 龔玉,，女,，1982年畢業(yè)于四川美院，1999年畢業(yè)于中國美院水彩高研班,。中國美術(shù)家協(xié)會會員,，現(xiàn)為四川美術(shù)學院特色工作室——龔玉水彩工作室導師。歷年來多次舉辦個人水彩畫展,，多次參加全國和國際性畫展,，曾獲國家級展覽金、銀,、銅等獎項,。
重慶 2020
《秋實》88×68cm 龔玉，1957出生于中國重慶,，1982畢業(yè)于四川美術(shù)學院繪畫系,，1999畢業(yè)于中國美院水彩高研班，現(xiàn)生活,、工作于重慶,。其畫風流暢色彩豐富用筆簡約、氣韻生動,、擅長于提煉表現(xiàn)純樸,、細膩的生活所見,、所悟。熱愛在大自然中捕捉使人感動的畫面,，色彩筆法自由流動,，彰顯水彩藝術(shù)個性特色。
《花卉》尺寸100×85cm “她的水彩畫,，常常能牽動起記憶的回望,，并以藝術(shù)的名義表達生活的智慧，引起大家靈犀共鳴,。 ” 龔玉的水彩畫,，從鄉(xiāng)場、集鎮(zhèn),、庭院鋪子,、茶館、廚房,，到各種靜態(tài)中花卉的美色,，慢慢凝視，你會感覺一股氣韻在畫面流動,，筆觸的簡潔清新,，濃艷的色彩洇蕩，在唯美的,、寂靜無聲的表象下,，牽扯出一種甜蜜又惆悵的氣息，細繪出和歲月一起變得更為醇厚難忘的思念和記憶,。
《梔子花》尺寸 31x31cm 在龔玉位于重慶黃桷坪藝術(shù)區(qū)的工作室里,，午后微薰的陽光灑滿角落，花盆里挑出長長的薔薇枝蔓,，飄逸著沁脾的香氣,。龔玉坐在那里，目光柔和,，笑容像是滲透到你心中的一縷陽光,，無半分矯情之氣，而這種表現(xiàn)方式正是她的一貫畫風和內(nèi)心體現(xiàn)的和諧統(tǒng)一：追求完美,、純凈,、優(yōu)雅的風格，于自由,、安寧和超然的意境里,，慢品生活之美。珍貴歲月連綴起來的片段 縱觀龔玉作品的靈感之源，不難從她的繪畫中找尋到蛛絲馬跡：不同年代的歷史畫面在同一空間呈現(xiàn),，釋放出令人親切的鄉(xiāng)土情感,，喚醒人們重新懷念那些曾經(jīng)鮮活于記憶卻已永逝的韶光。
《逆光》尺寸61×46cm 憑著女人特別的善感和視角,，龔玉創(chuàng)作了大量有關(guān)茶館的作品,。茶館仿佛是她身體里的一個符號，隨時啟開藏于心中最深沉的思念,。 上世紀80年代末,，龔玉常常帶學生外出寫生，避去人聲嘈雜,，周邊鄉(xiāng)村古鎮(zhèn)恰好是充滿人文懷古的好地方,。學生們專注于畫山水，龔玉卻獨獨迷戀于浸泡在小茶館的時光,。從清晨到黃昏,，一杯清香在手，慢慢地品,，細細地欣賞光線深深淺淺地灑落,，將老式青瓦建筑和擺放的竹編桌椅點染上歲月風霜，一股陳年舊事的暗香在空氣中飄蕩,。茶館里人很多,，聊天的，遛鳥的,，打牌的,，賣小吃的，人們用濃濃的鄉(xiāng)音拉扯著龍門陣,，從容享受來自生活的樂趣,，任憑日頭浮沉起落,。龔玉一次一次被這些畫面打動,，敏銳的觀察力為她日后的創(chuàng)作找到一個永恒的主題。
