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編者按：本文載《美術(shù)觀察》2021年第9期,，原為曹意強教授在全國九大美院教師聚集川美研討油畫創(chuàng)作教學(xué)問題時的一個發(fā)言,。曹意強教授指出：“我國油畫創(chuàng)作的前景如何，首先取決于專業(yè)美術(shù)學(xué)院的教學(xué)水平,。關(guān)于油畫創(chuàng)作與教學(xué),，有各種不同的意見，這是好事,。藝術(shù)與學(xué)術(shù)一樣,，都在爭論中發(fā)展。但應(yīng)該強調(diào)兩點：一是論爭必須建立在理性的批評基礎(chǔ)之上,，二是作為油畫教學(xué),，或者說，作為油畫藝術(shù),，它的發(fā)展絕對不能脫離其本身所要求的基本語言,，而任何理性的批評和有價值的創(chuàng)新只能奠基于這一基本認識，教學(xué)更應(yīng)如此,。這與使用任何語言文字的道理一樣,，倘若無視某門語言的基本結(jié)構(gòu)或語法而進行寫作，那么只制造無法為人理解的亂語,，更談不上什么創(chuàng)新了,。而在油畫創(chuàng)作與教學(xué)中,，有兩個一直爭論不休而互為因果的問題：油畫民族化與油畫創(chuàng)新,。前者是中國油畫與西方油畫的關(guān)系問題,，后者則是傳統(tǒng)與革新的命題，而兩者之間都涉及藝術(shù)個性問題——無論是民族的還是藝術(shù)家個人的個性,?！北疚募床芤鈴娊淌诰瓦@幾個關(guān)聯(lián)方面所做的一個開放性思考。 油畫媒介與創(chuàng)作問題 曹意強/撰 油畫是起源并發(fā)展于歐洲的繪畫語言,，這是一個不爭的歷史事實,。既然如此，我們就必須在這樣的客觀歷史前提下深入學(xué)習(xí)與理解油畫的本體語言,，唯有在這樣的努力中,，我們才有可能畫出具有中國意蘊的油畫作品。換言之,，通過拋棄油畫媒介的特質(zhì)及其由此產(chǎn)生的技藝和審美價值而奢求油畫民族化是荒謬的,，而世界油畫史已然證明，鮮明的民族風(fēng)格皆形成于對基本油畫技藝的嫻熟把握,，使之成為承載民族文化與情感的利器,，自然地呈現(xiàn)獨特的民族、國家或區(qū)域的油畫風(fēng)范：意大利,、弗蘭德斯,、西班牙、法國,、英國,、美國、俄羅斯,、羅馬尼亞,，甚至阿爾巴尼亞的油畫，也許各地的畫家風(fēng)格千差萬別,，但統(tǒng)一于某種總體風(fēng)貌之中,，無需標簽便能識別。這一現(xiàn)象便構(gòu)成了油畫藝術(shù)的一個悖論——必須在油畫藝術(shù)的共通標準之中創(chuàng)新,。對于中國油畫家來說,，處理好這個悖論是形成個人風(fēng)格、表現(xiàn)中國情懷的必由之路,，一方面深入研究歐洲油畫杰作原作,，另一方面不斷進行新的創(chuàng)作實驗。在藝術(shù)上,，學(xué)習(xí)前人與創(chuàng)新自我之間沒有任何矛盾,，而藝術(shù)創(chuàng)新實則是藝術(shù)本身的基本要求，而非刻意設(shè)定的目標。正是面對歐洲繪畫,，康有為等人點燃了中國美術(shù)革新的火焰,，即提出了中西藝術(shù)比照以改革中國畫的歷史命題，由此也衍生出油畫民族化的使命,。自此,，中國美術(shù)難以如往昔那樣保持其相對自足的完滿體系，必須進入世界藝術(shù)大圖景,，加以自我觀照,。正因為如此，歐洲油畫被迅速引入并內(nèi)化為我國主導(dǎo)畫種之一,，與中國畫并肩同行,。東西兩大繪畫體系源頭的相匯，自然會在開啟新的可能性的同時,，呈現(xiàn)新的問題,。至于這種交匯究竟是沖突還是融合，是否有利于現(xiàn)代中國藝術(shù),，完全取決于藝術(shù)家個人的智慧,、真誠與才干。