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關于文藝復興三杰：達芬奇、米開朗基羅,、拉斐爾，可以通過以下來記憶他們的年齡：
這篇介紹的米開朗基羅,，文藝復興時期偉大雕塑家,、畫家,、建筑師和詩人,，也是因為大家太熟悉了,，也只介紹一些大家不了解的內(nèi)容：
關于雕塑藝術常見材料有三類：
至于為什么文藝復興時期喜歡用大理石雕刻呢,？因為之前說過文藝復興,，復興的是古希臘古羅馬的藝術,，而當時出土的古希臘雕像都是白色的,，所以當時就用白色的大理石用來雕刻,。其實古希臘的雕像是有色彩的,，只不過經(jīng)過長期風化侵蝕褪色了而已,。【正如我們現(xiàn)在看到秦朝兵馬俑陶像都是褐色的,，兵馬俑在最初都是彩繪的，后來因深埋地下,、火燒等原因,，有的彩繪脫落,，有的因遇空氣等原因變成了灰色,，出土時大多數(shù)陶俑表面的彩繪已損失殆盡。】 米開朗基羅的藝術生涯以西斯廷天頂畫為分水嶺,，前后兩個時期的藝術風格有很大不同,。這里介紹前期的藝術——青年時期,。年輕時就受到美第奇家族的資助。 青年時期的代表作：《圣母哀悼基督》,、《大衛(wèi)》 《圣母哀悼基督》 圖片來源：維基百科 《大衛(wèi)》 圖片來源：維基百科
西斯廷天頂畫：雕塑大師的繪畫神作 《西斯廷天頂畫》 圖片來源：維基百科 西斯廷天頂畫是米開朗基羅在梵蒂岡西斯廷教堂天花板上做的壁畫,，花費四年時間完成,，總面積接近500平方米,。描繪《圣經(jīng)》創(chuàng)世紀的九個故事——上帝分開光與暗,、上帝造日月,、上帝分開水和陸,、上帝造亞當、上帝造夏娃,、偷吃禁果,、大洪水、諾亞的獻祭,、諾亞醉酒,。 （1）風格變化：
為什么會有這樣的風格變化？ 首先米開朗基羅是宗教狂熱者,，所以一生也在為教廷服務,，如給教皇做陵墓,，給教皇畫畫。在畫西斯廷天頂畫這四年來經(jīng)歷的痛苦與狂喜,，讓他對宗教有更深層的理解。他對男性人體之美的刻畫,，源于對上帝的信仰，因為《圣經(jīng)》中說上帝按照自己的形象創(chuàng)造人,，但上帝一定是優(yōu)于人,，所以人物形象處理在正常男性體型基礎上的理想化——肌肉發(fā)達,。連女性也是肌肉發(fā)達。,。,。 【有興趣可以觀看電影《痛苦與狂喜》】 《西斯廷天頂畫》局部 圖片來源：維基百科 （2）為什么一個雕塑家能畫出這么恢宏的畫作呢,？ 雕塑家需要深厚的素描功底,，況且米開朗基羅在13歲進入吉蘭達約的畫室學習過。雕塑之前一定會在紙上對作品有不同角度的素描畫作,。所以憑借著雕塑中積累的素描功底和自己的天賦,，才能完成西斯廷天頂畫。 《末日審判》：米開朗基羅的再次突破 《末日審判》是米開朗基羅晚年在西斯廷教堂里，花費7年時間繪制的另一幅壁畫,。是米開朗基羅藝術生涯的第二個分水嶺，又一次藝術風格的突破和轉變,。 《末日審判》 圖片來源：維基百科 畫面人物姿態(tài)造型有極強沖擊力,，夸張的色彩,，以耶穌為中心的構圖,，把眾多人物和復雜情節(jié)融合在一起,，描繪末日的恐怖和混亂，達到警示世人的目的,。 畫面中有一個圣徒手中拿著的人皮的形象,，正是米開朗基羅自己。借此表達自己,。 《末日審判》局部 圖片來源：維基百科 未完成的完成：造就大師中的大師 米開朗基羅中晚期作品表達了他對藝術品“未完成的完成”的理解，如下圖《圣母與圣子》,，咋一看讓人覺得非常粗糙不夠精美，以為是個沒有完成的作品,，其實，藝術品是和它的環(huán)境組成的共同視覺效果,，才是完成的藝術品，同一件藝術品在不同的環(huán)境背景下,，藝術感受完成不同的。米開朗基羅這些作品不一定是未完成,，那些沒有被去掉的石頭可能是為你創(chuàng)造的藝術的背景,。 《圣母與圣子》 圖片來源：維基百科 參考閱讀： 關于米開朗基羅的周邊知識的清單下篇繼續(xù)介紹文藝復興三杰之一的拉斐爾,，敬請期待,。 
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