《繁花》尺寸51x36cm 在《茶館》系列中,，那些豐富又洋溢著濃郁生活氣息的畫面,，總能讓人有一見如故的感覺。龔玉喜歡用大片的冷灰加入藍色和橙色,，用輕快的線條塑造出她所構(gòu)想的一切,，讓整個畫面基調(diào)明快，平靜中彌漫著親切而熟悉的味道,，準確地將老百姓的日常生活及情趣發(fā)揮得淋漓盡致,。 龔玉總能發(fā)現(xiàn)別人忽略的細節(jié)，市井百態(tài)也是龔玉筆下的常客,，《煙葉集市》,、《街頭補鍋匠》、《老城街一角》,、《長途車站》……不斷豐富著人們探究其深意的遐想,。那些灰蒙蒙、濕漉漉的熟悉場景,，每步移動都是一個生動畫面的展現(xiàn),，靜中帶動、動中寓靜地融入作品構(gòu)圖中,，畫家用人文與藝術(shù)的角度去挖掘,，表達出對這片土地的熱愛。 龔玉坦言自己的作品就像快門,，忠實記錄下一個城市斷面的變遷,，“當我們再回頭看，會發(fā)覺它們是有價值和意義的,?！彼静毁u畫，尤其是這些曾經(jīng)給她帶來靈感,、激情和懷想?yún)s正在消逝的畫面,。無處不在的城市感！
《國慶70周年》2019尺寸：53x73cm 在十幾年水彩畫的浸染和歲月洗練中,，龔玉始終保持著對這一畫種的偏愛和狂熱,。作為一種藝術(shù)形式，水彩畫既有源自英國古典繪畫的優(yōu)雅,、精致,、高貴的藝術(shù)特色，也是作者的獨特審美,、情感和個人藝術(shù)思維的再現(xiàn),。作為一個生于斯長于斯的重慶人，這座城市無處不在的美感常讓她不能自拔,。 在龔玉的眼中,，重慶是一座自然生長出來的作品，依山傍水是獨一無二的風景,，山水的變化,，光影的交疊，起伏跌宕的節(jié)奏感,，以一種自由氣勢和自信建構(gòu)起城市的靈魂,。龔玉去過不少城市,，但她搖頭輕嘆，它們很平坦,，也很平淡,，讓自己無從下筆。只有回到重慶,，她的創(chuàng)作情緒才會真正調(diào)動起來,，爆發(fā)出歡愉的熱情。 她記不清到底有多少次徘徊在重慶的長街短巷,，磁器口,、黃龍溪、朝天門,、川道拐,、石板坡、吊腳樓,、舊碼頭,、老巷子，盡管城市的快速發(fā)展正在改變它的速度和節(jié)奏,，但并不妨礙龔玉在作品中將這些歷史散落在各個角落的碎片重新串起,。 龔玉尤其喜歡《重慶石板坡》這幅畫，里面的情景讓她不由自主回憶起自己的童年和少年,。爬坡上坎,，每天要經(jīng)過無數(shù)煙熏火燎的小攤鋪，當爐揮汗如雨的掌柜,，身后圍坐一圈熱 鬧喝酒的漢子,，不遠處，街鄰們隨意拉出幾張小凳子,，有的坐,，有的蹲，或乘涼或聊天,，如蓋的黃葛樹穩(wěn)穩(wěn)地替他們遮雨避涼,，側(cè)耳傾聽，青石板上路人咯咯噔噔往來的腳步聲不經(jīng)意就回響了幾個世紀...畫面是靜止的,，歷史卻是流動的,，一切只待你細細品味里面的故事,。 圈內(nèi)朋友對龔玉的畫推崇備至,，有人說，她以一種獨特的表現(xiàn)手法展示其作品的魅力,，含意豐富,，有著明亮溫暖的感受,。有人說，這些水彩畫可以把人們帶回遙遠夜空中城市邊緣的寧靜中,，那是可以用心靈感覺到的生命的記憶,。也有人指出，她的畫透露出苦澀,、清冷,，寂寥，難免曲高和寡,。
《瓶花》 61×46cm 龔玉坦言她的作品從未考慮過市場因素,，畫畫完全出于一種熱愛，用自己的方式表達人生,，表達對生命的體會,。相信真情流露的作品必會具有不凡的生命力。這一點至關(guān)重要,。她舒展的額頭上泛起一波自信的光芒,，此刻的龔玉，恰如其畫——樸素,、自然,、真性情，卻又顯得與眾不同,。寧靜優(yōu)雅的生活方式 龔玉是個很純粹的女人,，她曾經(jīng)畫過一幅名為《家》的作品，通透明亮的畫面,，明快而溫馨的色彩,，小院落葉，黃葉飄飛,，樹影憧憧,，墻壁布滿青苔。建筑是上世紀六十年代的格局,，赭紅粗磚,，數(shù)扇陋窗，隱隱的木門后面,，看得見室內(nèi)的寒傖,。