"Cradle Song" 演奏 YOONSEOK LEE

2015年10月參加茱蒂口琴樂團(tuán)主辦的《臺(tái)灣國(guó)際口琴藝術(shù)節(jié)暨菁英賽》,，在和谷泰扶的半音階口琴講座上,，他突然問「有沒有人親自見過 Tommy Reilly 本人？」 我毫不猶豫地舉手了,，大概沒想到在臺(tái)下盡是一,、二十歲的年輕學(xué)生中暗藏著一位高齡長(zhǎng)者，他不敢置信地追問「When and Where?」

「1998, Dartington Music Summer School, England」

這是大師最後一次公開活動(dòng),，歷史上可是有記載的,。

舉凡參加過大師班的學(xué)生，回家後總會(huì)在自己的音樂履歷上大書特書,，例如「口琴家陳冠斌,，1998年參加 Tommy Reilly 和 Sigmund Groven 於英國(guó) Dartington 音樂學(xué)院聯(lián)合舉辦的大師班，以迷人的音色及細(xì)膩的詮釋備受大師肯定,，被譽(yù)為口琴界不可多的天才……」但我沒辦法這樣寫,，因?yàn)楫?dāng)時(shí)現(xiàn)場(chǎng)還有堯舜凡和沈雕龍兩人見證了我和大師的直球?qū)Q，套句 Larry Adler 常說的──“I will kill them.”

1997年在口琴論壇上偶然得知隔年 Tommy Reilly 和 Sigmund Groven 即將聯(lián)合在英國(guó) Dartington Music Summer School 辦理口琴大師班的消息後,，讓我興奮不已,，終於有機(jī)會(huì)親炙傳奇古典口琴大師的教誨，馬上狠下心把存摺最後的積蓄全部提領(lǐng)出來報(bào)名參加,。這個(gè)音樂營(yíng)讓我印象最深刻的是：

1. Dartington學(xué)校四周的自然美景,，宿舍男女混居，衛(wèi)浴共用，同時(shí)還提供露營(yíng)場(chǎng)地給喜歡大自然生活的學(xué)員搭帳篷,。

2. 每日豐盛的異國(guó)美食,，誰說英國(guó)料理枯燥乏味呢,？

3. 見證 Georg Pollestad 親自面交沈雕龍訂購(gòu)的 Polle Concert Harmonica,，即使過了20多年，我還記得沈雕龍拿到口琴後吹奏的第一首的曲子,，其實(shí)不是甚麼曲子而是一小段絕不是大調(diào)的不知名音階,，但不像一般我們吹音階會(huì)儘量吹快或吹連音，他是一個(gè)音一個(gè)音很平均地,、稍稍斷開地,、聲音非常清亮地飄上去。我聽了以後驚為天人,，原來音階也可以這樣吹,，才知道自己與真正音樂家的距離。

Dartington Music Summer School 校園美景

本來很期待能在音樂營(yíng)中學(xué)到一些東西,，但直到出發(fā)前兩天學(xué)校才寄來一張要我們準(zhǔn)備的教材 ── Gordon Jacob “Five Pieces” 裡的第二首 “Cradle Song” (搖籃曲),。Sigmund Groven 並未在這次大師班中授課，每天早上把我們交給 Tommy Reilly 後,，他就帶著幾位從挪威跟他一起來的學(xué)生到另一間教室上課,。Reilly 在1993年一場(chǎng)嚴(yán)重車禍後，健康每況愈下,；1995年到委內(nèi)瑞拉巡迴演出時(shí)又感染不明病毒,，花了很長(zhǎng)一段時(shí)間才逐漸恢復(fù)健康；在課堂中他總是靜靜地聽我們輪番上臺(tái)演奏,，沒有任何評(píng)論或指導(dǎo),，有時(shí)場(chǎng)面冷靜地令人不安。

終於有一天他要我們每人上臺(tái)演奏 “Cradle Song”,。這首曲子旋律簡(jiǎn)單,，節(jié)奏也不複雜，我小心翼翼地演奏,，深怕稍有閃失吹錯(cuò)音,，好不容易吹完，只見大師淡淡地說 “No Feeling.” 就沒再說甚麼,。這就是我和大師的直球?qū)Q,，雖然評(píng)價(jià)很低，但至少讓大師開了金口,，知道自己的缺點(diǎn),，其他學(xué)員演奏時(shí) Reilly 只是點(diǎn)頭微笑根本不予置評(píng)。哈哈,！真是自我感覺良好,，不過內(nèi)心不禁疑惑到底怎樣才能將感情表現(xiàn)出來呢,？

在 Uwe 在《Harmonica Lessons with Tommy Reilly》提到 “Cradle Song” 是他跟 Tommy Reilly 學(xué)的第一首曲子，而 Reilly 認(rèn)為這首曲子是最難的一首,，在演奏前心裡首先要對(duì)樂曲有一個(gè)生動(dòng)的想像 －“The notes are not music.  It becomes music through the expression of emotions and moods.”

不過我認(rèn)為這樣的說法太抽象,，一般初學(xué)者或業(yè)餘愛好者可能無法理解；我個(gè)人還是比較偏向要先有技術(shù)才有藝術(shù)的想法,。比如要你演奏一首「憂傷」的曲子,，可能在你的經(jīng)驗(yàn)裡只能想像小時(shí)候養(yǎng)過的天竺鼠死掉時(shí)內(nèi)心的那種悲傷，但要將這樣情緒表現(xiàn)出來應(yīng)該還是需要一些技術(shù),。

最近看過小提家帕爾曼 Itzhak Perlman 的大師班 MasterClass,，其中有一堂課《The Color Game》他要學(xué)生先各自準(zhǔn)備一首曲子，然後拿出四支籤,，分別是「intense 緊張地」,、「passionate 熱情地」、「relaxed 輕鬆地」,、「elegant 優(yōu)雅地」,。不論你原來準(zhǔn)備的是甚麼曲子，都得照抽中的音樂表情演奏,，然後要在場(chǎng)的其他學(xué)員猜猜看演奏者所要傳遞的是甚麼情緒,；當(dāng)然不愧是帕爾曼的高徒們，幾乎所有的學(xué)生都能正確地猜中演奏者所要表達(dá)的感覺,。

然後帕爾曼也會(huì)讓演奏者自己說明他是如何去呈現(xiàn)那種特定的情緒,，每個(gè)學(xué)生都表示他是在震音、運(yùn)弓或滑音等技巧上做變化,，沒有人說「我想到祖父的葬禮所以感到悲傷」或是「我想到跟女朋友約會(huì)所以感到快樂」,，可見樂曲的表現(xiàn)是一種純粹技術(shù)的展現(xiàn)，又或者說具備某些基本技巧後更容易展現(xiàn)出音樂的情感,?？上Э谇僦两裆形窗l(fā)展出這樣一套有系統(tǒng)的教學(xué)法，否則整體的演奏水準(zhǔn)應(yīng)該可以更上一層樓,。