古典主義和浪漫主義時(shí)期的鋼琴練習(xí)曲本論文以古典主義時(shí)期和浪漫主義時(shí)期作曲家創(chuàng)作的有代表性的鋼琴練習(xí)曲為切入點(diǎn),，在西方音樂發(fā)展史的背景脈絡(luò)之下,，通過對(duì)其音樂語言的共性與個(gè)性進(jìn)行整理與分析,，初步探討了這一題材的變化與發(fā)展。本文原載《藝術(shù)科技》,，2012年。“練習(xí)曲”是專門練習(xí)某一方面的器樂演奏技巧而設(shè)計(jì)的樂曲,?！颁撉倬毩?xí)曲”顧名思義，是作曲家為學(xué)生練習(xí)鋼琴演奏的技巧而創(chuàng)作的樂曲,。它是鋼琴音樂作品中極為重要的一個(gè)部分,。從鋼琴練習(xí)曲自身的發(fā)展來看，它緊緊跟隨時(shí)代的潮流,，從巴洛克時(shí)期,、浪漫時(shí)期、晚期浪漫派,、新古典主義,、印象派直至近現(xiàn)代。由于不同時(shí)期藝術(shù)風(fēng)格的不同,，鋼琴練習(xí)曲在內(nèi)容與形式上又表現(xiàn)為不同的側(cè)重點(diǎn),。本論文以古典主義時(shí)期和浪漫主義時(shí)期作曲家創(chuàng)作的有代表性的鋼琴練習(xí)曲為切入點(diǎn)，在西方音樂發(fā)展史的背景脈絡(luò)之下,，通過對(duì)其音樂語言的共性與個(gè)性進(jìn)行整理與分析,，初步探討了這一題材的變化與發(fā)展。
18世紀(jì)中葉到19世紀(jì)中葉,，是古典派音樂形成和發(fā)展時(shí)期，音樂作品中出現(xiàn)了新的鋼琴技術(shù)特征：大小調(diào)體系已得到充分發(fā)展,，主調(diào)織體占據(jù)重要地位,，雙音、八度,、音階,、琶音的快速跑動(dòng)，遠(yuǎn)距離的跳奏等等,，而這時(shí)的音樂家們大都身兼作曲家,、演奏家、教育家等多重身份,，這種傳統(tǒng)直到浪漫時(shí)期才有改變,。這一時(shí)期的作曲家主要有克萊門蒂、克拉莫,、車爾尼,、莫舍萊斯等,。克萊門蒂,，意大利作曲家與鋼琴家,，他的演奏在當(dāng)時(shí)被評(píng)論為“富于藝術(shù)性的”，同時(shí),，他也是鋼琴藝術(shù)史上最早研究鋼琴特性和鋼琴功能而進(jìn)行創(chuàng)作的作曲家,。克萊門蒂于1817年創(chuàng)作的《樂藝津梁》（又名《名手之道》）涵蓋了鋼琴技巧的各個(gè)方面,，是現(xiàn)代鋼琴演奏技藝的基礎(chǔ),。《樂藝津梁》是克萊門蒂編寫的鋼琴練習(xí)曲集中最有技術(shù)訓(xùn)練價(jià)值的教本之一,，其中每一首都為訓(xùn)練手指靈活而作,、都有明確的練習(xí)目的，如：解決手指獨(dú)立性,、訓(xùn)練拇指內(nèi)轉(zhuǎn),、斷奏與連奏等。作為教育家,，他不僅培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的鋼琴演奏家和教育家,，而且還總結(jié)出一套鋼琴藝術(shù)的教學(xué)方法。他的得意門生中有克拉莫,、菲爾德,、卡克布蘭納等，他們后來都成為著名的鋼琴家,，并在練習(xí)曲領(lǐng)域做出了開拓性的貢獻(xiàn),。1.2、約翰?巴普蒂斯特?克拉莫（1771一1855）德國作曲家克拉莫（Johann Baptist Cramer）,，他是克萊門蒂最得意的學(xué)生,，他像他的老師一樣，既是鋼琴家,，又是作曲家和出版商,。