然而，畫面的主體位置上,，一素白的立柜上,，大紅花瓶里插滿鮮花，畫家溫暖的筆觸頓時為整個畫面注入了幾分亮色,，仿佛在訴說著動人的情懷,。 這是四川美院的過渡房,。當年龔玉一家就住在里面，房子破舊,，逢雨小漏,，但清晨時分，樹上鳥兒的叫聲就像在你耳邊,，窗外是大片的竹林,，蔥翠的細枝常常探進房間里，顫巍巍,，似乎在向你點頭問好,。龔玉回憶說，物質(zhì)簡陋,，但小院生活那種人情味和藝術(shù)感,，讓人心里舒適度極高。 生活中的龔玉很隨和,，有時朋友來訪,，會撞見她高挽著衣袖快樂地洗著衣裳、打掃廚房,，她非常喜歡這種快樂隨意的人生狀態(tài),。這時的龔玉已在圈內(nèi)名聲雀起，她的作品曾經(jīng)先后拿過國內(nèi)一些繪畫大賽的金,、銀,、銅獎，多次被海外人士收藏,。然而,，她依然保持著最初的創(chuàng)作心態(tài)，于寧靜生活中精心構(gòu)想著每一個故事,。 近幾年,，龔玉一如既往頻頻外出寫生，創(chuàng)作她所熱愛的任何一種生活細節(jié),。閉門時,，她就畫花卉，與花兒靈性地交談,，借用畫筆的不凡,，賦予那些黃與綠、紅與紫感情色彩的變幻,，或嫣紅嬌艷,，或瑰麗幽雅，或冷靜孤傲,，或鮮潤蓬勃,，花兒們散發(fā)出低調(diào)優(yōu)雅的清芬，那種未經(jīng)雕琢的自然表情,，會讓你忘掉一 切,。 這是龔玉本人及作品留給觀者的一個啟示。（關(guān)相輝）
2020 重慶九龍坡 藝術(shù)作品題材的選擇往往是藝術(shù)家進入創(chuàng)作階段后首先要面對的問題,，四川美術(shù)學院龔玉教授的水彩作品常常選擇生活中平凡的,、司空見慣的景物，卻能讓觀者眼前一亮,，品之甚覺饒有趣味并為之心動,。究其原因首先是她具備了一顆藝術(shù)家必備的開放的心靈，只有開放的心靈才能讓眼睛發(fā)現(xiàn)美,，才能讓身體的各個感官隨時隨地的感受致廣大盡精微的美,。
《散場后的茶館》 紙本水彩 80×51cm 2016年 開放的心靈首先表現(xiàn)在敏銳的洞察力上，敏銳的洞察力不是將目光停留在別人已經(jīng)發(fā)現(xiàn)并描繪過的景物上,，而是能夠發(fā)現(xiàn)別人沒有關(guān)注過的景物或別人還未發(fā)現(xiàn)的這一景物的別樣特質(zhì)和角度,。1997年龔玉老師的獲獎的作品《閬中茶館》讓眾多業(yè)內(nèi)外人士開始關(guān)注她和她的作品。四川是世界上種茶,、飲茶的發(fā)源地,，在以農(nóng)業(yè)文明的封閉性和靜態(tài)性為特征的巴蜀文化影響下，茶館成為一個代表地域特點的突出形象,。
《太行山下槐花香》2019年 尺寸：46x61cm 自改革開放后,，以成都地區(qū)茶館為代表的川蜀茶館的發(fā)展雖然經(jīng)歷了幾次階段性變革，但是當?shù)厝伺莶桊^的習慣并沒有多少改變,，茶館中的茶客人數(shù)始終沒有萎縮,，而且周邊縣城的茶館還保持著比較原始的狀態(tài)并帶有濃郁的民俗味道。藝術(shù)創(chuàng)作植根于真實的生活,，而真實常常披著平凡的外衣,，龔玉老師看到了茶館這一巴蜀文化的符號，創(chuàng)作了一批以茶館文化為主題的作品,，將巴蜀文化中典型的市井風俗呈現(xiàn)給了觀者,。