國人常常嘆息，中國畫幾千年的歷史,，竟然畫不好寫實畫,，尤其是寫實人像！徒然一想似乎確實如此,，中國畫的人物幾乎千篇一律,，仿佛復制粘貼，沒有人物特點,。說白了,，就是一點都不像！

但是如今不同了,，以何家英為代表的工筆人物畫,，卻是生動逼真，栩栩如生的,。這種工筆人物畫可以媲美照片,，就不用說花鳥、草蟲類的了,。

何家英心語

其實在五代十國時期,，就有很多形象逼真的工筆寫生畫，黃荃的寫生珍禽圖中的昆蟲和動物,，就如同教學圖片一樣逼真,。在他之后，寫生花鳥多是形象逼真的,。既然能把花鳥昆蟲畫得如此惟妙惟肖,，怎么就畫不了人像呢？

難不成真如顧愷之在《論畫》中所說：“凡畫,，人最難,，次山水?！钡窃捰终f回來,，到了今天人物就不難了嗎？何家英怎么就能畫出那么唯美又逼真的人物呢,？是何家英超越古人了,，還是說我們的古人真的笨到連寫實人物都畫不出來？

黃荃寫生珍禽圖

這種現(xiàn)象的出現(xiàn),，不是誰的技藝更高的問題，而是古今觀念不同的問題。這還要從畫的起源說起,。

畫這個字,，古今的含義是不同的，在造字之初“畫”字的含義就決定了中國畫的特殊性,。大家都聽說過“書畫同源”這個詞,，河圖洛書是書畫的本源，象形文字創(chuàng)造的初期都很簡略,，不能表現(xiàn)所有的意圖,。用書和畫互相補充，能一目了然的,，用書,；比較復雜，不能簡單表述的,，用畫,。

黃荃寫生鴛鴦

因此，中國畫就有了書的延伸之意,。不僅僅是外在的形與質(zhì)上,，內(nèi)外的意圖也是同源的。而畫這個字的本義就是,，用筆寫的象田地的邊界,。中國畫最初就是輪廓，是概括,。如果畫成寫實的,，就不叫畫，而叫像了,。

《說文解字注》中說：“而案其圖以想其生”,，像就是對原物件的寫實。因此張彥遠在《歷代名畫記·敘畫之源流》中,，說恨王允之“人觀圖畫上所話,，古人也。觀畫古人,，如視死人,。”的錯誤見解,。

黃居寀花卉寫生冊頁局部

可見,，中國畫本身就不是寫實，寫實的就叫“畫像”了,。畫跟像是不同的,，畫是概括其形,，求其表意。而像就是畫外貌了,，目的則是傳其形,。

中國畫所畫的是輪廓內(nèi)的關(guān)系，通過關(guān)系表達某種意愿,。

我們看黃居采的寫生畫,，就算畫得再形象，也不是所有眼見之景,，悉數(shù)入畫的,。而是只畫他想畫的，只看他需要的,。

黃居寀山鷓棘雀圖

見有人寫生,，取景框中的所見之物，都要毫無保留地畫出來,。畫桃花杏花還可以,，能看見樹干，畫面還有縱深,。畫牡丹也畫取景框內(nèi)的所有,，就成了大花被面，沒有生動的意蘊了,。

中國畫的寫實,，其實只是國畫的基礎(chǔ)，在于局部畫面真實,，整體上只要符合創(chuàng)作者的思想意境就足夠了,。

馬遠杏花

南朝的謝赫留下來的“六法”，是古代繪畫的“實踐經(jīng)”,，是國畫分品的依據(jù),。其中就有“應(yīng)物象形”和“隨類賦彩”兩項是對物像的要求。

只是中國畫的重點不在這兩項上,，而在于前面兩項“氣韻生動”和“骨法用筆”上,。如果物形逼肖，則失于氣韻調(diào)停,。于是便有了齊白石的“不似則欺世,，太似則媚俗”的說法。

于非闇牡丹

黃居采的寫生花鳥,，就個體而言,，是生動形象的。但是都是經(jīng)過藝術(shù)加工的,，一朵花是那個樣子的,，他筆下的一枝卻不一定能用攝像機捕捉得到,。

于非闇先生畫寫生牡丹，都是把春天的花,、夏天的葉,、秋天的枝桿組合起來成畫的,。

顧愷之 洛神賦 局部

因為牡丹的花只在春天開放,，而這時的葉子不夠飽滿，沒有京派花鳥的端莊富貴的大氣,。只有初夏的葉子才最成熟,，最精致。春夏的枝干同樣軟嫩無力,，而秋天的枝干才有舒展古樸的景象,。

這樣的牡丹，看似惟妙惟肖,，什么樣的攝像機能拍出來呢,？所謂藝術(shù)的“巧奪天工”正是如此吧！