他的作品并不專注于展露彈奏鋼琴的靈活性，而是更多致力于培養(yǎng)練習(xí)者掌握細(xì)致優(yōu)雅的音樂風(fēng)格,?？死匿撉倬毩?xí)曲集，起初有84首,，后由德國鋼琴教育家彪洛從中精選出60首,，編定成書，取名《克拉莫鋼琴練習(xí)曲60首》,，1812年出版發(fā)行,，使用至今,。他的練習(xí)曲內(nèi)容豐富多樣，訓(xùn)練手法靈活多變,，注重手指的獨(dú)立性和指力,、清晰、均勻,、明凈的聲音,。克拉莫練習(xí)曲將明確的技術(shù)課題與豐富多彩的音樂表現(xiàn)結(jié)合起來,，每首都體現(xiàn)出作曲家的獨(dú)具匠心?？死木毩?xí)曲集自出版以來,，已被一代又一代的鋼琴家、教師,、學(xué)生所沿用,，它不僅在鋼琴發(fā)展的歷史長河中發(fā)揮了積極作用，而且在現(xiàn)代和將來的鋼琴教學(xué)中也會(huì)給予我們很多的幫助,。實(shí)踐證明,，它是一本很有價(jià)值的技術(shù)教程。 奧地利作曲家車爾尼,，他創(chuàng)作了大量的鋼琴練習(xí)曲，有據(jù)可查的就有80冊(cè),，數(shù)量之多,，訓(xùn)練技術(shù)之全面在當(dāng)時(shí)以及后來都是獨(dú)一無二的，其中包括了古典時(shí)期全部的鋼琴演奏技巧,，為演奏同時(shí)代及前一時(shí)期的鋼琴作品提供了有力的技術(shù)支持,。車爾尼共創(chuàng)作80集練習(xí)曲，千余首練習(xí)曲,。應(yīng)用最廣泛的Op.599,、Op.849、Op.299,、Op.740,。這四冊(cè)練習(xí)曲中的技術(shù)類型幾乎是一脈相承的，技術(shù)種類由少到多,，練習(xí)曲由易到難,，練習(xí)曲側(cè)面也不盡相同。車爾尼80余集練習(xí)曲,，大致可歸納為兩類,。一類是每日基本功訓(xùn)練用的“練習(xí)”,，如作品Op.261、Op.337,、Op.737,、Op.777、Op.802,、Op.820,、Op.821和Op.848等，另一類則是數(shù)量眾多的“練習(xí)曲”,，每集均有一個(gè)訓(xùn)練目標(biāo)明確的標(biāo)題,，如“快速練習(xí)曲”、“表情練習(xí)曲”,、“連奏與斷奏練習(xí)曲”,、“裝飾音練習(xí)曲”、“華麗練習(xí)曲”,、“小手用練習(xí)曲”,、“三度練習(xí)曲”、“少年練習(xí)曲”,、“演奏家練習(xí)曲”等,。這些練習(xí)曲是車爾尼以自己豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)并付出了畢生經(jīng)歷寫成，奉獻(xiàn)給后人的一筆無價(jià)之寶,，它已經(jīng)有力的開啟了幾代鋼琴家們的智慧和潛能,，在今后的鋼琴教學(xué)中仍將發(fā)揮不可取代的作用。19世紀(jì)中葉,，文學(xué)藝術(shù)中的浪漫主義思潮席卷歐洲大陸，崇尚自由,，體現(xiàn)個(gè)性,，注重思想情感的表達(dá)。鋼琴成了作曲家追求個(gè)性化,、情感化創(chuàng)作的最便捷的表現(xiàn)工具,，肖邦和李斯特就是其中的代表。鋼琴詩人肖邦,，波蘭人。在鋼琴藝術(shù)史上,，肖邦使得練習(xí)曲這一以技術(shù)性為特征的體裁變成了真正的藝術(shù)性作品,。