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《洗浴》

瑪麗·卡薩特--與莫里索齊名的美國女畫家

美洲人從美洲逆回歐洲,，宛在水中央，到藝術(shù)的大本營巴黎,，就會出現(xiàn)女神奇跡,，她就是美國的女畫家瑪麗·卡薩特，她以女性的細膩心思畫婦女兒童題材,，獲得很大的成功,，她的《洗浴》成了世界名畫，做到這點還真的不容易,，這個是因為她放棄了家庭,，追求繪畫的事業(yè)帶給她的一項回報。當然她選擇的新藝術(shù)環(huán)境也是一個關(guān)鍵,，那個時候的法國仍然是藝術(shù)的中心,，印象主義的流派興起在巴黎，只有身處這個流派的前沿,，才可以近水樓臺先得月,，這便是一個美國女畫家的傳奇事業(yè)。美國本土經(jīng)歷早期藝術(shù)家的開拓,，已經(jīng)不是文化的沙漠,，而是有了斯文的氛圍,，但是它的底蘊還不太深，這班以歐洲為主的移民常常會去歐洲取經(jīng),，然后帶回美國,，這只是一種方式，而以美國人的身份長期浸潤在傳統(tǒng)藝術(shù)的中心,，出現(xiàn)的情形是另一番的景象,，它盡可能地跳出美洲地域色彩，而具有世界性,，扣緊流派的主旨與潮流,，而成為一個前瞻者。

這樣瑪麗·卡薩特成了著名的美籍印象派畫家,，并以女性的身份與莫里索齊名,。與莫里索相比，瑪麗·卡薩特筆觸自然細膩些,，沒有那么粗放,，張揚，要沉著冷靜一些,，但她的色彩的豐富性并不減少,，光影效果也十分完美，可以說是在女性畫家中推進印象主義繪畫水平的促進者,。

以下是轉(zhuǎn)來的有關(guān)她的詳情資料與作品：

1874年第一次“無名藝術(shù)家聯(lián)盟”的首次畫展,，讓印象派一戰(zhàn)成名，而其中唯一的一位女性藝術(shù)家貝爾特·莫里索（Berthe Morisot）,，直到1876年才迎來另外兩位女藝術(shù)家的加盟,。這兩位女藝術(shù)家都叫瑪麗，一位是瑪麗·布拉克蒙（Marie Bracquemond）,，她是雕塑家菲利克斯·布拉克蒙（Felix Bracquemond）的妻子,；另一位瑪麗是在藝術(shù)成就上與莫里索不遑多讓的瑪麗·卡薩特。

瑪麗·卡薩特（MaryCassatt,，1844～1926）是19世紀末至20世紀初期,，極少數(shù)能在法國藝術(shù)界活躍的美國藝術(shù)家之一。她是一位不受世俗觀念拘束,、意志堅強,、一心投入自己熱愛的藝術(shù)事業(yè)的女性。1884年5月22日,，瑪麗·卡薩特出生于美國匹茲堡的阿勒格尼市,，她的父母一共生了7個孩子，其中有兩個幼年夭折。作為富裕家庭的女兒,，卡薩特能夠在年輕的時候旅行,成年后大部分時間都生活在歐洲,主要是在法國,。卡薩特二十歲時宣稱將來要做畫家,，從而與父親發(fā)生沖突,。在她的堅持下，父親最終首肯,，讓她就讀賓州美術(shù)學(xué)院。她由此走上繪畫之路,。

在法國,，她拜入古典主義大師讓·萊昂·杰羅姆（Jean Léon Gér?me）的門下。杰羅姆是同時代最受推崇的古典大師,，學(xué)院派的代表人物,，拿破侖波拿巴最信任的宮廷畫師。在這位在盧浮宮美術(shù)學(xué)院的教授的指導(dǎo)下,，卡薩特打下了堅實的學(xué)院派的基礎(chǔ),。杰羅姆的藝術(shù)完美地傳承了學(xué)院派古典主義的傳統(tǒng)。他的畫作畫幅宏大,，表現(xiàn)歷史和傳說,，或是當代重大政治事件等嚴肅的主題，構(gòu)圖嚴謹,，技法細膩,，空間感精確，人物形象自然完美,。

但是,，卡薩特對古典主義一直存著懷疑的態(tài)度，相反,，巴比松畫派（Barbizon School）和1868年的“落選畫展”,，才是影響卡薩特藝術(shù)風(fēng)格的最重要的兩股清流。巴比松畫派在工業(yè)化和城市化飛速發(fā)展的19世紀,，追求返璞歸真,，推崇自然和人的合一。他們多愛描繪樸實的鄉(xiāng)村風(fēng)景,，擯棄古典畫派中深奧復(fù)雜的寓意和說教功能,，從大自然中汲取靈感。

