隨著互聯(lián)網(wǎng),、大數(shù)據(jù)和人工智能時(shí)代的不斷發(fā)展變化,，攝影藝術(shù)也向前邁進(jìn)了一大步，影像的形成,、手法,、觀念，創(chuàng)作思維,、傳播方式也發(fā)生了改變,。如今的紀(jì)實(shí)攝影也從最初的只關(guān)注人性化的事件本身的記錄跨越到現(xiàn)在的后紀(jì)實(shí)精神紀(jì)實(shí)時(shí)代，紀(jì)實(shí)攝影的本源和表現(xiàn)形式發(fā)生了改變,，跨越了符號學(xué)中的能指和所指,，攝影與其他藝術(shù)門類發(fā)生了更多的交集，攝影與政治,，攝影與哲學(xué),，攝影與文學(xué)，攝影與音樂,，攝影與繪畫,，攝影與書法，攝影與宗教等都發(fā)生了密不可分的聯(lián)系,，一大批攝影作品從本界勇猛地沖過了邊界臨界,，融入了現(xiàn)代藝術(shù)與精神的跨界領(lǐng)域。    

         回歸紀(jì)實(shí)攝影的本界語言仍然是大家最關(guān)注的課題,。

        20世紀(jì)美國最著名的攝影師沃克·埃文斯（Walker Evans,，1903-1975年）歸納的攝影美學(xué)理念為：“1.絕對的忠實(shí)于攝影媒介本身；也就是說完全,、直接和純粹地使用照相機(jī),，照相機(jī)是一項(xiàng)偉大的,、不可思議的工具，能用來呈現(xiàn)象征性的現(xiàn)實(shí)本身,。2.完全的自然意識,，未經(jīng)調(diào)節(jié)的環(huán)境光。3.相機(jī)中被取景和框區(qū)對象的恰當(dāng)操縱（攝影師對其圖像邊界準(zhǔn)確和重要的定義）,。4.看似一般但低調(diào)的對技術(shù)的精通掌握,。”長久以來他的紀(jì)實(shí)攝影作品被認(rèn)為是最原生態(tài),，最本真的,，用影像揭示事物的本質(zhì)，不浮夸,，不考慮是否具有形式的美感,，只關(guān)注照片中表現(xiàn)的深刻內(nèi)涵。攝影術(shù)發(fā)明之初到十九世紀(jì)中后期,，攝影都是直接地記錄身邊的生活,，人物形象，描繪美輪美奐的自然景觀,。那時(shí)的攝影更像繪畫,，以達(dá)到美術(shù)的真善美為最高標(biāo)準(zhǔn)，也鮮有攝影師把自己的思想融入其中,，沙龍攝影就是這樣的代表,。攝影與其他藝術(shù)門類不同的獨(dú)特性被重新重視以后，傳統(tǒng)的紀(jì)實(shí)攝影成為攝影藝術(shù)中最獨(dú)特的本體語言,。

        為此,，隨后的一百多年，新聞和紀(jì)實(shí)攝影得到了迅猛的發(fā)展,，突破了繪畫對攝影的束縛,，這是攝影從繪畫的邊界中走了出來。我在閱讀現(xiàn)代攝影之父阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz1864 - 1946）的作品時(shí),，仍然看到了他早期深深受到繪畫影響這樣的痕跡,。他早期曾是畫意派攝影高手，通過實(shí)踐后他有了領(lǐng)悟,，后來又成為純粹主義攝影的倡導(dǎo)者和紀(jì)實(shí)攝影的先驅(qū),。十九世紀(jì)中后期，畫意攝影在攝影界占主導(dǎo)地位,，斯蒂格利茨在接觸攝影的初期,，也深受畫意攝影的影響，他在攝影創(chuàng)作之初也在刻意地遵循著繪畫的法則——精準(zhǔn)的構(gòu)圖,，美妙的光影,，合理的姿勢動作,，深刻的內(nèi)涵去拍攝。也可以說是攝影第一次無條件地跨界,。他早期的每一幅攝影作品都像繪畫一樣精美,，他還刻意地去模仿素描、水彩或者油畫,。1902年,，斯蒂格利茨和一些畫意攝影家將自己的攝影作品在“全國藝術(shù)俱樂部”展出。他把這次展覽命名為“攝影決裂者”,，意思是要和當(dāng)時(shí)流行的畫意攝影決裂,。提醒人們攝影不再是藝術(shù)的陪襯，攝影也不必去模仿繪畫,，而是個(gè)人表達(dá)的一種獨(dú)特手段。他后期的攝影作品也從畫意走向了紀(jì)實(shí),，成為了一代紀(jì)實(shí)攝影大師,，這我們可以從他的代表作《終點(diǎn)站》《下等艙》《風(fēng)雪中的第五大街》等看到。     