這也是得自于實際的藝術(shù)創(chuàng)作史的事實,。作為書寫的藝術(shù)史和藝術(shù)批評必有受其文字思維主宰的模式,，無法回避線性的批評判斷語言。其中最為常見的是“影響”和“反叛”這兩個概念,，仿佛藝術(shù)的歷史總是受某個前人的影響或前人預(yù)示后人,，并通過后人“反叛”前人或與傳統(tǒng)“決裂”而推動新的發(fā)展。事實上,，傳世的杰作已然表明,，它們的出現(xiàn)是超越這類藝術(shù)史和藝術(shù)批評模式的，甚至也超越了藝術(shù)家自己用文字表達的意圖,。誠如塞尚在書信中提醒埃米爾·伯納德警惕文字思考誤導(dǎo)他在寫生時“偏離繪畫的真正道路”那樣,，藝術(shù)作品的價值之一就在于能夠表達文字無法表達的東西。在歐洲繪畫史上,，印象主義被視為與傳統(tǒng)繪畫徹底決裂的運動,，塞尚等后印象派畫家更是這一運動的勇士。 
[法] 塞尚 圣葬(臨德拉克洛瓦) 鉛筆 18×24厘米 約1866-1867 英國大英博物館藏 然而,，正是塞尚這批叛逆者,，一再強調(diào)必須與以往大師為伍，經(jīng)常去觀摩“靜躺在盧浮宮的前人畫作”,。當然,，和普通人對味覺的偏好一樣，個體藝術(shù)家的趣味偏好也各不相同。塞尚偏愛德拉克洛瓦,，不喜歡安格爾,，他認為后者盡管有風(fēng)格，但只是小畫家而已,；而在20世紀最具反叛性的西方畫家畢加索眼中，安格爾是他追慕的偉大畫家,。撇開畫家所言,，轉(zhuǎn)向他們的作品，我們不難發(fā)現(xiàn),，藝術(shù)史是一部由藝術(shù)家個體有意識或無意識選擇而續(xù)成的繼承與革新的歷史,。塞尚貶損安格爾的言詞似乎釋放出對古典主義的憎惡，然而他的繪畫成就本身正奠基于古典主義的信條,；其繪畫風(fēng)格的鮮明標志是世界的寧靜與古典的靜穆相融而成的恒定性,。誠如他自己所說，其繪畫目標是欲以古典主義者普桑為典范重畫自然,！這既不是簡單的前人“影響”或“預(yù)示”,，也不是與傳統(tǒng)的“斷裂”或“反叛”，更不是媒介或技術(shù)進步的必然結(jié)果,。盡管我們必須承認,，所有這些因素對藝術(shù)史和藝術(shù)家個人會有影響，但它們絕不是造就偉大藝術(shù)家的關(guān)鍵條件,。印象主義區(qū)別于傳統(tǒng)繪畫的要點不在于繪畫品質(zhì)與技藝差異,，而在于意圖或觀念的改變。這種轉(zhuǎn)變自然會引起方法的變化,。這些認識都真實體現(xiàn)在塞尚致埃米爾·伯納德的那封信中,，他引用前輩畫家的教誨，告誡并敦促年輕朋友到盧浮宮去,，觀看靜立在盧浮宮的大師作品,，而后迅速回到自然中，激活深藏于內(nèi)心的藝術(shù)直覺與情感,。塞尚的意思非常明了：可以用我國北宋山水畫家范寬的“三師”來概括：師古人,、師自然、師吾心,。無論藝術(shù)形式與風(fēng)格如何變化,，這是繪畫不變之旨，其所變并非顛覆之舉,，而是在三者之間有所側(cè)重的結(jié)果,。這一觀念也充分體現(xiàn)在歐洲各時期的繪畫中。我堅持認為，無論觀念與方法怎樣更新,，美術(shù)學(xué)院的基礎(chǔ)教學(xué)絕不可拋棄這永恒的“三師”原則,。歐洲印象主義繪畫與其先前的傳統(tǒng)有所不同之處便是其偏重于師法自然的宗旨，即戶外寫生創(chuàng)作,。這也形成印象主義與古典傳統(tǒng)的觀念區(qū)別：古典繪畫強化心靈的理性構(gòu)建,，而印象主義偏重對自然的瞬間捕捉。他們走出畫室,，去遭遇真實的世界,，在自然中尋找母題，描繪畫家眼中瞬間印象之美,。誠如馬奈所說：“我畫我之所見,，而非畫別人想見之物?！边@段話并非意在反傳統(tǒng),，而是強調(diào)表達個人視覺與主觀感受力的重要性。這依然在藝術(shù)的永恒悖論之中：一方面必須表達個性,，另一方面這種個性的價值必須受到藝術(shù)美學(xué)品質(zhì)的量定,。凡人皆有個性，由此都有反叛之心,，但決非都能成為藝術(shù)的個性,。藝術(shù)的個性是超越自我而顯現(xiàn)的、升華的個性,，所有偉大的藝術(shù)家都如此,，他們的個性融入由往昔杰作的崇高美學(xué)價值體系匯流的長河而標樹自身。 
