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音樂體裁(musicalgenre),、復(fù)調(diào)音樂(polyphony),、交響曲(symphony)

 黑龍江波濤 2021-06-21
音樂體裁(musicalgenre)


       音樂的各種樣式和類別,,從簡短的歌曲到宏大的交響曲,其中包含大小不一,、繁簡各殊的體裁,。中國傳統(tǒng)的民族民間音樂一般分為民歌、曲藝,、歌舞,、戲曲和器樂五大類。按中國傳統(tǒng)習(xí)慣稱器樂類體裁為樂種,,戲曲類體裁為劇種,,曲藝類體裁為曲種等等,均屬于大的體裁類別,,而每一類又可分為各種較小的體裁,。如民歌中有山歌、號(hào)子,、小調(diào),;曲藝中有彈詞、大鼓,、牌子曲等,;歌舞中有采茶、花燈,、秧歌等,;戲曲中有昆曲、梆子,、皮黃等,;器樂中有絲竹、吹打,、弦索等,。

       不同的體裁有不同的特性,大體上可分為抒情性,、風(fēng)俗性,、戲劇性等等。通過歌唱性旋律直接抒發(fā)感情的體裁,,如夜曲,、無詞歌等都具有抒情性的特點(diǎn);各種舞曲,、進(jìn)行曲和部分特性曲從不同角度反映民間生活習(xí)俗,,都具有風(fēng)俗性的特點(diǎn);而從敘事曲,、序曲,、交響詩到奏鳴曲,、交響曲則常常表現(xiàn)音樂形象的矛盾沖突,具有不同程度的戲劇性,。不同的體裁樣式是由不同的內(nèi)容所決定的,。音樂作品內(nèi)容的多樣性,決定了體裁的多樣性,。

       音樂體裁的產(chǎn)生和發(fā)展,,有其歷史的和社會(huì)的根源,并和下列因素密切相關(guān):

    (1)作品的社會(huì)功能:有些體裁是在革命斗爭中產(chǎn)生和形成的,,如革命歌曲,、戰(zhàn)斗進(jìn)行曲等;作為戲劇開場音樂的序曲,,是隨著戲劇的產(chǎn)生而出現(xiàn)的,;搖籃曲起催眠作用,小夜曲起表達(dá)愛情的作用,,也各有其社會(huì)功能。

    (2)作品的創(chuàng)作方法:有些體裁是按嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那綄懽鞯?,如賦格曲,、奏鳴曲之類。另一些體裁則按自由的,、即興性的創(chuàng)作方法寫成,,如即興曲、幻想曲,、隨想曲等,。

    (3)作品的演出時(shí)間:如小夜曲是黃昏時(shí)在戀人的窗前所唱,晨歌則系早晨所唱,。

    (4)作品的演出場合:如室內(nèi)樂,、沙龍音樂是在客廳里演奏的音樂;小夜曲、嬉游曲,、軍樂是在戶外演奏的音樂,;交響曲、協(xié)奏曲是在音樂廳里演奏的音樂等等,。

    (5)作品的情趣:如悲歌,、幽默曲、諧謔曲,、抒情曲等則標(biāo)明了作品所表現(xiàn)的不同情趣,。

    (6)作品的形式:如卡農(nóng)、賦格,、回旋曲,、變奏曲,、奏鳴曲、交響曲,、協(xié)奏曲等,,都按一定的形式寫成。這里有復(fù)調(diào)的形式,,也有主調(diào)的形式,;有單樂章形式,也有套曲形式,。

       不同的體裁又與不同風(fēng)格緊密聯(lián)系:

    (1)從演唱演奏的風(fēng)格來說,,有聲樂風(fēng)格、器樂風(fēng)格(如鍵盤樂器風(fēng)格,、小提琴風(fēng)格)之分,。聲樂體裁在風(fēng)格上與特殊的演唱技巧和表現(xiàn)方法相適應(yīng);器樂體裁在風(fēng)格上則與特殊的演奏技巧和表現(xiàn)方法相適應(yīng),。練習(xí)曲,、托卡塔、無窮動(dòng)等都和鍵盤樂器風(fēng)格和小提琴風(fēng)格密切聯(lián)系,。

