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像趙季平的很多作品一樣,，他的《第一小提琴協(xié)奏曲》是一首情感濃郁,，雅俗共賞，別具一格,，令人過耳難忘的作品,。 據(jù)作曲家本人介紹,，這部協(xié)奏曲“表達(dá)了人類對(duì)于大愛的追求”,。這一命題在他腦海中縈繞多年,，終于在2017年落筆成章。同年10月10日,，小提琴演奏家寧峰與張藝執(zhí)棒的國(guó)家大劇院管弦樂團(tuán)聯(lián)袂,，成功完成了作品的世界首演,。之后,，寧峰又先后與國(guó)家大劇院管弦樂團(tuán),、杭州愛樂樂團(tuán)合作,，將此曲帶到北美、日韓等地,，讓世界各地的觀眾得以領(lǐng)略到當(dāng)代中國(guó)作曲家兼具世界性文化視野與鮮明本土特色的藝術(shù)表達(dá),。該曲的最新演繹,，是2020年7月11日晚,，國(guó)家大劇院“聲如夏花”線上音樂會(huì)中，小提琴家呂思清和李飚執(zhí)棒的國(guó)家大劇院管弦樂團(tuán)合作的版本,。經(jīng)歷了疫情的肆虐,，當(dāng)音樂廳中再次奏響久違的動(dòng)人旋律，作曲家所詮釋的“大愛情懷”在人們的心中激起的是更為厚重深沉的情感共鳴,。令人略感遺憾,，《第一小提琴協(xié)奏曲》問世三年來，雖然多次在國(guó)內(nèi)外舞臺(tái)上奏響,，但相關(guān)的研究文章卻尚未見到,，此次借《趙季平音樂作品選集》出版之際，筆者特撰此文,，算是拋磚引玉,，希望更多研究者能夠關(guān)注這部?jī)?yōu)秀的小提琴作品。 《第一小提琴協(xié)奏曲》作為一首單樂章作品,，篇幅不算長(zhǎng)大,，全曲時(shí)長(zhǎng)約20分鐘。在結(jié)構(gòu)上，樂曲雖然段落劃分清晰明了,，但并不能歸為某一種典型的曲式結(jié)構(gòu)當(dāng)中,。從其委婉抒情的主題與動(dòng)力感十足副題形成的鮮明性格對(duì)比，以及充滿戲劇性,、交響性的展開部來看,，全曲的結(jié)構(gòu)似乎具備奏鳴曲式的某些特征。但是,，從其幾乎比主部長(zhǎng)一倍的副部陳述,，到副部元素的變化展開以及再現(xiàn)部省略副部等寫法來看，樂曲的奏鳴曲特征似乎又不夠典型,。特別是在副部之后,，主題的再次完整呈現(xiàn)，使得全曲具有了回旋曲的意味,?？v觀全曲，曲式雖“邊緣”,，情感的表達(dá)卻邏輯順暢,、毫無滯澀之感，作曲家趙季平不拘一格,、隨心所欲的創(chuàng)作風(fēng)格表現(xiàn)得淋漓盡致,。 《第一小提琴協(xié)奏曲》（指揮：張藝；小提琴：寧峰）世界首演
談及這首作品最為鮮明的特色,，筆者以為可以概括為“蕭然自得,、惜字如金”。樂曲自始至終,、由內(nèi)而外散發(fā)著一種簡(jiǎn)潔又不失大氣的美感,。這一點(diǎn)僅憑直觀聽覺就能夠明顯地感受到。當(dāng)我們對(duì)照樂譜進(jìn)行分析時(shí),，這種言簡(jiǎn)意賅,、筆法老道的“簡(jiǎn)潔”便能夠得到進(jìn)一步確認(rèn)。全曲幾個(gè)主要的主題材料,，除主部主題因情感抒發(fā)的需要篇幅較長(zhǎng),，其余皆為二至四小節(jié)的短小結(jié)構(gòu)，這些主題材料高度凝練,，個(gè)性鮮明，且彼此之間存在著微妙的內(nèi)在聯(lián)系,。與作曲家在材料的使用上極度節(jié)儉形成鮮明對(duì)比的是,，樂曲在實(shí)際音響呈現(xiàn)上的氣韻生動(dòng)，讓人不由感嘆,，趙季平“神筆”之譽(yù)確實(shí)名不虛傳,。 樂曲開篇,，圓號(hào)在降B音上的三聲提示之后，木管聲部以二度級(jí)進(jìn)奏出平緩莊嚴(yán)的平行和聲進(jìn)行（見譜例1）,。