《兒子的房間》

影片講述了一個完美的家庭如何在兒子死后痛苦而艱難地面對悲傷與不和的故事,，是一部充滿感傷的意大利片。

該片導演南尼·莫萊蒂實際上是與觀眾分享了自己在家庭問題中的困惑和問題,，他對人們面對死亡的陰影恐慌細膩地描寫,，使得這幅詩意的自畫像充滿了人性的溫暖和真實的可信度。

當年的戛納,，在電影技術(shù)上一直給人新鮮感覺和活力的科恩兄弟和大衛(wèi)·林奇共獲最佳導演獎,，而金棕櫚則給了樸實無華的《兒子的房間》。

影片徐徐展開了一卷和睦溫暖的家庭生活畫卷,，一家四口夫妻情篤,，子女可愛，沒有代溝隔膜,，生活穩(wěn)定舒適,，似乎那讓人幸福的熏風和陽光從屏幕上溢出來，覆蓋在每個觀眾的身上,。

《孩子》

該片講述的是靠政府津貼和非法交易生活的布魯諾和索尼亞意外生下了孩子吉米后,，因為孩子和以后的生活而分道揚鑣的故事。故事情節(jié)很簡單,，但卻很吸引人,，節(jié)奏偏慢但并不拖沓。

同樣是達內(nèi)兄弟的作品，但在這部《孩子》中,，達內(nèi)兄弟在攝影上做了很多新的嘗試,，他們在尋找了新的表達方式。

雖然長鏡頭還是比較多,，但該剪輯的地方非常果斷的下剪,。用一種非常輕描淡寫的方式處理最復雜也最關(guān)鍵性的情節(jié)變奏，沒有復制現(xiàn)實,，但最后做到了深入人心,。

《白絲帶》

該片以第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)前夕的一個小鄉(xiāng)村為背景，以一位鄉(xiāng)村教師的回憶為主線,，講述了一戰(zhàn)前夕德國北部某村莊里發(fā)生的一系列離奇故事,。

導演以黑白化的影像、回憶的方式,，敘述發(fā)生在那里的,、隱藏很深的暴力與罪。影片整體上并沒有采取全知敘事的方式,，而是從一個旁觀者的角度看待當時的一連串似乎沒有聯(lián)系的罪惡,。

導演的重點也不在于找出究竟誰是幕后黑手，而在于暴力,、罪惡本身是如何的悄悄在孩子之間蔓延開來,，并與“白絲帶”所象征的純潔意義形成鮮明的對比。

第62屆戛納電影節(jié)將金棕櫚大獎頒給了《白絲帶》,，全場爆發(fā)出熱烈的掌聲,。該片導演邁克爾·哈內(nèi)克與戛納電影節(jié)的淵源可謂由來已久。2005年,，他憑借影片《躲藏》獲得電影節(jié)最佳導演獎。

此前,，他執(zhí)導的《鋼琴教師》榮獲2001年戛納“電影節(jié)大獎”,。他的作品以“殘忍、赤裸的敘事風格”著稱,，看過這部《白絲帶》就知道了,！

《蜂蜜》

該片講述了性格內(nèi)向的小男孩約瑟夫為了尋找失蹤的父親而闖進森林的故事，在第60屆柏林電影節(jié)上斬獲了金熊獎,。

回顧歷年金熊獎的獲獎影片,，都會覺得《蜂蜜》很特別，它沒有主題先行的故作討巧,，更沒有摻雜政治文化等熱門議題,，電影節(jié)的精神主旨回到了詩意美學的傳統(tǒng)路線上。

該片延續(xù)了導演一貫的寧靜優(yōu)美的風格，鏡頭沉著而優(yōu)美,，色彩神秘的光與影,、色調(diào)飽滿的全自然光線，構(gòu)造出優(yōu)美的意境和緩慢的敘事氛圍,。

節(jié)奏緩慢情節(jié)平淡但也不乏樸素感人,，雖然影片的結(jié)局在一定程度上是殘酷的，但通過稚童最后寧靜的睡臉,，大自然優(yōu)美的一面再次成為影片的主題,。

《更好的世界》

第83屆奧斯卡將最佳外語片頒給了這部《更好的世界》，這是丹麥著名導演蘇珊娜·比爾的作品,，這位女導演一向以細膩溫婉著稱,，她擅長將女性最敏感的觸角伸向一個男人的情感世界中。