    (2)從創(chuàng)作的風(fēng)格來說,,有室內(nèi)樂風(fēng)格、交響音樂風(fēng)格,、戲劇音樂風(fēng)格等等,。室內(nèi)樂體裁都有親切、細(xì)膩的室內(nèi)樂風(fēng)格,;交響音樂體裁都有壯麗,、宏偉的交響音樂風(fēng)格;歌劇,、舞劇,、配劇音樂等則都和繪聲繪影的戲劇音樂風(fēng)格相關(guān)聯(lián)。

    (3)從題材的風(fēng)格來說,,有世俗風(fēng)格和教堂風(fēng)格,,后者又有新教與舊教風(fēng)格之分。素歌,、經(jīng)文歌,、牧歌、彌撒曲都是舊教音樂風(fēng)格的產(chǎn)物,;而眾贊歌,、受難曲、教堂康塔塔又都是新教音樂風(fēng)格的產(chǎn)物,。

    (4)從民族風(fēng)格來說,,各種體裁都是不同民族生活,、藝術(shù)實(shí)踐的產(chǎn)物,都有其特定的民族性,,這在各種民族舞曲中表現(xiàn)得尤為明顯,。上述各種風(fēng)格,在某一體裁的作品中,,往往是兼而有之,,交織在一起的。

       某些音樂體裁的形成與其他藝術(shù)種類的影響,,也有較為密切的關(guān)系,。如交響詩、交響童話,、交響敘事曲,、交響傳奇,都是在文學(xué)的影響下發(fā)展起來的,。而同樣一部文學(xué)作品,,往往被各個(gè)作曲家運(yùn)用在各種各樣的音樂體裁中。如W.莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》,,先后由H.柏遼茲寫成戲劇交響曲,,C.古諾寫成歌劇,П.И.柴科夫斯基寫成交響幻想序曲,,С.С.普羅科菲耶夫?qū)懗砂爬傥鑴 B晿费莩夹g(shù),、樂器制造和演奏技術(shù)以及作曲技術(shù)的發(fā)展,、音樂傳統(tǒng)的繼承和革新、音樂藝術(shù)風(fēng)格的嬗變,,使舊的體裁不斷豐富,、提高和演變、分化,,新的體裁不斷產(chǎn)生,。

       音樂作品的體裁大體上可以概括為聲樂、器樂和戲劇音樂三大類,。聲樂先于器樂,。早期音樂都是聲樂體裁。在教會(huì)音樂方面,,舊教有素歌,、彌撒曲、圣母頌歌,,新教有眾贊歌,、受難曲,。在世俗音樂方面,法國有歌曲,、小夜曲,、論爭歌,德國有歌曲,、短歌,,意大利有巴拉塔、弗羅托拉,。器樂興起后,,隨著樂器制造的進(jìn)步、演奏和作曲技術(shù)的發(fā)展,,幻想曲,、前奏曲、托卡塔等即興體裁,,賦格,、創(chuàng)意曲等復(fù)調(diào)體裁,以及組曲,、奏鳴曲,、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲等套曲相繼出現(xiàn),。17世紀(jì)初意大利歌劇興起后,,在各國流傳和發(fā)展的過程中,因題材,、風(fēng)格和形式的差異,,產(chǎn)生了正歌劇、趣歌劇,、喜歌劇,、民謠歌劇、大歌劇,、歌唱?jiǎng)?、室?nèi)歌劇、配樂劇,、音樂喜劇,、輕歌劇、小歌劇等不同的體裁,。清唱?jiǎng)『涂邓?,則是沒有舞臺(tái)表演的戲劇音樂。近代交響樂隊(duì)演奏的管弦樂作品,總稱為交響音樂,,包括序曲,、交響曲、交響組曲,、交響詩等重要體裁,。