此處譜面的調(diào)號(hào)雖為降E大調(diào),，但和聲進(jìn)行卻是在降G大調(diào)上展開。這種調(diào)性歸屬上的不確定,，為音樂的向前推進(jìn)帶來動(dòng)力,。第10小節(jié)，弦樂聲部進(jìn)入,，級(jí)進(jìn)的旋律線條逐步擴(kuò)展為兩個(gè)四度三音列（由大二度加小三度構(gòu)成）的六度下行模進(jìn),，隨后主奏小提琴是四度、五度疊加的上行跳進(jìn),，充滿了期待感,，呼喚著主題的進(jìn)入。隨著弦樂聲部的進(jìn)入,，和聲也逐漸明確了降E大調(diào)屬功能的傾向,，進(jìn)一步為主題的進(jìn)入做準(zhǔn)備。不難發(fā)現(xiàn),，在這個(gè)24小節(jié)的引子中,，作者在橫向音高的設(shè)計(jì)上并沒有寫作明晰的旋律，而是通過由同度到二度,、三度再到四度,、五度的音程擴(kuò)展?fàn)I造出一個(gè)不斷生長(zhǎng)的音響張力場(chǎng)，寓意著愛的種子不斷孕育萌發(fā)的過程,。 譜例1 引子（第1—6小節(jié)） 與引子含蓄,、簡(jiǎn)約、充滿象征意味的陳述形成對(duì)比,，主題的情感飽滿濃郁,、真摯感人，堪稱近年中國(guó)交響樂作品中最令人難忘的旋律之一,。4句,，16小節(jié)的主題旋律寫作完全在降E大調(diào)上鋪陳開來，不僅沒有使用一個(gè)變化音,，甚至節(jié)奏也是以八分音符的均分進(jìn)行為主,，只是在句尾處稍作變化停頓（見譜例2）。也就是說,，作曲家這里主要依靠旋法的變化完成了對(duì)音樂形象的塑造,。整段音樂聽起來不僅不覺單調(diào)，相反，起承轉(zhuǎn)合之間蘊(yùn)含了激動(dòng),、感嘆,、期盼、堅(jiān)定等豐富細(xì)膩的表情層次,，給人蕩氣回腸之感,。具體來說，樂句開頭連續(xù)五度,、六度的上下行分解跳進(jìn),，構(gòu)成主題最具標(biāo)志性的特色語匯。這樣的進(jìn)行在音高結(jié)構(gòu)上延續(xù)了引子不斷擴(kuò)張,、生長(zhǎng)的態(tài)勢(shì),，但整體音區(qū)上卻不斷下行，帶給人一種心潮起伏,、言又欲止的之感,。構(gòu)成主題旋律的另一個(gè)重要語匯是引子中出現(xiàn)過的“四度三音列”，它被嵌入到起伏跌宕的旋律進(jìn)行中,，起到過渡,、接引的作用。 譜例2 主部主題 主題在全曲共出現(xiàn)了5次,，其中第一,、二次與第四、五次接連呈現(xiàn),。主題的第一次亮相是在小提琴中音區(qū)的獨(dú)白,，弦樂和單簧管聲部?jī)H以長(zhǎng)音作為背景加以襯托，使整個(gè)音樂散發(fā)出深沉,、雋永帶有一絲回憶的意味,。第二遍呈示，伴奏聲部所有弦樂,、管樂器均加入,，先前悠長(zhǎng)的單簧管與中提琴聲部則變成快速的音程分解。隨著整體音響顯得更為立體,、流動(dòng),，思緒也從悠遠(yuǎn)的回憶中被拉回到清晰的現(xiàn)實(shí)。此處,，作曲家通過精妙的配器手刻畫了音樂情緒細(xì)膩起伏與收放,，使整個(gè)音樂的情感敘事與前面一遍發(fā)生了明顯的變化。主題的前兩句交由第一,、第二小提琴聲部,，第一提琴在音區(qū)上提高了八度,，使得旋律在層次上更顯豐滿,。主奏小提琴在高音區(qū)圍繞旋律模仿呼應(yīng),，像是久別重逢后的寒暄問答。第三句,，主奏小提琴一起加入詠唱,，使情緒變得激動(dòng)起來，形成了一個(gè)小高潮,。第四句,，所有聲部戛然而止，小提琴獨(dú)白充滿了戀戀不舍的情愫,。 