陳中林，1968年生于江蘇南通,。1989年畢業(yè)于蘇州工藝美術(shù)學院繪畫專業(yè),。師從當代著名畫家蔣風白，范揚,，霍春陽,，唐秀玲，曾來德,，諸位先生,，擅長花鳥畫創(chuàng)作。
現(xiàn)為中國國家畫院范揚工作室畫家,，北京市西城區(qū)書協(xié)理事,。
得霍春陽的雅，范揚的逸,，創(chuàng)造自己的神
陳中林的老師范揚（中國國家畫院國畫院副院長,，當代著名畫家）曾評論他的畫：“中林的畫求簡，計白當黑,，有宋元意韻”,。而另一位老師霍春陽（天津美院教授，著名寫意花鳥畫家）評價他的畫：“可以跟古人相媲美,，而且毫不遜色,。”從兩位繪畫大師的評價中,，不難看出陳中林的畫中蘊含的宋元特質(zhì),。
陳中林作品
宋元繪畫既是中國傳統(tǒng)繪畫的集大成者，也是基石,，代表著中國傳統(tǒng)書畫的最高峰,。因此宋元繪畫也是學習國畫的必修課，更是評價國畫作品的準繩。評論一位國畫畫家的作品有宋元意韻,，其實是對其極高的評價,。陳中林的作品，正是因為其宋元氣質(zhì)和韻味,，可以讓人眼前一亮,，在眾多國畫作品中脫穎而出。
陳中林作品
而這種脫影而出,，并非只是因為外在的表象,。就像時下流行的國風類選秀節(jié)目，參選者身著國風的裝扮,，唱國風的歌曲,，雖然外表看上去都是“國風”，但能跳脫出來,，讓人一眼就記住的,，從來都不是外表最像的，也不是唱歌技巧最好的,，而是由內(nèi)而外散發(fā)出中國韻味和氣質(zhì)的,。
這種韻味和氣質(zhì)是與生俱來的天性，加上日積月累的文化修養(yǎng),，在她身體里逐漸形成,。最后才是通過表演技巧，不著痕跡地呈現(xiàn)在我們面前,。這種韻味和氣質(zhì),，僅通過外在表現(xiàn)和技巧，是無論如何都無法達到的,。
宋元種子 深埋于心
陳中林作品的宋元氣質(zhì)的形成,，首先源于他骨子里的宋元，陳中林從小就向往宋元詩人一般的田園生活,，真正熱愛宋元文化的人,，才能擁有一顆宋元的心。而陳中林的性格中原本就有恬淡平和,、隨意灑脫的一面,，所以他作品中的宋元意韻，也是他天性使然,?？梢哉f，在學習繪畫之前,，“宋元”的種子就已經(jīng)深埋在他的內(nèi)心,。
陳中林作品
陳中林在蘇州工藝美術(shù)學院的時候,，繪畫專業(yè)所學的課程內(nèi)容也都是中國傳統(tǒng)繪畫，因此,，他最初建立的理論體系就是純粹的中國傳統(tǒng)繪畫理論,。當時他的繪畫老師蔣風白，是當代著名中國畫家,，是國畫大師潘天壽親授弟子,，一生都在鉆研中國畫。
陳中林作品
而當年蔣風白老師給陳中林臨摹的,，都是代表著國畫最高水準的大師級畫家齊白石,、潘天壽、吳昌碩,、任伯年的原作,。
陳中林作品
臨摹是學習繪畫的起步，起步的高度決定了他未來的審美和藝術(shù)高度,，而陳中林整體的畫面感的安靜、簡逸,，就是在這個時期時形成的,。此時“宋元”的種子已經(jīng)在他內(nèi)心扎根。
追本溯源 理解“宋元”
無論是山水還是花鳥,，宋元在中國畫史上的地位都是極其重要的,。陳中林的主要創(chuàng)作題材為花鳥，花鳥畫在經(jīng)歷了秦晉的萌芽,，唐代的迅速發(fā)展,，到了宋元時期的花鳥畫，已經(jīng)發(fā)展到了最為成熟,、最燦爛的時代,。讀懂陳中林的畫，需要站在歷史的角度來看中國花鳥畫的發(fā)展,。
（宋 王冕 作品）