[法] 塞尚 維納斯(臨拉斐爾) 鉛筆 24×17厘米 約1866-1869
印象主義繪畫就是其中的一個標志,。它重視個性視覺,，在表達個性時強化油畫語言中的亮色調(diào)運用與色彩的冷暖分化和并置，同時弱化傳統(tǒng)素描性輪廓,，充分發(fā)揮用筆觸與色彩塑造形體和空間的潛力,，創(chuàng)造出前所未見的自然清新畫面，改觀了油畫的表現(xiàn)技法,。在這里,，我想特別提醒大家注意藝術(shù)史與藝術(shù)創(chuàng)作實際發(fā)展之間的錯位現(xiàn)象。以前述印象主義為例,，正是出于我所說的原因,，藝術(shù)史將印象派畫家描述成傳統(tǒng)的決裂者，其理論依據(jù)是他們選擇了以往繪畫無法表達的主題,，發(fā)明了與傳統(tǒng)規(guī)范不同的新知覺,。也正因為他們的繪畫呈現(xiàn)了一個現(xiàn)代世界的視象,，藝術(shù)批評家論斷說，印象主義畫家的共同目標是尋求從工業(yè)革命中保存的場景,，由此賦予其風(fēng)格以特定的社會學(xué)和地理學(xué)維度,。的確，印象主義繪畫以其繪畫語言揭示了以往人們忽略或無法感知的新視象,，自從印象主義繪畫得到普遍欣賞后,，人類感知世界的方式已與之前大相徑庭，這是藝術(shù)的智性力量而非外部因素所致,。藝術(shù)史與藝術(shù)批評有理由說藝術(shù)是時代的反映,，但不應(yīng)顛倒其因果關(guān)系。究竟是藝術(shù)模仿現(xiàn)實還是現(xiàn)實模仿藝術(shù),？我們難以定論。然而,，有一個事實是：歷史學(xué)家沒有把19世紀的挪威視為當時西方社會的征候,，卻挑選出蒙克的繪畫《吶喊》作為其整個精神的表征。我無意否定藝術(shù)史與藝術(shù)理論,，我堅信它們崇高的人文研究價值,，而我上述質(zhì)疑的目的是希望藝術(shù)家更好地理解藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)史論的關(guān)系，在具體繪畫實踐方面能回到藝術(shù)語言與技藝本身,，回到藉以描繪自然所激發(fā)的情感的藝術(shù)表達中去,，亦即回到上引塞尚所說的純粹的創(chuàng)作狀態(tài)中去。油畫教學(xué)的根本目的是讓學(xué)生掌握用油畫媒介去思想,、去表達的能力,，換言之，用油畫表達思想與情感,。這便涉及另一重要議題：藝術(shù)專業(yè)研究生論文寫作的方法與評定標準,。我清楚地記得，2003年,，我們多次在中央音樂學(xué)院研討MFA（藝術(shù)碩士）學(xué)位設(shè)置論證報告時,，我將專業(yè)學(xué)位論文定義為：緊密結(jié)合自己的畢業(yè)創(chuàng)作，對自身創(chuàng)作問題進行簡明的理性闡述,。根據(jù)這一性質(zhì),，論文字數(shù)限于5000字之內(nèi)。由于專業(yè)學(xué)位的畢業(yè)環(huán)節(jié)由畢業(yè)創(chuàng)作與創(chuàng)作問題闡述兩部分組成,，這也決定了其評價方式必須兩者結(jié)合,，不能光看論文的文字加以論斷。因此,，專業(yè)學(xué)位全國教育指導(dǎo)委員會多次明文規(guī)定,，不提倡專業(yè)學(xué)位論文單獨送盲審,。