主題的第三次完整呈現(xiàn),，是在經(jīng)過了副部（71—150小節(jié)）的動(dòng)蕩不安之后，即將迎來充滿戲劇性高潮的展開部（172—270小節(jié)）之間的短暫寧靜,，具有一種緩沖,、對(duì)比的意味。這次主題由主奏小提琴在小字2組音區(qū)上演奏,，調(diào)性上則與副部保持一致,，在明朗的G大調(diào)上展開，音樂呈現(xiàn)出一種明朗,、溫潤(rùn)的氣質(zhì),。此段的配器也十分有特色，作曲家?guī)缀鯇⒁魳啡拷挥上覙方M來完成,，讓主題的抒情性借由以歌唱見長(zhǎng)的弦樂組表達(dá)得淋漓盡致,。而類似弦樂四重奏的寫作風(fēng)格，又讓音樂在不同的音區(qū)展開探討與對(duì)話,，展現(xiàn)出一種沉靜溫潤(rùn)的格調(diào),。個(gè)人以為，如果將163—166小節(jié)處一筆帶過的單簧管聲部省略,，音樂整體在色彩上將更為純粹,、統(tǒng)一。 再現(xiàn)部,，主題再次回到降E大調(diào),，以高八度呈現(xiàn)這一感人的旋律。首先再次以獨(dú)白的形式對(duì)之前的表情進(jìn)行過了回顧,，隨后在織體上逐漸加厚,，變得越來越寬廣，顯示出一種閱盡滄桑,、豁然開朗后的達(dá)觀與堅(jiān)定,。伴隨著情緒的不斷積蓄,，全曲終于在結(jié)尾處達(dá)到高潮。綜觀主題在全曲的5次呈現(xiàn),，雖然每次的旋律幾無變化,，但是作曲家通過調(diào)式、音區(qū),、配器的處理,，使得每次呈現(xiàn)都具有了不同的表情涵義，有力地推動(dòng)了音樂敘事的展開,。 再回過頭來看連接部（60—70小節(jié)）,，短短10個(gè)小節(jié)，同樣蘊(yùn)含了非常豐富的信息,。此處的節(jié)拍變成3/4拍,，節(jié)奏特點(diǎn)鮮明，嵌入了前八后十六音型的分解和弦動(dòng)機(jī)以卡農(nóng)的手法展開,，作為一種情緒上的轉(zhuǎn)折預(yù)示了“不安或暫時(shí)的挫折”,。副部主題的音樂材料同樣“師出有名”，開頭是截取自連接部動(dòng)機(jī)的前八后十六音型,，于堅(jiān)定中蘊(yùn)含著一股動(dòng)能,；轉(zhuǎn)折處是前面多次出現(xiàn)的“四度三音列”，接引出十六分音符的快速跑動(dòng)樂句（見譜例3）,。副部主題的對(duì)位聲部,，則取自連接部結(jié)尾的八分音符跳音進(jìn)行，使整個(gè)音響呈現(xiàn)出一種類似于戲曲音樂中緊打慢唱的風(fēng)格,。副部主題完全擺脫了委婉抒情的格調(diào),，節(jié)奏組合多樣，動(dòng)力感十足,，代表了一種奮進(jìn)求索的精神,。 譜例3 副部主題 僅僅通過以上對(duì)作品主要音樂材料的分析，已經(jīng)可以非常充分地說明——作曲家是如何運(yùn)用高超的藝術(shù)智慧和純熟的技術(shù)手段使創(chuàng)作達(dá)到高度的簡(jiǎn)潔與凝練,。雖然有些技術(shù)分析和情感內(nèi)涵的解讀有“過度闡釋”之嫌,，筆者更愿意相信，作曲家很多段落的寫作并沒有專門的“設(shè)計(jì)”,，而是出于一種多年積淀的藝術(shù)本能的一揮而就,。但不得不說，這種本能的獲得除了天賦,，更多的是后天學(xué)習(xí),、創(chuàng)作實(shí)踐中苦心孤詣、不斷摸索后獲得的一種“心筆合一”的創(chuàng)作自由,。正所謂,，情之所向,，筆之所及，信手拈來,，皆為我用,。 以上，我們簡(jiǎn)要分析總結(jié)了《第一小提琴協(xié)奏曲》在寫作風(fēng)格上最為鮮明的特征,。其實(shí),，作為當(dāng)今中國(guó)最具影響力的作曲家,，已經(jīng)有眾多的研究成果對(duì)趙季平的音樂創(chuàng)作從各個(gè)層面進(jìn)行過深入全面的分析,。