藝術(shù)關(guān)注的深度不是一生只看一個方向，不是逼真的技巧炫耀,，而是藝術(shù)家在繪畫始終,，對所描繪景物的氣息、氛圍的把握,，是對神采,、靈魂的思考和感受，是要將自己融入景物的氛圍之中,，又能在創(chuàng)作時隨意游離在景物與畫面之間,。茶館里斑駁的紅磚,、青磚砌墻，已經(jīng)枯朽變黑的木頭房梁,，黃褐色的竹圈藤椅,，高掛在房梁上的鳥籠子，被摸來甩出的麻將,，以各種自在姿勢隨意坐靠著的茶客,，滿茶館彌漫著的氤氳茶氣和帶著花香的清醇茗香都躍然紙上。龔玉老師必是這茶館中的?？?，才能站在茶客的感性角度如此自然地描繪這平凡的真實。
《鍋莊的觀看者》尺寸 61×46cm 開放的心靈不僅在于對景物關(guān)注的深度體察,，還在于對景物關(guān)注的廣度,。在龔玉老師筆下至今“茶館”這個名詞已經(jīng)演變?yōu)橐粋€藝術(shù)創(chuàng)作系列的標簽,并且拓展為一個精神的家園。不僅有各式各樣的茶館作為巴蜀文化的一個展現(xiàn)形式,，更有巴蜀人的生活百態(tài)和重慶景觀逐一躍然紙上,，《外婆的廚房》《山城火鍋館》《夫妻鐵匠》《豬肉攤》《豆花館》《跌打藥》《剃頭匠》《山城重慶》《四月金剛碑》《重慶一號橋》，這些熟悉到讓人們已然忽略的景物,，重新以畫面的形式引起人們的關(guān)注和思考,，她的創(chuàng)作已經(jīng)成為人們進行自我認識和自我審視的一個具體可感的通道。作為一個土生土長的重慶人,，與重慶自然是血脈相通,，龔玉老師也感覺重慶是她藝術(shù)靈感的寶藏，當然,，盡管她覺得其它地方不能帶給她如此深刻的感受,，可是在對悲喜參半的世間百態(tài)描繪中，藝術(shù)家悲天憫人的心依然讓她對當?shù)氐娘L俗市井人物的描繪欲罷不能,。對于畫面上光著脊梁,、露著大腿、翹著二郎腿,、提昂著拖鞋,、摳著腳丫子的茶館茶客；高挽褲腿把腳放在藥攤上貼跌打藥的漢子和那些豐乳肥臀的忙于做飯,、賣菜,、打毛衣、看孩子的大姐大媽們,；市集上的瓜果李桃,、肉攤上的豬頭、牛肉、白條雞……觀者沒有感覺到丑,、沒有感受到俗,，反而有一種溫暖、明媚和親切,，越品越感到鮮活和詼諧,。龔玉老師是一位樂觀的趣味主義者，她以欣賞投入的心態(tài)將畫面中細碎,、復雜的事物處理出了恬靜,、有條不紊的雅致效果,。
《2020春節(jié)》41x31cm 生活是細碎的點滴累積,，畫面中的生活要將點點滴滴按照一定的次序組合，這就要靠藝術(shù)家的主觀安排,，在處理畫面中單人或兩三人時,，龔玉老師常會采用四周松散，逐漸向主人公方向,，以細碎,、層疊的眾多物件擺設引導觀者的目光，最后停留到主人公整體,、簡潔的形象上,，畫面的旋律如一段樂曲在起伏轉(zhuǎn)折后用一個多音節(jié)長拍結(jié)束?！锻馄诺膹N房》《廚娘》《會澤新城牛菜館》《鐵匠鋪》等作品都采取了這種畫面節(jié)奏,。作品《集市上的小飯館》，整體呈現(xiàn)灰紫色調(diào),，畫面的四角都以不同程度的虛化表現(xiàn)空間的遠近,，向畫面視覺中心發(fā)展的近景是上下都擺滿鍋碗瓢盆的磚砌的水泥板臺子，遠景是貼了白瓷磚有好幾個灶火的灶臺,，左邊也是擺滿砧板,、碗、盆的灶臺,、碗櫥,，右邊是光線漸暗的飯廳，被包圍在中央的就是正在低頭忙碌的老板娘,，觀者看不清她的相貌,，卻看到了她的專注、她的勤勞,，由此可以明了龔玉老師所要表現(xiàn)的不是某個勞動的個體,，而是勞動者的共性，是中國勞動人民吃苦耐勞的善良本性。雖然飯館破舊雜亂,，但這就是老板娘的世界,，她的王國，真實而溫暖,。