肖邦的練習(xí)曲中的音樂內(nèi)容遠(yuǎn)重于技術(shù)的表現(xiàn)，除了同樣的手指的獨(dú)立、靈巧,、均勻,，及各類技巧的均衡和協(xié)調(diào)，指觸的細(xì)膩,，聲音的透明,，音色的敏銳變化，織體層次的清晰,，完全的歌唱性連奏,，悠長的氣息感等等這些，構(gòu)成了肖邦藝術(shù)性練習(xí)曲區(qū)別于車爾尼式技術(shù)性練習(xí)曲的重要標(biāo)志,。肖邦的練習(xí)曲共分三部分：1828至1833年創(chuàng)作的十二首（0p.10）,；1833年1837年創(chuàng)作的十二首（0p.25）；及1840年寫的f小調(diào),、bD大調(diào),、bA大調(diào)三首。在,，1833年之前所寫的練習(xí)曲中,，比較有價(jià)值的是作品第10號(hào)第3首（E大調(diào)）,、第9首（e小調(diào)）,、第12首（c小調(diào)）等.1833年之后的練習(xí)曲中，比較優(yōu)秀的則有作品第25號(hào)第1首（bA大調(diào)）,、第5首（d小調(diào)）,、第11首（a小調(diào)）、第12首（c小調(diào)）等,。在上述作品中,，肖邦注入了自己深厚的情感和奔放的熱情。這些樂曲的內(nèi)容,，大部分都與肖邦的愛國主義激情,，對(duì)祖國淪亡的悲痛感觸相聯(lián)系。肖邦練習(xí)曲概括了他整個(gè)鋼琴音樂中的特點(diǎn)：豐富多彩的和聲,，情意綿綿的旋律,，以及充滿內(nèi)在的生命力。而更值得注意的是這些練習(xí)曲都是他在年輕時(shí)代的作品,，Op.10的十二首練習(xí)曲是肖邦十九歲至二十四歲期間創(chuàng)作的,，幾乎在同一時(shí)期，他也完成了另外十二首練習(xí)曲Op.25的寫作,。他的練習(xí)曲已不僅僅為了解決各種技巧問題,，更重要的是讓人們從中學(xué)習(xí)如何去表現(xiàn)音樂。匈牙利鋼琴家,、作曲家,、評(píng)論家兼指揮家，被喻為“鋼琴之王”,。李斯特的創(chuàng)作是和他的鋼琴演奏藝術(shù)密切聯(lián)系的,。他的鋼琴作品的風(fēng)格和他的鋼琴演奏風(fēng)格密不可分，即熱情,，宏偉的氣勢(shì)而又具有富于詩意性的描繪,。李斯特共寫了兩套音樂會(huì)練習(xí)曲，1848年寫的《三首音樂會(huì)練習(xí)曲》和1861年寫的《兩首音樂會(huì)練習(xí)曲》,，十二首超級(jí)練習(xí)曲,、六首帕格尼尼練習(xí)曲等。這些作品不僅具有高難度的技巧,，其中的不少作品還被作曲家賦予了充滿詩意的標(biāo)題,，如“森林呼嘯”、“嘆息”,、“侏儒輪舞”,、“鬼火”、“狩獵”,，等等,。這也正是浪漫時(shí)期標(biāo)題音樂的典型特征。從李斯特的其他練習(xí)曲也可以看到他的練習(xí)曲不只是專為克服鋼琴的技術(shù)困難服務(wù)的,，而是為了用最有效的表現(xiàn)方法來表達(dá)一定內(nèi)容的,。總之，鋼琴練習(xí)曲的歷史演變過程,，客觀地表現(xiàn)了音樂自身的審美特性,。隨著練習(xí)曲由古典時(shí)期主義發(fā)展到浪漫主義時(shí)期，音樂所附著的客觀因素越來越少,，相反,，它所體現(xiàn)的情感內(nèi)容卻越來越豐富，主觀審美意象也越來越立體化,。作為一種特殊類型的鋼琴作品,，練習(xí)曲有其特有的價(jià)值和意義。深入認(rèn)識(shí)這一點(diǎn),，將會(huì)更好的發(fā)揮練習(xí)曲的特殊作用,。
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