       巴羅克時(shí)期的作曲家把十七、十八世紀(jì)歐洲各民族的古典舞曲吸收到組曲中去,,成為當(dāng)時(shí)流行的器樂體裁,。富于詩情畫意和生活情趣的各種特性曲,在19世紀(jì)浪漫派音樂創(chuàng)作中起著很大的作用,。各種風(fēng)俗生活音樂體裁在社會(huì)文化生活中各有其特殊的功用,,并具有鮮明的民族特點(diǎn)和地方色彩,選用適當(dāng)?shù)捏w裁來表現(xiàn)特定的形象和意境,,在音樂創(chuàng)作中有十分重大的意義,。


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       復(fù)調(diào)音樂原指由幾個(gè)聲部構(gòu)成的多聲部音樂,以與單聲音樂相對,,以后專指幾個(gè)旋律性聲部在運(yùn)動(dòng)中按照對位的法則結(jié)合在一起的多聲部音樂,,并與主調(diào)音樂相對,。構(gòu)成復(fù)調(diào)音樂的各聲部并無主次之分,,彼此形成對比或相互補(bǔ)充,。

       復(fù)調(diào)音樂約在 9世紀(jì)左右產(chǎn)生于西歐,,其發(fā)展情況大致如下:

9~13世紀(jì)的復(fù)調(diào)音樂

       這個(gè)時(shí)期的復(fù)調(diào)音樂歷經(jīng)了三個(gè)階段:

     (1)奧加農(nóng)產(chǎn)生于9世紀(jì),它是以格列高利圣詠為固定歌調(diào),,于其下方加上新的聲部,,兩者形成平行四度或五度的進(jìn)行,;也可從同度開始,,逐漸分離至四度,,最后復(fù)歸同度。這是最古老的復(fù)調(diào)音樂形式,。

     (2)迪斯坎圖斯產(chǎn)生于12世紀(jì),仍以格列高利圣詠為固定歌調(diào),,于其上方添加新的聲部,,兩者的距離為八度或五度,聲部間出現(xiàn)反向進(jìn)行,。

     (3)福布爾東產(chǎn)生于13世紀(jì),,意為假低音,因低聲部演唱時(shí)實(shí)際為高八度,。它仍然以格列高利圣詠為固定歌調(diào),,新加的聲部通常為兩個(gè)。開始與結(jié)尾處采用五度、八度,,中間用三度,、六度,音響效果較前兩種豐富,,為復(fù)調(diào)寫作中極有價(jià)值的進(jìn)步,。以上 3種形式,并無專用樂譜,,演唱者只需將格列高利圣詠記熟,,按規(guī)定的要求加上新的聲部即可。

14~15世紀(jì)的復(fù)調(diào)音樂

       14世紀(jì),,人們對早期的復(fù)調(diào)音樂形式已不滿足,,新的發(fā)展是在格列高利圣詠上添加曲調(diào)時(shí)采取自由處理,或固定歌調(diào)與新調(diào)均為自由創(chuàng)作,,從而打破過去的刻板作法,。為使歌者能準(zhǔn)確演唱新的曲調(diào),就需專用樂譜,。該時(shí)期出現(xiàn)對位一詞,,用以稱呼復(fù)調(diào)音樂的寫作技法。對位原意為音對音,,亦即幾個(gè)曲調(diào)的結(jié)合,。在這些結(jié)合中,協(xié)和音為主,,對不協(xié)和音開始時(shí)予以否定,,直至15世紀(jì)才逐步認(rèn)識(shí)到不協(xié)和音的價(jià)值,并認(rèn)為對位就是藝術(shù)化的音樂組合,,在寫作上應(yīng)力求富有變化,;如節(jié)奏的變化、切分音的處理以及模仿的運(yùn)用等,,從而將復(fù)調(diào)藝術(shù)發(fā)展到一個(gè)新的階段,。