《會澤集市》 2016年 53×73cm 在處理茶館,、集市等人多的場景時，除了人物的分組及組合方法,，畫面光線特別是逆光的運用也是龔玉老師作品的一大特色,。縣鎮(zhèn)的老式臨街店鋪通常都是平房老屋,，因年久失修和采光不好室內(nèi)總是很灰暗,，龔玉老師常會選擇在灰暗的老屋內(nèi)迎著店外街上的陽光繪畫逆光效果?！独喜桊^》《交通茶館》《夫妻店》《寶福飯館》《偏巖內(nèi)廚》《村頭鐵匠鋪》《大年初一》等等都是逆光作品,，《午后茶館》是其中極具代表性的一幅：午后溫暖強烈的陽光由高高的店鋪門口斜照進店里，店里擺著三張麻將桌,，茶客們邊喝茶邊打麻將,，街對面是家小飯館，溶在耀眼的陽光里,，不過吃飯的一桌人還是和茶館里的人群形成了一個較為穩(wěn)定的三角形構(gòu)圖,。水彩在繪畫逆光效果方面較有優(yōu)勢，精細的留白,、冷暖色相的強烈對比都是有利手段,，但是色彩層次的單薄，特別是暗部色階的局限更要求藝術(shù)家對畫面整體色調(diào)的主觀處理能力,。在《午后茶館》中,，龔玉老師刻意提高了畫面中上部表現(xiàn)室外光線的色彩明度，特別是街對面店鋪的色彩明度,，以半包圍的形式將茶館內(nèi)的三桌茶客圈到光線的邊緣,，著意的留白加強了光影效果，地面上強調(diào)的紫色倒影反襯出了光線的溫暖感覺,；茶客被陽光照得透亮的耳朵這個細節(jié)也被龔玉老師敏銳的捕捉在了畫面上,，幾筆橙紅色用的極為大膽老辣。
《三月街牛市》 68×50cm 龔玉老師的作品多為現(xiàn)場寫生,，為了迅速記錄鮮活的瞬間,，她的用筆勾圈點丟率性鋪染，隨意卻恰到好處,。畫面效果能夠雜而不亂的原因在熟練技巧之外大概有二：其一熟諳音律節(jié)奏,，其二用筆與色彩巧妙的東、西混搭。西方音樂重節(jié)奏,，是跳躍式連接,；東方音樂重旋律，是無縫連接,，龔玉老師的用筆多以東方音樂的韻律為主,，而色彩多以表現(xiàn)西方的音樂節(jié)奏為主，作品《黃龍溪古寺前茶館》中,，筆觸長與短,、曲與直、粗與細,、干與濕,、虛與實轉(zhuǎn)換一氣呵成且有解衣盤礴之勢，是帶有東方寫意韻味的統(tǒng)一中的變化,。
《大理龍龕村》2019年尺寸：46x61cm 畫面中的色彩卻以冷與暖,、多與少,、純與灰的強弱對比節(jié)奏表現(xiàn)出光影和空間,，左下角陽光中的黃色竹椅、發(fā)黃的地面和左邊的紅褐色老屋構(gòu)成了畫面中的暖色塊,，畫面上部的天空,、老樹和右面的老屋以較冷的藍灰色為主，構(gòu)成畫面的冷色塊,。在冷暖交界處又有純正濃烈的藍色衣服和黃色竹椅的色相對比,，整個色彩表現(xiàn)出對比變化中的統(tǒng)一，帶有印象派色彩的特點,。在多年的寫生創(chuàng)作中龔玉老師認識到民俗題材的作品在用筆上不宜光,、直、整,、齊,，否則易甜俗，反而歪,、斜,、松、散的用筆能夠表現(xiàn)出一種隨意,、自在的生活舒適感,，使畫面流露出自然的雅致。