但我們?nèi)绻堰@部作品作為一個(gè)特定的歷史坐標(biāo)，將其置于趙季平四十余年創(chuàng)作歷程的脈絡(luò)中加以考察,，便可總結(jié)出作曲家藝術(shù)實(shí)踐的中的“變”與“不變”,，進(jìn)而為當(dāng)代的音樂創(chuàng)作帶來有益的啟示。所謂不變,，當(dāng)指作曲家在多年的創(chuàng)作中逐漸成熟,、清晰并堅(jiān)守的文化觀、美學(xué)觀,，以及富于個(gè)人色彩的標(biāo)志性創(chuàng)作技法和語匯,。所謂變，是指開闊的文化視野,，不斷尋求自我突破的創(chuàng)新精神,。表現(xiàn)在作品中，便呈現(xiàn)出不循陳規(guī),、一曲一格,，一切技法為我所用的自由境界。 首先,，看一個(gè)耐人尋味的細(xì)節(jié)——作品的命名問題,。對(duì)于這部作品，趙季平采用了傳統(tǒng)的“無標(biāo)題”形式,，這不僅在當(dāng)下的音樂創(chuàng)作中較少有人使用,，在作曲家的作品中也并不常見。上一次采用這種命名形式,，還是他1999年創(chuàng)作的《第一交響曲》,。作為當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展風(fēng)格多元、中心消解的一個(gè)重要表征,，音樂創(chuàng)作與文學(xué),、美術(shù)等姊妹藝術(shù)甚至新興多媒體的跨界融合，已經(jīng)成為司空見慣的常態(tài),。通過語言文字來闡釋作品,，不再是評(píng)論家,、研究者的專利，甚至成為某些作曲家創(chuàng)作一個(gè)不可或缺的組成部分,。更有甚者,，一些創(chuàng)作者甚至?xí)诒疽呀?jīng)晦澀的音樂表述之外，再用一個(gè)晦澀,、虛幻的文學(xué)意象對(duì)其加以“包裝”,，貌似加深了樂曲的內(nèi)涵，實(shí)則令聽者如墜云里霧中,，不知所云,。 對(duì)于自己醞釀多年的主題，趙季平卻反其道而行之,，采取了一種最為“簡(jiǎn)單”的方式——除了給出“大愛”的指向,，并沒有過多地解釋。這種命名方式顯然是出于樂曲內(nèi)涵表達(dá)的考量,。正如,，“一千個(gè)人心中有一千個(gè)哈姆雷特”，對(duì)于“大愛”這個(gè)有著人類普世意義的永恒命題,，每個(gè)人都會(huì)從各自的生命體驗(yàn)出發(fā),，做出獨(dú)特而生動(dòng)的解答。因而,，作者的做法是相當(dāng)智慧的,。通過“文學(xué)文本”的留白，充分將想象空間留給聽眾,，在作曲家精心構(gòu)建的敘事邏輯和情感氛圍中,，音樂在每個(gè)人心中激起的是豐富多樣的情感體驗(yàn)。透過這個(gè)細(xì)節(jié),，作曲家個(gè)性中依心而為,，不落俗套，勇于打破自己創(chuàng)作慣性的品格可見一斑,。 從相關(guān)報(bào)道中可知,，世界各地的觀眾除了被《第一小提琴協(xié)奏曲》優(yōu)美真摯的情感所打動(dòng)，被提及最多的還有其散發(fā)出的濃郁的中國(guó)韻味,。耐人尋味的是,，作曲家在創(chuàng)作中并未引用任何現(xiàn)成的民間曲調(diào)，或者對(duì)某種特定的民間音樂風(fēng)格進(jìn)行模仿,。伴隨著創(chuàng)作觀,、美學(xué)觀上的日臻成熟，趙季平在民族音樂語匯的運(yùn)用上也逐漸達(dá)到新的境界,。在他近年來的作品中,，我們較少聽到對(duì)民族曲調(diào)的直接運(yùn)用和模仿，取而代之的是運(yùn)用更為個(gè)性化的技術(shù)手段,，在文化氣質(zhì),、美學(xué)神韻的層面來展現(xiàn)中國(guó)品格,。