15~16世紀(jì)的復(fù)調(diào)音樂

      15世紀(jì)后半期~16世紀(jì)是復(fù)調(diào)音樂的黃金時(shí)代,特別以G.P.da帕萊斯特里納為代表的無伴奏合唱,,達(dá)到這一時(shí)期復(fù)調(diào)音樂的高峰,。在這時(shí)期中,人們對歌詞的重視,,在很大程度上奠定了音樂的節(jié)奏基礎(chǔ),;同時(shí)運(yùn)用許多豐富變化的音調(diào)組合,在聲部進(jìn)行中力求避免五度,、八度的空洞效果,;確定了不協(xié)和音的使用原則,。總的來說,,聲部進(jìn)行上的平衡與相互關(guān)系間的協(xié)和,,是當(dāng)時(shí)復(fù)調(diào)音樂風(fēng)格的特點(diǎn)。

17~18世紀(jì)前半葉的復(fù)調(diào)音樂

       16世紀(jì)以后,,復(fù)調(diào)音樂無論在結(jié)構(gòu)方面或技術(shù)手法方面都已日趨完善,,為器樂復(fù)調(diào)的興起與發(fā)展創(chuàng)造了條件。到18世紀(jì),,在J.S.巴赫作品中,,采取以和聲為基礎(chǔ)的創(chuàng)作方法,即不僅要求橫的線條獨(dú)立,,同時(shí)還注意到縱的和聲關(guān)系,。巴赫非常重視和弦外音的處理,從此造成曲調(diào)節(jié)奏與和聲節(jié)奏的不一致,,增強(qiáng)了對位的效果,。在發(fā)展賦格曲的形式方面,巴赫的貢獻(xiàn)更為卓越,,后世的作曲家們都把他的作品視為復(fù)調(diào)音樂技術(shù)的楷模,。

18世紀(jì)后半葉~19世紀(jì)的復(fù)調(diào)音樂

       18世紀(jì)后半葉起,主調(diào)音樂占優(yōu)勢,,對位受到和聲的制約,,寫法上從自由節(jié)奏的線條織體轉(zhuǎn)變?yōu)閯?dòng)機(jī)式的旋律短句與和聲結(jié)合。復(fù)調(diào)技術(shù)與主調(diào)音樂的形式特別在奏鳴曲式的樂曲中緊密地融合在一起,,賦格與賦格段在古典派與浪漫派作曲家的創(chuàng)作中成為發(fā)展主題展開樂思的有效手段,。尤其在F.門德爾松復(fù)活了巴赫的《馬太受難曲》后,不少杰出的浪漫派作曲家也努力仿效巴赫的復(fù)調(diào)創(chuàng)作手法,。J.勃拉姆斯在創(chuàng)作中有意識(shí)地采用巴赫式的對位寫作,,而且企望能返回到16、17世紀(jì)的音樂中去,,這表現(xiàn)在他的后期作品中,,對卡農(nóng)的喜愛甚至超過了賦格。到浪漫派后期,,由于分解和弦的大量使用,,旋律線條變?yōu)楹吐曅裕率箤ξ挥鷣碛吐暬?,甚至成為分解和聲的一種裝飾。R.瓦格納在對位的運(yùn)用中一方面更強(qiáng)調(diào)不協(xié)和和弦的各種手法與半音的變化,,另方面也像W.A.莫扎特那樣運(yùn)用幾個(gè)主題的同時(shí)結(jié)合,,如《紐倫堡的歌唱師傅》序曲的再現(xiàn)部。總之,,在浪漫派后期,,復(fù)調(diào)音樂雖居于次要地位,但仍是創(chuàng)作中不可缺少的一種表現(xiàn)手段,。