這既無否定專業(yè)研究生學(xué)習(xí)文史的必要性，也無否定論文學(xué)術(shù)性之意,，而是強調(diào)藝術(shù)教育的本性就是通過創(chuàng)作體現(xiàn)思想性與學(xué)術(shù)性,，唯有如此才有藝術(shù)性，而沒有藝術(shù)性何談學(xué)術(shù)性,？美術(shù)學(xué)院教育包括論文寫作所欲取得的終極成果就是優(yōu)秀藝術(shù)創(chuàng)作,。國務(wù)院學(xué)位委員會和教育部明確強調(diào)分類管理，而分類管理的目的是依據(jù)學(xué)科性質(zhì)建立相應(yīng)的評價體系,。但遺憾的是,，這個明確的精神卻一直無法得到落實，嚴重地影響了我們高等藝術(shù)教育的正常發(fā)展,。教育改革不能為了改革而改革,，這樣會葬送教育，同樣設(shè)立評價標準本身不是目的,，絕不可為了標準而標準,。它們不應(yīng)如插于瓶中的無根之花，無論一時多么絢爛艷麗,，總會快速枯萎,。教育及其評價體系應(yīng)是不可動搖的根基，一切改革必須起到培根固本的效用,，否則有害而無益,。我們今天研討的油畫創(chuàng)作與教學(xué)問題也是如此。評價標準是特定學(xué)科的質(zhì)量底線,，不是教學(xué)的最高標準,，正如字數(shù)不是論文質(zhì)量的標尺一樣。評價標準的底線在于防止教學(xué)與創(chuàng)作完全偏離該學(xué)科的生存根基,，而其真正的高標準則是為了激勵我們于規(guī)則之中有所突破創(chuàng)新,。這是世上所有偉大藝術(shù)作品誕生的不變規(guī)律。
曹意強,，1957年5月生于杭州,，英國牛津大學(xué)博士、中國美術(shù)學(xué)院教授,。主要從事藝術(shù)與藝術(shù)史研究,，著有《藝術(shù)與歷史》《時代的肖像》《藝術(shù)史的視野》《藝術(shù)與智性》等，主編《藝術(shù)管理概論》《美術(shù)鑒賞》《藝術(shù)學(xué)的理論視域》《藝術(shù)史二十講》《如何看懂一幅畫》《美術(shù)博物館學(xué)導(dǎo)論》《藝術(shù)人文研究》等,，發(fā)表中英文論文數(shù)十篇,。
中國美術(shù)學(xué)院藝術(shù)人文學(xué)院學(xué)脈深厚，近百年來名師薈萃,，人才輩出,。建校之初即率先建立“藝術(shù)科學(xué)”觀念,，為我國的藝術(shù)學(xué)研究奠定教育根基。國內(nèi)率先開始研究生培養(yǎng),，并于1980年,、1984年分別成為全國首批碩士、博士學(xué)位授予權(quán)單位,；1987年招收首屆史論本科生,；2008年獲浙江省重點人文社科基地；2011年獲藝術(shù)學(xué)一級學(xué)科博士學(xué)位授權(quán)點,；2016年獲浙江省高校 “十三五” 特色專業(yè)建設(shè)項目,。學(xué)院的藝術(shù)學(xué)理論研究地位崇高，2015年獲評浙江省一流學(xué)科A類,，在2017年教育部發(fā)布的全國學(xué)科評估中名列前茅,。2019年，藝術(shù)史論專業(yè)獲評國家級一流本科專業(yè)建設(shè)點,。學(xué)院目前擁有本科,、碩士、博士,、博士后培養(yǎng),、訪問學(xué)者等層次豐富的人才培養(yǎng),，既是國際藝術(shù)史學(xué)研究的重鎮(zhèn),，又以持續(xù)推進中國藝術(shù)研究為己任，是當代中國”藝術(shù)智性與新人文教育”的建設(shè)高地,。
編輯 ｜楊可涵 劉雨塵 李光耀 孫梓鈞 王思凡 林冰冰 李志超
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