  圖像學對大多數(shù)人來說都是一個頗為陌生的名詞，作為一套方法論,，它在藝術史研究中發(fā)揮了巨大作用,。真正的專家、學者們如何運用圖像學去看藝術品,？他們的鑒賞方式我們也能學習嗎,？今天，時尚芭莎藝術帶你了解圖像學家埃文·潘諾夫斯基（Erwin Panofsky）研究畫作的三個步驟,。 圖像學的起源 圖像學起源于文藝復興時期一種圖鑒式的小冊子,，藝術家們其實也和普羅大眾一樣，常被復雜的神話系統(tǒng)和宗教隱喻搞得一頭霧水,，于是將具有象征性或寓意的圖像范例整理收藏,，制作成一本百科全書式的圖譜，以便在創(chuàng)作過程中隨時查閱,，這就是最早的圖像志（Iconography）,。   安迪·沃霍爾《Shot Marilyns》,，1964年  圖像學家埃文·潘諾夫斯基在查閱資料 步驟一：前圖像描述 根據(jù)潘諾夫斯基的理論，以圖像學角度研究藝術作品的第一步就是對畫面“最初以及最自然的主題”進行描述,。簡單來說,，就是將我們從畫面上看到的所有內容以及感受完整地表達出來。這一步驟對鑒賞者的要求不高,，只需要基本的常識和共情,，大多數(shù)人都能完成,。 在下圖的作品當中，我們可以看到桌上擺放著一個倒置的頭蓋骨以及一支白色的蠟燭,。畫面整體的色調昏黃而陰暗,，同時帶有一種朦朧的質感。點燃的蠟燭只露出一半,，有一種照片截圖式的偶然感,。  步驟二：圖像研究 在第二階段中，我們開始思考藝術家是否想要表達某種主題,。而辨別畫作主題需要人們具有一定的人文素養(yǎng)并看過足夠多的藝術品,，因此第二階段的解析對觀賞者有更高的要求。對于頗為了解藝術史的人來說,，“頭骨”“蠟燭”以及“昏暗的氣氛”等關鍵詞很容易讓人聯(lián)想到“Vanitas”這一主題,，它是拉丁語中“虛無”的意思。
Joannes de Cordua《Vanitas with a bust》,，布面油畫,，55×43cm，1665年 “Vanitas”（虛無）是一種從巴洛克時期就開始流行的繪畫主題,，赤裸的白骨暗示在絕對的死亡面前,，一切浮華的人生享樂都是虛無的。為了表現(xiàn)生命的脆弱和轉瞬即逝,，畫面上除了頭蓋骨外還會放置沙漏,、泡沫、水果和花朵等與時間相關的物品,。  Antonio de Pereda《Allegory of Vanitas》,，布面油畫，139×174cm,，1632-1636年如果我們不了解畫作背后的淵源,，就只會將這些作品當作普通的靜物畫看待，現(xiàn)代藝術作品中常見的骷髏頭亦有可能是“虛無”這一古老主題的延展。因此,，正確分析畫作主題才能準確把握藝術家的創(chuàng)作動機和意圖,。
步驟三：圖像綜合 現(xiàn)在,，我們到達了第三階段,，也是最難的一個步驟。有了第一階段的描述和第二階段的分析,，我們需要進一步對作品的內在意義與內容做出詮釋,。藝術家為何這樣畫？為何選擇這個主題,？為何運用這樣的方式去描繪,？這些問題都是在第三步驟中人們需要思考的，而想要回答這些問題絕非易事,。
畢加索有關于Vanitas主題的創(chuàng)作
格哈德·里希特（Gerhard Richter）《三根蠟燭》,，布面油畫，1982年 安迪·沃霍爾在這張自拍照中幾乎與頭頂?shù)娘B骨融為一體，除了對死亡的強烈暗示外，白骨也表現(xiàn)出藝術家對目前狀態(tài)的不滿和空虛,。真正的沃霍爾已經(jīng)“死”了,，眼下這具虛無的肉身中早已沒有了鮮活的靈魂，仿佛一具尸體,。
除了藝術家身處的時代背景外，藝術家本人的性格,、教育,、家庭也與他所產(chǎn)出的作品有著密不可分的聯(lián)系。藝術家們看似直覺性的創(chuàng)作或者突然迸發(fā)的靈感都有這些因素作為先決條件,。而藝術史學家要想準確解析一幅作品,，就需要盡可能完整地還原藝術家的生活軌跡。第三階段的解讀需要相當宏觀的視野以及知識儲備,，因此常常只有藝術史學家們能夠完全明晰,。 然而對于藝術愛好者來說,，第三階段的探索仍然具有實際意義,，它為人們指明一條欣賞藝術品的思路方向：能夠明辨畫作的主題或許并不意味著我們真正看懂了一件藝術品，而一件作品之所以偉大必然和它所產(chǎn)生的時代有著密不可分的聯(lián)系,。將藝術家的所思所想放置于浩瀚的人類思潮中,，進行再一次審視和解讀，仿佛一場穿越時空的對話,，無需言語,，透過圖像即可心神領會。
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