該片講述的是一個關(guān)于復仇的故事,，但導演的野心不止于此,。她借助兩個全然不同的時空，連接起了北歐和非洲,。

北歐那邊生活富足,，精神的創(chuàng)傷卻難免。非洲那邊難民成堆,，每天都會發(fā)生慘劇,。而同樣的暴力因子和復仇手段，卻在兩地滋生上演,，逐步卷入黑暗邊緣,。

不僅如此，片中還出現(xiàn)了兩個小孩,、兩對父子和兩個家庭,，導演不斷放大個人體驗，擴充至世界局勢,，開展了一場危險的試驗,。選擇忍讓還是報復，是繼續(xù)生活還是走向毀滅……

《一次別離》

影片講述了一對準備離婚的夫妻納德和西敏,，面對癱瘓在床的老父親,、流產(chǎn)的女鐘點工等諸多問題，他們在道德與法律的糾結(jié)中痛苦掙扎的故事,。

所謂一個好故事打動全球,，《一次別離》拿獎拿到手軟，據(jù)統(tǒng)計該片一共將43項國際大獎收入囊中,！

該片運用冷靜客觀的敘事技巧,，以充滿關(guān)切的鏡頭語言展現(xiàn)了當代伊朗人的生存狀態(tài)，看似只是在講述一個家庭的故事，實質(zhì)影射了整個伊朗社會的現(xiàn)狀,，將親情與倫理,、道德與法律、傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的糾纏表現(xiàn)得淋漓盡致,。

《單車少年》

《單車少年》是一部簡單溫情的電影,，不用巨額花費拍攝，也不用好萊塢大明星,，不講國家政治大事,，也沒有傳奇和大場面。

但是就是這些隨處可見的生活場面,，被導演調(diào)動到一個特殊背景下,，便被賦予了格外意義，看似平靜的細節(jié)背后,，始終張力十足,，暗流澎湃。

《單車少年》西里爾是作為問題少年出現(xiàn)的,，其好勇斗狠的個性,，恰是叛逆早熟的注解，但影片并沒有因此進入成人敘事,，其落腳點仍始終停留于少年心思,。

如果要評選戛納影展最鐘愛的幾位導演，比利時的達內(nèi)兄弟肯定名列榜單之上,，他們的作品幾乎每次都從戛納影展評委手中捧得一個重要獎項,，更曾兩次摘下桂冠金棕櫚獎，不僅是戛納影展的常勝軍,，也是雙金棕櫚獎俱樂部的五名成員之一,。

《愛》

影片講述兩位退休的音樂老師，年過八旬的他們相伴多年卻仍然相愛,。直到妻子遭遇一場疾病,，兩個人的愛情也開始面臨最大的考驗。

從婚姻角度去看,，電影以終極方式顯示了和婚姻有關(guān)系的東西。該片于2012年在法國上映,，獲得第85屆奧斯卡最佳外語片等多項大獎,！

70歲的導演邁克爾·哈內(nèi)克用紀錄片般樸素平實、沉穩(wěn)有力的風格,，呈現(xiàn)這對老夫妻一起享受文學音樂的美好,、照顧疾病的溫情，以及久病下的疲乏和懊惱。將這一對年過八旬的夫婦生命盡頭的一段時光描述的無比深刻,。

通過《愛》,，每個人都能看到年老的恐懼，每對夫妻都能看到婚姻最終極的成全,。邁克爾·哈內(nèi)克用真實的老去,、疾病和死亡對愛情做了終極的考量和檢測。和他的上一部金棕櫚電影《白絲帶》一樣,，這部電影也充滿了道德和良知的選擇與拷問,。

《孩童姿勢》

該片講述了在兒子巴布飆車撞死男孩肇事后母親四處奔走行賄，試圖“挽救”兒子的故事,。該片于2013年在羅馬尼亞上映,，斬獲了第六十三屆柏林電影節(jié)金熊獎。

影片采用了紀錄片式的拍攝風格,，把人們位于緊急時刻的生活,、心理和行動表現(xiàn)的完整而又“觸目驚心”。

片中還描繪了很多關(guān)于羅馬尼亞的層層面面,。在現(xiàn)實主義的層面,，飽含抨擊羅馬尼亞上流社會自私道德觀、以及腐敗社會的寓意,，一部能真實反映生活和社會的影片,。但母愛的融入和拔高，不再讓這種抨擊顯得冰涼,。