從對(duì)民間音樂元素的創(chuàng)造性運(yùn)用到逐漸將這些民族文化的營(yíng)養(yǎng)融入自己的文化血脈，內(nèi)化之于無形，外顯之于神韻。喬建中先生曾經(jīng)用“韻致”這一個(gè)概念,，來概括趙季平創(chuàng)作中的這種“有意無意滲透的,、貫穿著,、張揚(yáng)著的,，既有本人個(gè)性又具有共性的中國(guó)氣度、氣派,、情趣、風(fēng)味”[1]的獨(dú)特境界,。 提起“過耳難忘”,，當(dāng)然得益于趙季平高超的旋律寫作的功力?！兜谝恍√崆賲f(xié)奏曲》亦然,。它那如泣如訴、深情婉轉(zhuǎn)的主題以及動(dòng)感利落的副題,，都會(huì)在第一時(shí)間留給聽眾極為深刻的印象,。如果對(duì)作曲家的創(chuàng)作持續(xù)關(guān)注的話，會(huì)發(fā)現(xiàn)這段旋律實(shí)際上來自他于2002年為電視劇《青衣》所做的配樂,。當(dāng)代中國(guó)作曲家中,，在影視音樂與音樂會(huì)作品創(chuàng)作領(lǐng)域都有涉獵的人并不鮮見,，但大多有所側(cè)重，精于一方，像趙季平這樣能夠在兩個(gè)領(lǐng)域均取得非凡成就的人卻是鳳毛麟角。這不僅成為趙季平藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)重要特征,，關(guān)注并研究他這兩個(gè)領(lǐng)域的交融與互動(dòng),，更成為我們深入了解其創(chuàng)作理念、藝術(shù)旨趣的一個(gè)不可或缺的方面,。 作為是依附于劇情發(fā)展,、角色塑造的命題作文，音樂在影視音樂中總是“戴著鐐銬的舞蹈”不能夠充分展現(xiàn)音樂家的藝術(shù)構(gòu)想,。于是趙季平總是會(huì)將一些具有藝術(shù)潛力的素材進(jìn)一步挖掘,，將未盡之意、未達(dá)之思,、未陳之情再次進(jìn)行藝術(shù)加工，使其成為獨(dú)立的音樂會(huì)作品,。二胡協(xié)奏曲《心香》（1992）,，民族管弦樂《黃土地》（1993）,、《盧溝曉月：大宅門》（2002）,，組曲《大紅燈籠高高掛》（1996），管弦樂組曲《喬家大院》（2007）等莫不是如此,。如果說這些作品僅從標(biāo)題上,，就能感受到它們與原來影視作品的聯(lián)系，那么在《第一小提琴協(xié)奏曲》中,，作者則走得更遠(yuǎn),，將音樂素材直接從原來的語境中剝離出來，賦予其一種全新的語義內(nèi)涵,。從某種意義上,，在欣賞這部作品時(shí),，我們完全可以忽略樂曲主題的出處，將其放置于作曲家為我們營(yíng)造的全新情景中加以理解。 這不由得讓人想到日本作曲家武滿徹,。作為當(dāng)代日本音樂界最具國(guó)際影響力的代表人物，他同樣在藝術(shù)音樂和影視音樂兩個(gè)領(lǐng)域取得了非凡的成就,。但是與趙季平在兩個(gè)創(chuàng)作領(lǐng)域充分交融與自由轉(zhuǎn)換的處理方式不同,，武滿徹有意在兩者之間人為設(shè)置了一條涇渭分明的界線——在影視音樂創(chuàng)作中，他自由地嘗試著古典,、浪漫,、爵士,、流行、民間甚至世界音樂等多種風(fēng)格,，為戲劇所試圖表達(dá)的藝術(shù)內(nèi)涵提供一種富于創(chuàng)造性的音樂解讀,；與此同時(shí)，在音樂會(huì)作品中,，他恪守著某種獨(dú)特的文化追求及技法體系,，透過數(shù)、夢(mèng),、雨,、庭院等具有象征意味的主題，來表達(dá)自己對(duì)于世界文化大同終極理想的追求,。兩條清晰的平行脈絡(luò)貫穿于武滿徹的整個(gè)創(chuàng)作生涯,。