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▲徐昊新作《寒露濕人衣》（黃櫨,，68x57cm）    ▲徐昊作品《天寒紅葉稀》（山槭,，95×50cm） ▲徐昊新作《坐忘》（天目松，96x77cm） 文人樹與文人盆景（節(jié)選） 撰文丨徐 昊 ▲徐昊作品《清音》（真柏,，70×55cm） 當(dāng)下很流行文人樹,，覺得文人樹就是高雅盆景的象征，關(guān)于文人樹的討論文章也較多,，其中不乏較有理論高度的文章,。至于具體討論的內(nèi)容，究竟是指“文人式”還是“文人盆景”,，卻都莫衷一是,。 ▲徐昊作品《西風(fēng)瘦馬》（紅楓，107×58cm） ▲徐昊新作《孤影》（天目松,，72x76cm） 記得年輕時看過一些專著，都是把“文人樹”列為盆景表現(xiàn)的一種形式來列舉的,，并未把它與其它形式分列高低,。
▲徐昊作品《邀月》（五針?biāo)桑?0×50cm） 那么當(dāng)今所說的“文人樹”到底是指有較高境界的“文人盆景”呢，還是指一種盆景的表現(xiàn)形式呢,？看了近幾年討論文人樹的相關(guān)文章,，都是把細(xì)高瘦長的“文人樹”當(dāng)成“文人盆景”來討論了，把“文人樹”提到了一個超凡脫俗的高度,，感覺把它當(dāng)成了“文人盆景”的代名詞,。那么，凡是細(xì)高瘦長的“文人樹”都稱得上文人盆景嗎,？我看不然,，唯有一些造詣頗深的盆景藝術(shù)家的作品才真正稱得上文人盆景，大多數(shù)是空有形式的皮囊而已,，只能稱得上“文人式”,，這些文章所討論的也僅僅是“文人樹”這么一種形式,，那么，這種討論也就以偏概全了,。
▲徐昊作品《風(fēng)煙消盡秋色明》（老鴉柿,，66×52cm） 如果說，“文人樹”是文人盆景的代名詞,，那么,，它就不能只局限于瘦高細(xì)長這么一種形式特征，粗的,、細(xì)的,、高的、矮的以及各種表現(xiàn)形式應(yīng)該都能夠表現(xiàn)文人盆景,。文人盆景要以意境營造的需要而確定選材的高矮粗細(xì),，以表現(xiàn)內(nèi)涵的需要來確定作品的形式。
▲徐昊作品《秋之舞》（老鴉柿,，55×32cm） 藝術(shù)表現(xiàn)的題材是來源于自然和生活,，盆景是以自然古樹，山林老樹以及雄山秀水為摹寫的對象,，通過意象的構(gòu)設(shè)來表現(xiàn)山水意境和人文內(nèi)涵,，因此，表現(xiàn)的意境不同則選擇的山水樹木的形式也各異,。如單棵的老樹往往是樹干壯碩,，枝葉低垂，陰翳華蓋,，宏偉壯觀,，這種樹往往生長在較為空曠的地方或村頭路旁。而山谷森林的樹因為長得較為密集,，光照時間又短,，因爭奪生存空間而拼命往上生長，下部都無枝葉,，無論大小樹木都顯得清瘦孤高,。因此，盆景表現(xiàn)是根據(jù)作者個人擷取的情景內(nèi)容不同,，從而選擇素材來表現(xiàn)不同的意境和內(nèi)涵,，高矮、粗細(xì)以及各種表現(xiàn)形式之間并無雅俗之分,，就如同書法中的“顏筋柳骨”同為書中楷模,。
▲徐昊作品（紅楓、菖蒲組合） 文人盆景是以作品來說話，把自己想要表達(dá)的洋溢于心的美用盆景這個形式表達(dá)出來,，駕馭形式的構(gòu)建傳遞意境之美,，讓作品承載自己的思想情感和人格理念,。這種創(chuàng)造需要熟練的創(chuàng)作技巧來把握形式的構(gòu)建,，更需要內(nèi)心具有豐厚的文化素養(yǎng)的積累為基礎(chǔ),，才能使作品言之有物,，格調(diào)高雅,，彰顯藝術(shù)個性和風(fēng)格,。 所以,，“文人樹”不一定是文人盆景,，文人盆景就包含了“文人樹”這種表現(xiàn)形式,。
▲徐昊作品《知守》（天目松,，60×58cm） 文人盆景作為藝術(shù)創(chuàng)作，與其根植的文化土壤是分不開的,，這就是藝術(shù)作品的民族性,。作品也會因為作者的文化則重不同而各具表現(xiàn)形式，形成獨特的個人風(fēng)格,。像儒家文化推崇的中和端莊,，與時具進(jìn)的積極入世思想；道家追求的清心無為,，乘物并游的境界,；釋家崇尚無欲無求，空靈靜寂的自在空間,，這些主流文化在文人盆景作品中都有體現(xiàn),。