20世紀(jì)的復(fù)調(diào)音樂

       20世紀(jì)作曲家的作品風(fēng)格,,比之上一世紀(jì)來有巨大改變,調(diào)性,、調(diào)式與和弦結(jié)構(gòu)的復(fù)雜化取代了已往的基本自然音體系的技法,。自1910年后,許多作曲家都熱衷于完全自由地使用半音音階的全部12個(gè)音,,有的具有調(diào)性中心,,如P.欣德米特;有的否定調(diào)性中心,,如A.勛伯格,;有的采取雙調(diào)性、多調(diào)性的結(jié)合,,如D.米約,。雙調(diào)性或多調(diào)性,由于幾個(gè)曲調(diào)調(diào)性不同,,有著相當(dāng)程度的獨(dú)立性,,從而加強(qiáng)了對位的效果。無調(diào)性音樂的效果主要取決于動(dòng)機(jī)的組織,,它將旋律線條置于顯著地位,,而使和聲退居其次。近代的線條對位一詞,,原是形容早期復(fù)調(diào)音樂形式的,,現(xiàn)在則常用來形容一個(gè)與和聲無關(guān),純由旋律線的交織而形成的結(jié)構(gòu),。比起19世紀(jì)來,,20世紀(jì)中復(fù)調(diào)音樂又居優(yōu)勢,但不是帕萊斯特里納或巴赫時(shí)代的意義,,寫作技法上,,旋律多采取自由的與有伸縮性的發(fā)展;主題常作倒影或逆行的處理,;在組成對位時(shí),,更多地使用復(fù)雜的節(jié)奏組合,這是現(xiàn)代復(fù)調(diào)音樂的主要特征,?!?fù)調(diào)音樂作為一門課程包括對位,、卡農(nóng)、賦格等,。它的寫作方法可分為對比復(fù)調(diào)(見對位法)與模仿復(fù)調(diào)(見模仿)兩類,。用復(fù)調(diào)音樂形式創(chuàng)作的樂曲有創(chuàng)意曲、輪唱曲,、卡農(nóng)曲及賦格曲等,。


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交響曲(symphony)


       交響曲充分發(fā)揮各種樂器的功能和表現(xiàn)力來塑造音樂形象,并以交響樂隊(duì)來演奏的大型套曲形式,。交響曲在音樂發(fā)展史上具有重要意義:在音樂創(chuàng)作上,,它是作曲家們寫作技巧高度發(fā)展的體現(xiàn)和產(chǎn)物;在發(fā)揮器樂表現(xiàn)力的廣度和深度上,,它都達(dá)到了頂峰,。雖然實(shí)質(zhì)上它是一部由管弦樂隊(duì)演奏的奏鳴曲,但它比奏鳴曲擁有更宏大,、更豐富,、更高級(jí)的表現(xiàn)力。

    “symphony”一詞源于古希臘,,原義為“共響”,。至中世紀(jì),指兩音諧和地結(jié)合,,有時(shí)亦指某種樂器,。意大利作曲家G.加布里埃利首先用之為曲名,稱其聲樂與器樂合演的圣樂曲為《神圣交響曲》(1597),。此后,,乃泛指聲樂與器樂合演的樂曲。1607年,,A.班基耶里及S.羅西各自出版一部純器樂的交響曲,。1619年,M.普雷托里烏斯在一部論述近代曲式的著作中提出:交響曲應(yīng)為不含任何聲樂聲部的純器樂合奏的作品,。從此,,交響曲開始擺脫聲樂,轉(zhuǎn)為器樂的作品,,標(biāo)志了交響曲的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折,。此后,很多器樂作品如:歌劇,、清唱?jiǎng)〉鹊钠鳂芬?、序曲或前奏曲;J.S.巴赫的 3部創(chuàng)意曲和帕蒂塔的開始樂章,;J.海頓的某些四重奏等,,統(tǒng)稱交響曲,。20世紀(jì),I.F.斯特拉文斯基刻意仿古,,還寫了《管樂器交響曲》(1920)。

早期的交響曲(1725~1760)