唯一的一次交集是在其室內(nèi)樂《多利亞地平線》中借用了電影《砂之女》的一個(gè)表現(xiàn)“流沙緩緩下滑”的語匯，除此之外再無他例,。透過這種有趣的比較,，不僅可以感受到藝術(shù)家們追求與眾不同、各美其美的天性,，更能體會(huì)到在這種個(gè)性化的表達(dá)背后,，藝術(shù)家們所生長(zhǎng)的文化傳統(tǒng)他的滋養(yǎng)和深刻影響。如果說,，武滿徹對(duì)于影視音樂和音樂會(huì)作品截然不同的處理方式,，某種程度上映射了日本大和民族特有的，一方面追求世俗娛樂,，一方面恪守修煉求“道”的雙重性格,。那么趙季平的創(chuàng)作，則反映出當(dāng)代中國(guó)作曲家關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí),，“為人民創(chuàng)作”的時(shí)代主題,。正如他所說，“我的音樂觀則是直接源自我父親的這種'以人民為中心’的藝術(shù)美學(xué)觀,。每創(chuàng)作一個(gè)大型題材,，我都會(huì)到生活中去關(guān)照現(xiàn)實(shí)，我的創(chuàng)作要反映我對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的一種理解和一個(gè)作曲家應(yīng)該反饋給人民的一種感受,?！瓱o論到了什么時(shí)刻，中國(guó)人'大我’的這種精氣神兒都不能丟,，我們不能回避現(xiàn)實(shí)而只沉醉于風(fēng)花雪月的'小我’情懷,。”[2] 像是中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫一樣,，化繁為簡(jiǎn),，于輕描淡寫中營(yíng)造出耐人尋味的意境,，已經(jīng)成為趙季平創(chuàng)作公認(rèn)的特點(diǎn)。但在《第一小提琴協(xié)奏曲》中,，作曲家再一次讓這種個(gè)人特色達(dá)到了極致。全曲雖然沒有像傳統(tǒng)多樂章協(xié)奏曲那樣采用宏大的篇章,，哲理性思辨的陳述結(jié)構(gòu),，卻將作曲家對(duì)人生的體悟表達(dá)得深刻而感人；雖然沒有先鋒的寫作技術(shù),，卻在傳統(tǒng)語言體系的堅(jiān)守中,，體現(xiàn)出對(duì)于現(xiàn)代技法有選擇的吸收借鑒。日益精純簡(jiǎn)練到極致的筆觸,，鮮明的個(gè)人風(fēng)格,，筆鋒到處直抵人心，都使作品打上了鮮明的“趙氏風(fēng)格”烙印,，更在字里行間散發(fā)出濃郁的中國(guó)韻味,。同樣，雖然在題材上,，樂曲表達(dá)的“人間大愛”乃是古往今來中外藝術(shù)家們熱衷于詮釋的主題,，經(jīng)典作品不計(jì)其數(shù)。但趙季平卻借由“純音樂”的形式,，為聽眾營(yíng)造了一種開放的聆賞空間,，以一種高度個(gè)性化、藝術(shù)化的呈現(xiàn),，再次踐行了其緊扣時(shí)代脈搏,、為人民大眾而創(chuàng)作藝術(shù)精品的文化理想。 本文原載：《音樂天地》2020年“趙季平音樂作品選集評(píng)論專號(hào)”,。 注釋： [1]喬建中:《創(chuàng)用傳統(tǒng)元素 自成一家新風(fēng)——趙季平器樂作品中的“語匯”之思》,，參見西安音樂學(xué)院編著《趙季平音樂研究文集》，上海音樂出版2015年版,，第4頁,。 [2]余亞飛:《用中國(guó)音樂的母語和世界對(duì)話——訪作曲家趙季平》，《中國(guó)文藝評(píng)論》2019年第10期,。
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