【個人簡介】

齊思學(xué) ,，當(dāng)代中國花鳥畫家，現(xiàn)為天津市美術(shù)家協(xié)會會員,、天津市書畫研究會常務(wù)理事,、國家一級美術(shù)師。作品以大寫意花鳥及青花牡丹獨具個性，多次入選全國大展及舉辦個人畫展,。作品被吳昌碩紀(jì)念館,、張大千紀(jì)念館等全國多家博物館、藝術(shù)館,、及中央電視臺收藏,；另有多幅被黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人收藏。出版有大紅袍《中國現(xiàn)代名家——齊思學(xué)》《大寫意與齊思學(xué)》《齊思學(xué)寫意牡丹精品集》等多部個人畫集,。國內(nèi)多家媒體做過專題報道,。

【作品鑒賞】

雅室遺韻 

文\王曉丹

中華民族有著數(shù)千年的文明史，花鳥畫是中國獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)之一,。齊思學(xué)的花鳥畫正是脫胎于傳統(tǒng),，他沒有據(jù)守在傳統(tǒng)的格局之中，而是在繼承傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上盡力尋找著一個現(xiàn)代人精神情感相一致的路向,。在他的作品中我們不難看到這一求索的過程,，有些作品是在傳統(tǒng)格局中盡力發(fā)掘表現(xiàn)上的新意。

我們在他的作品中,，感受到徐青藤“眼空千古,，獨立一時”的心境與畫意，八大山人空靈澄澈的生命情調(diào),。憶想盛唐王維的破墨山水,，墨痕點點，抒遣的是文人對生命的無盡情懷,。探尋著他們的心路歷程,，體察著他們的心靈世界——那種超越技巧和智慧而體現(xiàn)出來的精神真切感動了他，從而使得他的花鳥畫作品在繼承傳統(tǒng),，再現(xiàn)“以簡寓深”的大寫意風(fēng)格,。在花鳥畫技法上，在追求中國風(fēng),、民族意的同時,，又汲取了八大、吳昌碩,、齊白石等大家的筆墨神韻,，在意境上下功夫，他知道,，“意境”是中國畫的靈魂,。在他的作品中，那初春盤旋于枝頭乳燕,，秋野里放牛的牧童,，無不透出對鄉(xiāng)村野趣那淳樸鄉(xiāng)情的迷戀,，是情與景的結(jié)合。所作的雞昂首迎旭日,，笑對人生;柳絲下的八哥無憂無慮,，戲耍跳躍……還有那斜風(fēng)中捷飛的麻雀，秋天里裂開的石榴,，在這中間創(chuàng)造了一種意境,，它再現(xiàn)了自然風(fēng)光及人生旅途的真意，傳達(dá)了對生活的熱愛,。

而青花牡丹則屬于他的另一重要系列,，如《洛陽春色醉人魂》、《春風(fēng)又吹牡丹花》作品則是在盡力擴大作為花鳥畫作品的意境,，而更多的作品是打破了花鳥畫原有的格局,，營造出一種新的與人的生活空間更具關(guān)聯(lián)性的畫面，這些作品表現(xiàn)的雖然是老宅,、遺韻,、風(fēng)景，卻是以個性化的視覺表達(dá)出一個現(xiàn)代人的傳統(tǒng)情懷和審美情趣,。古的,、舊的事物本身可能與新的時代格格不入,，但懷古與懷古卻是只有今人才可能有的情懷,。作為一個生活于信息時代，在都市消費天化中生存的現(xiàn)代人,，其藝術(shù)本應(yīng)該具有現(xiàn)代人的審美趣味,。齊思學(xué)的畫從圖式的確立到意境的渲染，都明顯的烙印著現(xiàn)代人的觀念和都市大的情調(diào),。他那些以瓶花為主體,，以室內(nèi)陳設(shè)為背景的作品，顯然是源于西方“靜物”畫的一種圖式結(jié)構(gòu),，但又不同于西方的靜物畫,。當(dāng)他把自然的花卉折取并移入室內(nèi)的瓶中，使他作為一種有生命的“擺設(shè)”時,，他們和現(xiàn)代人的生活更加貼近了,。