       由十七世紀(jì)末意大利式歌劇序曲演變而來,。序曲的“快板—慢板—快板”的3段形式,,為交響曲的套曲形式打下了基礎(chǔ)。十八世紀(jì)中,、后期,,序曲性質(zhì)的交響曲脫離歌劇,吸收大協(xié)奏曲,、組曲及三重奏鳴曲的因素,,發(fā)展成獨(dú)立的3樂章的器樂體裁。但這時(shí)曲式尚未最后確立,,交響樂隊(duì)的編制也未成形,,交響曲仍屬器樂重奏及小型樂隊(duì)演奏的作品。這時(shí),,不少作曲家,,為創(chuàng)建交響曲體裁作出了貢獻(xiàn)。意大利的G.B.薩馬蒂尼開始運(yùn)用早期奏鳴曲式,、動(dòng)機(jī)式的旋律寫作交響曲,,并于1760年開始廢棄通奏低音,以銅管樂來填補(bǔ)和聲,。曼海姆樂派的J.斯塔米茨創(chuàng)建了一個(gè)訓(xùn)練有素的雙管制交響樂隊(duì),,首創(chuàng)了具有“漸強(qiáng)”、“漸弱”等力度變化的演奏風(fēng)格,,并使管樂器起到獨(dú)立的聲部作用,。維也納樂派的M.G.莫恩首先在他的《 D大調(diào)交響曲》(1740)的慢板樂章后,插入一個(gè)小步舞曲樂章,,創(chuàng)造了早期的4樂章交響曲形式,。在創(chuàng)作中,他與G.C.瓦根塞爾等都重視樂隊(duì)色彩的運(yùn)用,,擴(kuò)大管樂器的作用,,并使小提琴成為樂隊(duì)的主體,他們與斯塔米茨一起都為發(fā)展交響曲作出了一定的貢獻(xiàn),。

古典時(shí)期的交響曲

       十八世紀(jì),,規(guī)范的交響曲式,經(jīng)海頓,、W.A.莫扎特在前人創(chuàng)作基礎(chǔ)上的實(shí)踐,,最后完全確立,。典型的古典交響曲包括四個(gè)樂章:第1樂章,快板,,奏鳴曲式,。第2樂章,稍慢或慢板,,具抒情風(fēng)格,,用節(jié)略的奏鳴曲式、三段式,、復(fù)三段式或變奏曲式,。通常是第 1樂章的下屬調(diào)或關(guān)系調(diào)。第3樂章,,快板或稍快,,復(fù)三段式,在主調(diào)上用帶有三聲中部的小步舞曲形式(貝多芬改用諧謔曲),。第4樂章,,終曲,快板或急板,,在主調(diào)上用奏鳴曲式,、回旋曲式、回旋奏鳴曲式或變奏曲式,。有時(shí)曲前冠以慢板的引子,、曲后殿以尾聲。此外,,海頓在確立古典曲式的和聲結(jié)構(gòu),、運(yùn)用調(diào)性變化構(gòu)成戲劇效果,以及樂器組合的規(guī)范化等方面,;莫扎特在創(chuàng)作強(qiáng)烈對比的主題,,擴(kuò)大展開部的篇幅,以及保持不同樂章間的平衡方面,,均作出了貢獻(xiàn),。

       貝多芬首先在交響曲中注入了法國大革命時(shí)期的先進(jìn)思想及革命熱情,并擴(kuò)大樂曲的展開部與尾聲,,擴(kuò)大樂隊(duì)的編制及加入人聲,,以諧謔曲替代小步舞曲以及運(yùn)用不同的創(chuàng)作手法(如:動(dòng)機(jī)的發(fā)展、主題的對比與貫串,、和聲進(jìn)行的富于動(dòng)力性,、不規(guī)則重音的應(yīng)用及音量的突變等),深化了交響曲這一體裁,并達(dá)到了登峰造極的地步,,同時(shí),,他的《第三交響曲》,又開創(chuàng)了浪漫主義交響曲的新紀(jì)元,。