《過春節(jié)》41x31cm 中國民間傳統(tǒng)的色彩是大膽富有表現(xiàn)力的,，在西風的熏吹下已經(jīng)逐漸沒落,，傳統(tǒng)官宦人家的雅致裝飾色彩在工農(nóng)翻身做主人后也幾乎被顛覆的沒有了，現(xiàn)今，我國的民俗色彩已經(jīng)受到一部分藝術(shù)家的重新重視,，龔玉老師一直嘗試在畫面上展現(xiàn)一種中國民俗的色彩,，她從民俗市井寫生中點滴積累著，在風景寫生中向大自然索取著,，在花卉寫生創(chuàng)作中嘗試著各種表現(xiàn)色彩,，逐漸形成具有龔玉風格的民俗色彩，在弱化和統(tǒng)一大面積色彩的同時,，強調(diào)小面積純色的對比,，例如作品《交通茶館》中，畫面左部弱化茶客,、桌椅,、爐灶、墻柱等的色彩,，將左部畫面提高明度,，處理成淺藍紫灰色調(diào)，其間點綴似的穿插有茶客身上黃色的小褂,、小電視機的藍色屏幕,，紅嘴翠綠羽毛的鸚鵡等等鮮艷色塊。畫面右方以緊湊的布局處理成對比的黃褐色調(diào),，顯示出由松到緊的色彩過渡,，增強了空間感。大面積的灰色調(diào)加強了畫面的耐看性和雅致效果,，色彩的秩序感也使畫面更具對比統(tǒng)一的張力美,。（高花君）
意大利 2019
浙江 麗水 2019 個展： 2017.03.18《第一印象—人與自然》龔玉水彩個展——上海之禾空間美術(shù)館 2019.01--龔玉水彩藝術(shù)展——中國·蘇州；同年7月意大利米蘭展出2010.10《龔玉水彩》個展——上海全華美術(shù)館 聯(lián)展： 2017.12.02《古鎮(zhèn)集市》“學院品格”第二屆師生作品展——中國·青島 2017.11.25《作品系列》“融園美術(shù)館·首屆全國水彩藝術(shù)名家寫生活動展”——中國·青島 2017.11.21.《茶館系列》“上善若水,，精彩馳翰2017中外水彩畫家邀請展”——中國·上海 2017.10.22.《第一屆大衛(wèi)國際水彩大獎賽暨國際名家水彩邀請展》——山東·濟南 2017.10.20.《中國鋼都—-2017當代國際水彩名家邀請展》—-中國·鞍山 2017.01.《洱海漁民》“美在生活”全國寫生藝術(shù)展——北京·中國美術(shù)館 2017.01.《洱海秋韻》第六屆重慶美術(shù)作品展——中國·重慶美術(shù)館 2019.01 百人水彩畫家系列--龔玉水彩藝術(shù)展——中國·蘇州 2019.12 《千島湖茅庵橋》 祖國的笑容這樣美—首屆中國水彩風景畫展特邀藝術(shù)家作品展——中國·湖南美術(shù)館 2020應騰飛邀請到煙臺參加 一個水彩公益活動為當?shù)貛熧Y作水彩講座及示范 2020.08 《收獲時節(jié)》向史而新--浙江百年水彩畫作品展——中國·浙江美術(shù)館 2020西藏洛扎水彩畫主題創(chuàng)作展 2020 年10月《膠東漁港》中國（青島）國際水彩藝術(shù)季|國內(nèi)外名家千人共繪時尚城作品展 2020年10月帶領(lǐng)水彩工作室同學參加廬山國際水彩藝術(shù)節(jié)暨鄉(xiāng)建活動 2020年10月《茶館》與歷史同行—四川美院80周年慶典展.美術(shù)館 2020年12月《秋韻》中國水彩畫邀請展.江蘇常州（中國水彩藝委會） 2020年12月《紅旗渠邊槐花香》《會澤集市》第十屆中國畫節(jié)《全國水彩畫名家邀請展》山東濰坊 2020年10-2021年1月應“中國水彩”之邀作了水彩花卉,、風景寫生線上網(wǎng)絡教學，同時帶領(lǐng)工作室同學學習,、參與網(wǎng)絡教學的錄播,、編輯等工作。 作品收藏： 湖南美術(shù)館收藏《交通茶館》 東莞美術(shù)館收藏《會澤牛肉鋪》 浙江美術(shù)館收藏《小蔥豐收》
|
|
|
來自： 閑云野鶴qpab3u > 《繪畫攝影》
