油畫 2010年
桃 布面油畫 2012年 其他水果系列
柿子 74×53cm 布面油畫 1999年
椰子 60×50cm 布面油畫 2010年
局部
局部
《梨》50cm×40cm 2001年
局部 白菜系列 白菜畫的是天下第一白菜,，無可挑剔,，沒話說，不知道說什么,，怎么說呢,！他充分的利用光的作用，他擺在這肯定要受光的作用,，這里虛實關(guān)系也很好,，這里多平整，這里又這么厚重,，這跟他觀察白菜所激發(fā)出來的那種表達的不同的質(zhì)感,、不同表達的欲望有很大的關(guān)系。因為這本身就是平的,，這個本身就很平滑,，順勢而為，這個里邊蘊含著很大的力量和表現(xiàn)性,，他的畫非常沉穩(wěn),，他是沉甸甸的,，不是那種表現(xiàn)的飄逸、狂躁,，里面全語言,，每一筆都是語言，所以每一筆經(jīng)得起推敲,，只有語言才經(jīng)得起推敲,，形成自己的語言。 ——冷軍
白菜 60X50CM 布面油畫 2006年
局部
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局部
局部
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白菜 60X50CM 布面油畫 2012年
白菜 60X50CM 布面油畫 2012年
白菜 60X50CM 布面油畫 2010年
白菜 60X50CM 布面油畫 2008年
白菜 60X50 布面油畫 2012年
白菜 60X50 布面油畫 2006年
白菜 60X50CM 布面油畫 1999年
白菜 60X50CM 布面油畫 2002年
白菜 50X40CM 布面油畫 2001年
白菜 60X50CM 布面油畫 2002年
白菜 50X40CM 布面油畫 2012年
白菜 60X50CM 布面油畫 2012年
白菜 60X50CM 布面油畫 2012年
白菜 60X50CM 布面油畫 2012年
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