浪漫主義時(shí)期交響曲

       十九世紀(jì)以后的交響曲,,不論內(nèi)容、形式及技巧,,都有很大改革及創(chuàng)新,,形成了一個(gè)群芳爭妍、繁花似錦的局面,。例如:F.舒伯特的《未完成交響曲》開拓了以歌唱性旋律取勝的抒情交響曲的新領(lǐng)域。F.門德爾松的《蘇格蘭》,、《意大利》交響曲,,飄逸、灑脫,、旋律優(yōu)美,、配器華麗,均采用了具有3個(gè)主題的第 1樂章形式,。R.舒曼的交響曲以詩情畫意動(dòng)人心弦,,他的《第四交響曲》以一個(gè)主題貫串全曲,結(jié)構(gòu)緊湊,,猶如一部單樂章交響曲,。H.柏遼茲的《幻想交響曲》,開創(chuàng)了標(biāo)題交響曲的先河,,并首先采用代表特定形象的“固定樂思”,,在全曲中貫串發(fā)展,成為標(biāo)題音樂的重要表現(xiàn)手法,。F.李斯特師法柏遼茲,,創(chuàng)作了《但丁交響曲》與《浮士德交響曲》等,創(chuàng)造了單樂章標(biāo)題音樂的新體裁──交響詩,。A.布魯克納常采用德國眾贊歌的和聲及管風(fēng)琴式的對位及踏板音,,使交響曲具有濃郁的宗教氣息。J.勃拉姆斯繼承貝多芬,,常采用主題貫串發(fā)展的手法創(chuàng)作交響曲,,使樂曲的結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、樂思統(tǒng)一,;并創(chuàng)造了以連續(xù)的三度關(guān)系來安排4個(gè)樂章的調(diào)性,,效果新穎。G.馬勒的交響曲規(guī)模宏大,,多用人聲,。他的作品常吸收民歌,、圓舞曲、進(jìn)行曲,、眾贊歌和歌曲曲調(diào)來進(jìn)行創(chuàng)作,。他的《第八交響曲》規(guī)模宏大,演出人員眾多,,號(hào)稱“千人交響曲”,,是迄今為止,規(guī)模最大的交響曲之一,。此外,,由于當(dāng)時(shí)歐洲民族意識(shí)高漲,許多作曲家如Н.А.里姆斯基-科薩科夫,、А.П.鮑羅丁,、П.И.柴科夫斯基、A.德沃扎克,、J.西貝柳斯等都創(chuàng)作了具有濃郁民族風(fēng)格的交響曲,。C.圣-桑斯、V.丹第等人則創(chuàng)作了協(xié)奏曲型的交響曲,。浪漫主義時(shí)期的交響曲在樂章的數(shù)目與安排上以及樂隊(duì)的編制上,,都有很大的突破及變革。

現(xiàn)代的交響曲

       二十世紀(jì),,交響曲依然是音樂中的重要體裁,。不少杰出的作曲家都致力于交響曲的創(chuàng)作,并進(jìn)行各種探索及創(chuàng)新,。A.勛伯格,、A.von韋貝恩譜寫了序列音樂的交響曲。B.布拉赫爾等創(chuàng)作了無調(diào)性的交響曲,。W.布克哈特創(chuàng)作了復(fù)調(diào)式交響曲,,A.布利斯還寫了一部《色彩交響曲》。現(xiàn)在又有人從事于“無字型曲式”,、小型器樂,、聲樂重奏以及電子音樂的交響曲的創(chuàng)作。同時(shí),,一種崇尚簡潔,、精練的復(fù)古主義傾向正在興起。室內(nèi)交響曲,、單樂章的交響曲,、早期交響曲模式的作品等不斷增多,斯特拉文斯基甚至采用16世紀(jì)末的交響曲模式,創(chuàng)作了合唱的《圣詩交響曲》,。

中國的交響曲

       始于二十世紀(jì)四十年代,,具有鮮明的標(biāo)題性及濃郁的民族風(fēng)格,著名的作品有:王云階的第2交響曲《抗日戰(zhàn)爭》,、丁善德的《長征》交響曲,、施詠康的第1交響曲《東方的曙光》、羅忠镕的第2交響曲《在烈火中永生》,、陳培勛的第2交響曲《清明祭》等,。


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