從形式上看，花卉和瓶以及室內(nèi)的家具,，屏風(fēng)或隔墻等背景所發(fā)生的聯(lián)系,，更便于形成一種有別于傳統(tǒng)格局的和富有現(xiàn)代構(gòu)成趣味的畫面。因此,，齊思學(xué)這類花鳥畫的一個重要特點就是他所借用的構(gòu)成因素,。構(gòu)成的介入,，使畫家不必過多考慮近大遠(yuǎn)小的空間關(guān)系，而只須在“平列”與“分割”中解決好“疏密”和相互“映襯”的關(guān)系,。不過多地強調(diào)物象之間的空間層次,，而著意于物象的平面分布和穿插，也即再形式上取平列,、并置的構(gòu)成方法,，從而在平面上形成一種“秩序感”。這種“秩序感”,，主要是通過對橫平豎直的家具,、屏風(fēng)和門窗的描繪獲得的。在這樣的一種穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)中,，不同造型的花和花瓶（實際上都是一些富有文化內(nèi)涵的傳統(tǒng)的陶瓷)就成為打破這種穩(wěn)定感的活躍因素,，也從而構(gòu)成畫面的主體中心。加上色彩的渲染,，就更加凸顯出一種清淡幽雅,，古香古色的情調(diào)。畫家所營造的這種傳統(tǒng)氛圍,，正是在物欲橫流,、充滿競爭和“廝殺”的商業(yè)社會人們希望回歸到傳統(tǒng)的清靜中去的一種心理折射。只有為族群所屬的文化,，才能使漂泊者的心靈找到一種“在家”的感覺,。

齊思學(xué)在通過構(gòu)成獲得一種現(xiàn)代性的同時，依然保留了運筆的“書寫性”,。從他的作品中不難看出他所具有的傳統(tǒng)功力,，傳統(tǒng)水墨畫始終強調(diào)筆墨的重要，強調(diào)有疾有緩,、有頓有挫的書法用筆,，強調(diào)墨色、層次有干濕濃淡的變化,?！皶鴮懶浴北苊饬似矫鏄?gòu)成可能招致的“繪畫性”的喪失，而墨色的變化則使他的畫面深厚而豐富,。齊思學(xué)大多是用重的墨色襯托淺色的花瓶,，使畫面既表達(dá)出畫家所心儀的情調(diào)，又保持了濃厚的水墨趣味,。早在宋代就已進(jìn)入了全盛時期的花鳥畫,，數(shù)百年后的今天要在這一領(lǐng)域做出新的貢獻(xiàn)實為不易，當(dāng)代畫家中畫花鳥的很多,，但真正有建樹的并不多,。傳統(tǒng)太強大,，如果能在其中融入一點新的元素已屬難能可貴。齊思學(xué)的努力是富有成效的,，對當(dāng)代花鳥畫是有意義的,。齊思學(xué)在傳統(tǒng)畫基礎(chǔ)上的創(chuàng)造是令人頗具啟發(fā)性的。他繼承了從審美到形式技法的許多重要因素,，又對其進(jìn)行了或大或小的改進(jìn),，使這種雅室古韻繪畫風(fēng)格在表現(xiàn)當(dāng)代人的情感和情趣上再現(xiàn)出迷人的現(xiàn)代魅力。

齊思學(xué)的花鳥畫創(chuàng)作非常講究用筆和用墨,，筆墨是花鳥畫最重要的表現(xiàn)手段,。無論是刻畫形象，還是營造意境,，都離不開獨具特色的用筆用墨,。可以說,，中國花鳥畫具有中華傳統(tǒng)文化中獨特的天人和諧的特征,，它不是對客觀物象的光色形體的視覺再現(xiàn)，而是畫家心目中對自然生物的充滿生機的和主觀意識的筆墨表達(dá),。因此,，中國花鳥畫有自己獨特的藝術(shù)性，要求在真實地描繪客觀對象的基礎(chǔ)上表現(xiàn)出花鳥的特性及生命力,。一個好的中國畫家的作品應(yīng)該是中國的,、時代的、個人的,，一個畫家一方面要認(rèn)真學(xué)習(xí)和繼承傳統(tǒng)繪畫技巧及文化精神,，同時還需注入時代精神和個人情感，才能創(chuàng)作出既有傳統(tǒng)精神又有時代感的作品并建立他人無法替代的繪畫語言,，齊思學(xué)正是這種身先勢行者。隨著中國社會改革開放的繼續(xù)深入,，一定會有越來越多的畫家擁有開放的文化心態(tài),，實現(xiàn)思想解放，從而活躍創(chuàng)造意識,。讓我們共同期待花鳥畫畫壇新風(fēng)再起,！