北宋時期因皇帝喜愛,，大力倡導繪畫發(fā)展，并建立了翰林書畫院（后人簡稱畫院）,，為全國畫學最高學術(shù)機構(gòu),。直至南宋末年經(jīng)久不衰，為兩宋繪畫藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ),。院體花鳥畫多為畫工所創(chuàng)作,，其在形式、內(nèi)容和技法上都遵從統(tǒng)一和嚴格的院畫體格式,，對于客觀事務的描繪和反映確實達到了非常精細的程度,，畫風穩(wěn)重嚴謹，形式精細，雅致,，艷麗,，但是缺少精神和情感的表達。
（宋 王冕 作品）
而院外文人士大夫畫家則推崇野逸風格,，他們的花鳥畫在創(chuàng)作技法上較為隨意,，側(cè)重于一種情趣的追求。將創(chuàng)作者的情感傾注于客體中,，或借景抒情,，或托物言志。文人士大夫推崇“天理”,，他們認為,，動物和人一樣，也有感情,、也有倫理道德,。所以他們在作畫時，會推己及“人”,，把花鳥當做和自己一樣平等,、有靈氣的生命。
到了元代文人畫進一步發(fā)展,，中國畫開始更加注重強調(diào)境界,，強調(diào)筆墨，由宋代開始的墨筆花鳥畫,，到元代已經(jīng)形成自己的特征,。元代花鳥畫的整體面貌呈現(xiàn)為“不求形似，以寫胸中逸氣”,，強調(diào)借物寫意,，追求主觀情感。
（宋 趙佶 作品）
而因為元代特殊的文化政策,，無論是畫院畫工還是文人士大夫都不再受到賞識和重用,，兩者逐漸走到一起，實現(xiàn)了創(chuàng)作群體的融合,。因此,，元代花鳥畫更具融合性，一方面,，畫院的一系列創(chuàng)作技法得到了批判性的繼承,；另一方面，文人所倡導的精神追求也被融于其中,，并強調(diào)兩者之間的平衡,。至此,，中國花鳥畫進入了全新的發(fā)展時期。
畫院的“雅” 文人的“逸”
陳中林的畫面整體風格,，給人感覺,，可以概括為“雅”和“逸”，這也正是宋元畫的精髓所在,，來自畫院的精細畫工呈現(xiàn)出的“雅”,，來自文人士大夫隨性創(chuàng)作的“逸”。而陳中林的畫面的雅源自于他最初的藝術(shù)審美,，而陳中林的逸,，則來自他內(nèi)心追求的自由繪畫的狀態(tài)。
陳中林作品
隨性灑脫 強調(diào)意境
在創(chuàng)作思想上,，陳中林更符合文人士大夫的隨性灑脫,，更追求主觀情感。他在畫畫前,，從不在心里構(gòu)圖,，也從不勾線，直接落筆,，隨著落下第一筆呈現(xiàn)的狀態(tài),，再延伸出第二筆、第三筆.....沒有停頓一氣呵成,。看似隨意而為,，每一處落筆皆有關(guān)聯(lián),，正所謂，一生二,二生三,三生萬物,，他在落筆瞬間巧妙建立了畫面關(guān)系,，最后在畫面整體呈現(xiàn)的狀態(tài)上做出局部調(diào)整，調(diào)整的過程也是寥寥幾筆似隨意而成,，無刻意修飾,。
陳中林作品
陳中林認為“胸有成竹”不是在畫畫之前，把竹子的構(gòu)圖形象都想好了,，而是你對竹子這個物象本身的深入了解,，要了解竹的生長原理、屬性特點,、變化狀態(tài)等等,、在全部了解之后自由發(fā)揮。如果把它的樣子全部想好,，畫出來的東西就會死板,。
追求內(nèi)心 借物寫意
陳中林一直堅持畫內(nèi)心的東西,，他的畫面所呈現(xiàn)的就是他創(chuàng)作時的心境，也正是宋元文人士大夫所遵從的“主觀情感”,。文人士大夫推崇的“天理”,，更是在陳中林的繪畫中表現(xiàn)的淋漓盡致。
陳中林作品
