《桃源圖》是張大千晚年潑墨潑彩畫的代表作，與其生平最后巨制,、現(xiàn)藏于臺灣臺北故宮的《廬山圖》畫于同時期,，同屬張大千創(chuàng)作生涯中壓卷之作。作品利用了散點透視的繪畫手法,，讓觀眾可從畫中看到桃花源,、漁翁釣艇、巖洞,、大片翠綠的高山和山后的桃源村莊等不同層面的景物,。

《桃園圖》

創(chuàng)作《桃源圖》時，張大千居住的臺灣臺北近郊外雙溪,，因旁邊的房屋與遷入者增多,，變得不再幽靜。張大千有感于此,，并在畫上題詩聊以自我寬慰,。那個時候張大千不僅身患眼疾，而且身體狀況也不好。在他創(chuàng)作這幅畫的期間,，更是因為勞累過度,，多次被送往醫(yī)院治療。但這些,，都沒有阻止張大千繼續(xù)創(chuàng)作他的畫作,，直到1983年,，張大千因心臟病去世,。而這幅被他賦予了所有的精力的《桃源圖》也已經(jīng)完成。

乍一看,，許多人會覺得張大千的這幅《桃源圖》相當抽象,。學過《桃花源記》的我們應該都知道，桃花源是一個與世隔絕的地方,，描繪的是人們不受外界干擾的安靜的田園生活,。而我們看張大千的這畫，卻不能看出這其中的感覺,。但實際上,，這幅畫采用了獨特的繪畫技術(shù)，如果你用放大鏡去看,，你就能看到其中的景物,，比如高山流水，漁翁垂釣以及隱匿于山林中的村莊,，一派安靜之象,。

《桃園圖》局部

張大千并沒有直接描繪桃花源平和安樂，而是另辟蹊徑,，以武陵漁人迷路為角度,，將屋舍掩于遠山之外，桃花開在眼前,。構(gòu)圖上又采用多種視角,，豐富了畫面的層次感，將桃花源內(nèi)的景象隱于細小,，卻表現(xiàn)得淋漓盡致,。

所以這幅畫不僅具有其在畫界上的意義，也有著深刻的生活意義,。