▲徐昊作品《月明松聲稀》（黑松，78×57cm） 中國文化是極具包容性的文化,，因此也是你中有我,，我中有你，相互溶通,，因此,，往往一個人的作品，也會有不同的文化則重,，表現(xiàn)形式也就各具形態(tài)特點。如潘仲連老師的“劉松年筆意”,，就是儒家積極入世思想的最好闡釋,，作品高昂，奔放,，充滿蓬勃之氣,。作品“聽”，無疑是儒道文化的結(jié)合,，既有儒家文化積極的拼搏精神,，又有道家視天籟為美的那種逍遙自在的精神體現(xiàn),。而作品“蒼松軒翥”，則具有“明月松間照,，清泉石上流”的那種空明靜寂的禪境,。
▲徐昊作品《云霓》（杜鵑，87×40cm） 孔泰初先生的作品被稱之為“大樹型”,，其實是相對于嶺南派的另一位代表人物素仁的清瘦孤高型而言的,。孔泰初自年少即邊習(xí)畫邊研學(xué)盆景,，由于他所積累的文化素養(yǎng)和美學(xué)知識,，使他心眼大開，首創(chuàng)了畜枝截干法,，從而開啟了當(dāng)今嶺南盆景一代新風(fēng),。他的作品線條重節(jié)奏，結(jié)構(gòu)多變化,，整體重氣韻氣勢,，具有端莊穩(wěn)重，積極向上的士人氣質(zhì),。
▲徐昊作品《輪回》（老鴉柿,，60×46cm） 而素仁身處方外，修身佛學(xué),，他的作品無疑是禪宗文化的體現(xiàn),，因此顯得疏野簡淡，天然率真,。其作品,，經(jīng)心而不刻意，透露出一種自在感,?！白栽凇边@個詞，是道,、釋兩家的共同用語,，通指自然的狀態(tài)和自由的心境，那種枝葉散落光影交錯所產(chǎn)生的意境,，足以讓人產(chǎn)生“獨與天地精神相往來”的向往,，而那種自然空明的靜寂狀態(tài)，則是釋家達(dá)到“物我一如”的最好境界,。觀素仁作品的“空靜”,，并非如人所說的枝葉少到極至的空，而是以形式的孤高和不施造作的“自在”相來營造作品的氣韻，使人感知到情景氣氛的自然和空寂,。
▲徐昊新作《空山》（黃楊,，119x32cm）
▲徐昊作品《花如掌燈》（茶花，74×31cm） 文人盆景除了形式美以外,，更重要的是通過氣韻的營造透露出一種情感美和意境美,，這就是我們津津樂道的詩情畫意。王維被稱為文人畫的鼻祖,，蘇東坡曾評價說:“味摩詰之詩,，詩中有畫；觀摩詰之畫,，畫中有詩,。”那是因為他的畫情景交融,，能令觀者感動而心中洋溢起詩情,。他的詩往往是一幅美麗的畫卷，如他的“山居秋暝”,，詩中將空山雨后的秋涼,，石上流泉的聲音以及浣女歸來竹林中的喧笑聲，魚舟穿過荷花的動態(tài),，非常和諧地融合在一起,，構(gòu)成了一幅清新秀麗的山水畫。而他的詩句“江流天地外,，山色有無中”,，又是充滿了宏觀曠達(dá)的壯麗畫卷。
▲徐昊作品《清秋》（老鴉柿） 文人詩畫如此,，文人盆景也當(dāng)如此,。觀趙慶泉老師的作品，無論是水早盆景還是文人式盆景,，都是一幅幅清新優(yōu)雅的畫卷,，令人置身林泉之樂。胡樂國老師的作品從早期的“工”到晚期的“寫”,，都透露出濃濃的人文氣息,。王選民老師的“云生勢不孤”等作品，有情有景,，充滿詩情畫意,。韓學(xué)年先生對作品線條張弛和形式變化的把握，都充分體現(xiàn)了中國美學(xué)文化元素,。
▲徐昊作品《舞風(fēng)弄影》（天目松，60×76cm） 文人盆景區(qū)別于匠作的另一個特點是書卷氣，書卷氣是一種高雅的氣質(zhì)和風(fēng)度,，反映在盆景作品中則是清剛?cè)逖诺男问胶拓S富的思想情感及文化內(nèi)涵,，這樣的作品是令人向往的，我也一直在通過作品來追求這樣的表達(dá),。
▲徐昊新作《唐寅畫意》（天目松,，96x98cm）
▲徐昊作品《苕源拾得》（天目松，92×48cm）
▲徐昊作品《致遠(yuǎn)》（天目松,，102×58cm）
▲徐昊作品《我是一片云》（天目松,，60×80cm）
▲徐昊作品《獨立嶺上》（天目松，76×68cm）
▲徐昊作品《松韻鶴影》（天目松,，72×60cm）
▲徐昊作品《風(fēng)起嵐煙》（五針?biāo)?，樹?8cm）
▲徐昊作品《神仙曲》（天目松）
▲徐昊作品《筆墨春秋》（天目松、菖蒲組合）
▲徐昊新作《游子吟》（老鴉柿,，80x50cm）
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