他自然深入觀察花鳥情態(tài),，遵循花鳥本身的自然狀態(tài),，同時更注重畫中呈現(xiàn)生命氣息。為畫中一花,、一鳥,、一草、一木,，都賦予生命的靈氣,，于花鳥草木中輕叩生命的本真，他的畫有著靜觀萬物的包容與淡然,。陳中林認為要畫宋元,，不是只取宋元表面的筆墨，追求固定的技法,，而是要理解宋元的精神內(nèi)涵,，追求他們內(nèi)在的意蘊。
水墨見長 書畫并重
筆墨是中國傳統(tǒng)畫的根本,，宋元畫更是水墨見長,。水墨運用和表現(xiàn)也是陳中林在作畫時最看重的。陳中林的筆墨的運用更具融合性,，在不同的作品中可以看到他水墨運用自如變幻,，他畫的牡丹完全用水墨寫意的表現(xiàn)方式，效果卻達到工筆畫的質(zhì)感和細膩,。
這也正是中國畫筆墨運用的精妙之處,，水墨落在宣紙上，流淌暈染的狀態(tài)沒有辦法預估,，筆墨間點線的分寸沒辦法精確的測量,。而全靠畫者的落筆力道和分寸拿捏，靠著無法精確設(shè)計的筆,、墨,、水、紙關(guān)系的把握,，而呈現(xiàn)出的效果卻精準有度恰到好處,。中國寫意花鳥畫，除了講究筆法,、墨法,，其實還有水法,。水的運用在創(chuàng)作中發(fā)揮著極大大作用。陳中林觀荷花在水中狀態(tài)得到靈感,，在畫荷花時巧妙利用水痕和宣紙的關(guān)系,，還原荷葉的葉脈特點，表現(xiàn)出荷葉浮于水面,，在水中隨風而動的生動狀態(tài),。
陳中林作品
在中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的過程中，書法的發(fā)展要先于繪畫的發(fā)展,，在繪畫盛行的宋代,，文人士大夫?qū)⒗L畫視為與書法、詩詞一樣的載體,，用以抒懷詠志,。并重書畫也是宋元畫的一個重要特征，蘇軾,、文同,、米芾等文人名士都是其中的代表，他們注重詩,、書,、畫、印的結(jié)合,。
陳中林作品
陳中林的作品同樣是書畫并重,。陳中林開始學習書法，是在蘇州工藝美術(shù)學院,，當時的書法老師是蘇州三老之一的鄔西濠,。鄔西濠先生是中國書法家協(xié)會會員，曾任蘇州書法家協(xié)會副主席,，一生從事書法教學、研究和創(chuàng)作,。學生時期的書法學習讓陳中林的書法打下了堅實的基礎(chǔ),。而到北京之后，他又拜師國家畫院副院長曾來德先生,，這讓陳中林對書法有了新的領(lǐng)悟,，在繪畫中的書法運用更加自如，與畫的表現(xiàn)相得益彰,。
陳中林作品
陳中林在繪畫中的書法,，不只是作為提款來配合畫面，更是把書法作為畫的一部分,。他有時把書法提款做為構(gòu)圖的一個灰面,，有了字的襯托對比,，整個畫面就會有空間感。在整體寫意的畫面中,；有時會把書法提款作為一個硬的面,，在畫面上進行布局。陳中林畫畫的習慣是,，畫完即落款蓋章,。每幅畫畫完，寫的字就是他當時的心情狀態(tài),，跟這幅畫的感覺正好是對上的,。如果當時不寫上字，時隔幾天心情狀態(tài)和畫時的心境就不一致了,。
繼承宋元 融合現(xiàn)代
陳中林作品
陳中林追溯到宋元繪畫的本質(zhì),，一步步汲取傳統(tǒng)的滋養(yǎng)，但同時也在一步步地背離,，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代觀念的沖突與融合中,，不斷尋找更好的方式來表現(xiàn)自己內(nèi)心的“宋元”。沒有院體的浮華,，也沒有文人的傲骨,，他所繼承的宋元，更多是簡逸,，淡雅,，隨性，灑脫,，融入自己今時今日的所思所感,，最終呈現(xiàn)出屬于他自己的繪畫語言。