《男孩韋尼雪》,，斯蒂格里茨,，1887，銀鹽印相工藝

《少女》,，斯蒂格利茨, 1910,，奧托克羅姆微粒彩屏干板

《太陽的光芒—波拉,柏林》，斯蒂格里茨,，1889 ,，銀鹽印相工藝

《終點(diǎn)站》，斯蒂格里茨,，1892 ,，凹版印相工藝

《下等艙》，斯蒂格里茨,，1907,，凹版印相工藝

          紀(jì)實(shí)攝影從一開始就站在臨界點(diǎn)上。

        美國作家,、現(xiàn)代藝術(shù)評論家克萊門特·格林伯格（Clement Greenberg）說：“攝影的藝術(shù)維度首先在于它是敘述性的,；攝影的成就和意義在于它的歷史性、逸事性,、報(bào)道性和觀察性,，這些都比它作為純粹的圖像更重要。因?yàn)閿z影的透明性,，攝影里附加的藝術(shù)性與事物的實(shí)際含義和它們的藝術(shù)意義之間的差異要比這些元素在散文中的差異更小,?！彼€說：“最好的攝影方法其實(shí)是文學(xué)性的。”其實(shí)紀(jì)實(shí)攝影也一直行走在其他藝術(shù)門類的臨界點(diǎn)上,，它從來就不是孤立的,。不僅在形式上模仿了繪畫，在思想上以文學(xué)更為貼近,。

         我們知道，紀(jì)實(shí)攝影的創(chuàng)作和文學(xué)的敘述方式是相同的,，因此我們常常鼓勵(lì)攝影家們用文學(xué)家的思維來指導(dǎo)紀(jì)實(shí)攝影創(chuàng)作,，特別是那些時(shí)間跨度長，有思想深度,，有更多的人文關(guān)懷的紀(jì)實(shí)攝影專題作品,。

          我認(rèn)為，要完成這樣一些紀(jì)實(shí)攝影專題作品,，不亞于創(chuàng)作一部文學(xué)著作,。因此紀(jì)實(shí)攝影是在這樣一個(gè)臨界點(diǎn)上起步的，紀(jì)實(shí)攝影家也是名副其實(shí)的人文影像作家,。    

奧古斯特·桑德作品

布勞斯菲爾德攝影作品

         行走在多種邊界上才使紀(jì)實(shí)攝影充滿了無窮的魅力,。

        隨著人類社會進(jìn)入高速發(fā)展的數(shù)字化時(shí)代，人們的思想也更加多元化,，對藝術(shù)也有了更高的追求,，通過圖像來凝視自我的內(nèi)心，攝影人思想表達(dá)的作品也變得無比深邃,，有著無窮的吸引力,。因此，如今的紀(jì)實(shí)攝影創(chuàng)作已經(jīng)不滿足于傳統(tǒng)的記錄方式,，攝影人在掙脫一切束縛,，紀(jì)實(shí)攝影的語言也不斷地變化和創(chuàng)新。也就是在各種邊界上受到了影響形成了攝影的基因突變,，突破了原有的傳統(tǒng)觀念束縛,，攝影也在通過圖像中包含的影像去反思自身，形成了嵌套結(jié)構(gòu),。

        美國著名攝影家辛迪·舍曼(Cindy Sherman)的《無題電影劇照》是一組創(chuàng)作于1977年至1980年間的黑白照片,，它被廣泛認(rèn)為是當(dāng)代藝術(shù)中最具獨(dú)創(chuàng)性和影響力的成就之一。她用電影的虛構(gòu)人物與蒙太奇手法,，加上文學(xué)的敘述方式,，完成了自己的一系列意愿性紀(jì)實(shí)攝影。     

辛迪·舍曼（Cindy Sherman）攝影作品 

辛迪·舍曼（Cindy Sherman）攝影作品 

辛迪·舍曼（Cindy Sherman）攝影作品 

辛迪·舍曼（Cindy Sherman）攝影作品 

辛迪·舍曼（Cindy Sherman）攝影作品 

辛迪·舍曼（Cindy Sherman）攝影作品 

辛迪·舍曼（Cindy Sherman）攝影作品 

         藝術(shù)需要跨界的發(fā)展,，各種藝術(shù)門類從來都是相互融合的,，紀(jì)實(shí)攝影也必然如此,，只有跨界才能展現(xiàn)出更大的自由創(chuàng)作空間。

        我們知道攝影從來都不是單獨(dú)存在的,，它本身就是科學(xué)的產(chǎn)物,，通過化學(xué)的反應(yīng)或感光的數(shù)字元件得到可視的影像，一系列的裂變符號撞擊人類的心靈,，把不可能變?yōu)榱丝赡?，科學(xué)與文化的雜交催生了攝影。

          近年來,，攝影界有了許多前衛(wèi)和有思想的攝影師們大膽地創(chuàng)新和實(shí)踐,，創(chuàng)作了一批有影響力的新紀(jì)實(shí)攝影。湖北攝影師魏壁就以跨界作為自己的創(chuàng)作源泉,，獲得成功,，他讓書法與攝影雜交，創(chuàng)作出魏式風(fēng)格的攝影作品,。魏壁說：“我于攝影的有限審美,，大概來自兩方面的滋養(yǎng)：一是兒時(shí)對山野天然的汲取,；二是來自所熱愛的書法?！边@就是兩者在他的內(nèi)心發(fā)酵催生了他與眾不同的紀(jì)實(shí)攝影作品,。

          旅德攝影家、藝術(shù)家王小慧也是創(chuàng)作了許多跨界攝影藝術(shù)作品的藝術(shù)家,，2004年她的錄像及多媒體影像裝置“九生”在上海美術(shù)館展出,，為慕尼黑寶馬集團(tuán)展覽中心展出“無邊界”而做的多媒體影像裝置“無邊界的自由”、“天涯若比鄰”以及錄像作品：《兩個(gè)世界之間》《又見梨花》《時(shí)光之痕》以及《逝者如斯》,，這作品都包含了許多跨界的元素,。王小慧說，“一個(gè)好的藝術(shù)家應(yīng)該有這種能力,，把自己的經(jīng)歷作為養(yǎng)料創(chuàng)作作品,。這樣的作品會有一定厚重度和質(zhì)感，絕對不會是輕飄飄,，無病呻吟,，也不會是嘩眾取寵?！?nbsp;   

魏壁攝影作品《夢溪》 

魏壁攝影作品《夢溪》 

魏壁攝影作品《夢溪》 

魏壁攝影作品《夢溪》 

魏壁攝影作品《夢溪》 

魏壁攝影作品《夢溪》 

魏壁攝影作品《夢溪》 

魏壁攝影作品《夢溪》 

         結(jié)束語     

        藝術(shù)跨界是現(xiàn)代藝術(shù)界中一個(gè)熱門且普遍存在的現(xiàn)象,，攝影藝術(shù)也是如此，各種類別的攝影涉及跨界的藝術(shù)創(chuàng)作層出不窮,，紀(jì)實(shí)攝影早已打破了藝術(shù)的寧靜,，表現(xiàn)出各種交融從內(nèi)到外跨界裂變,，創(chuàng)作出手法形式都多樣的作品。但是業(yè)界也呼吁跨界創(chuàng)作并非徹底的無界,，要有必要的限制性和合乎規(guī)律性,，更不能人為地為了經(jīng)濟(jì)利益，迎合那些低級趣味,，追求那些似懂非懂而四不像,，以奇以怪為藝術(shù)的影像而跨界。

        藝術(shù)工作者更要樹立正確的人生觀和世界觀,，創(chuàng)作出一些高品位的,，既有形式感強(qiáng)，而又有深刻內(nèi)涵的攝影藝術(shù)作品,。

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編審：方學(xué)輝,、黃一鳴

審校：劉小利、黃小濤

責(zé)任編輯：遠(yuǎn)方

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