1872年,，她以《嘉年華會》入選巴黎沙龍展,，一年后定居巴黎。此時的巴黎正是一群法國畫家嘗試發(fā)表印象派新繪畫的時期?？ㄋ_特非常欣賞印象派畫家對外光的表現(xiàn)和色彩明亮的畫面,，尤其對德加的作品特別喜愛。她買了數(shù)幅德加的畫作掛在家里摹仿,，作了姐姐麗迪亞的畫像,。后來她認識了德加，并獲邀參加印象派畫展,，不斷在印象派畫展上展出作品,。德加宣稱卡薩特是他遇到的一位“感覺與我一樣的同好”，并對她的繪畫技巧贊不絕口,。兩人建立了長久友誼,。法國作家左拉也對卡薩特的繪畫極為贊賞，塞尚,、莫奈,、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。

《狂歡節(jié)的陽臺上》

在1877年之前,，卡薩特在法國的主流藝術(shù)圈已取得了不錯的成績,。1872到1874年，卡薩特都有作品在沙龍展出：《狂歡節(jié)的陽臺上》（1872）,、《斗牛士和年輕女孩》（1873）和《愛達》（1874）,。而正是這最后一幅畫，吸引了印象派大師愛德華·德加（Edgar Degas）的注意,，德加賞識卡薩特的才華,，將她收為自己的門徒，并鼓勵她在創(chuàng)作上堅持自己的風(fēng)格,。1875年,，沙龍拒絕了卡薩特給姐姐莉蒂亞畫的肖像，德加順勢邀請卡薩特在次年加入印象派,，并在1879年第四次印象派畫展上展出了《劇院里帶著珍珠項鏈的莉蒂亞》和《茶杯》,。

《戴著珍珠項鏈的莉蒂亞》1897

當時上流社會的一大日常消遣是去劇院看演出，而觀看演出的女人成為很多印象派畫家樂于描繪的主題,。但是和男性藝術(shù)家展示的美麗的女人不同,，卡薩特畫中的女人并非僅只是男人視覺上的享樂或是被男人品頭論足的對象，她們有著自己獨立的個性,，她們堅定而自我,，和男人平起平坐。莉蒂亞身后可以窺見劇院巨大的空間,。實際上,，這其實是她正前方的視野所見，被她身后的鏡子反射了出來，人物左邊身后她自己的身影向我們揭示了這一視覺游戲,。

《包廂里》1878年 卡薩特的代表作之一

畫中人物依舊是姐姐莉蒂亞,，她全神貫注地拿著望遠鏡，望著水平視線的方向的劇場,，渾然不覺遠處一位男士,，正在用同樣集中的注意力，盯著自己,。這幅夾在男人和觀眾中間的名流女士,，和男人一樣擁有觀察對象的主動權(quán)，她彎曲的臂膀顯示出男人般的強勢有力,，衣著卻低調(diào)樸實,，仿佛并不在意想要吸引異性的注意。

1890到1901年是卡薩特藝術(shù)上的巔峰時期,，她開始集中表現(xiàn)親子的主題，風(fēng)格上融合日本木版畫的線條和結(jié)構(gòu),，以及印象派明亮豐富的色彩,，個人印記更加鮮明，這個時期卡薩特的人物形象線條更加清晰,，沒有了早期人物那種朦朦朧朧的煙霧感,。

1901年，卡薩特因為視力衰退,，放棄了版畫的創(chuàng)作,，到了1904年，她的眼疾發(fā)展到已經(jīng)完全不能作畫卡薩特的作品現(xiàn)存在紐約大都會藝術(shù)博物館,、美國國家美術(shù)館和在華盛頓特區(qū)的美國國家婦女藝術(shù)博物館永久性收藏,。我們也可以在芝加哥藝術(shù)學(xué)院、巴黎奧賽博物館,、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館和匹茲堡藝術(shù)卡耐基藝術(shù)博物館的藏品中看到她的作品,。

《洗浴》這幅作品（見首圖），畫家將孩子與母親的身子和手臂拉得很長,，讓其在畫面上伸展開來,。并運用俯瞰的方法,，使背景色彩的分布劃分為上下兩部分，花紋墻紙的赭色與地面地毯圖案的紅棕色,，通過母親的條紋服裝銜接起來,，使色調(diào)在表現(xiàn)情緒中融為一體。畫家運用這種形式、色彩的目的,，是刻畫母女之愛,，特別是著力于刻畫女孩的可愛、母親親昵的動作,，從而加深對母愛主題的烘托,。

1891年，四十七歲的卡薩特舉辦首次個展,，為法國美術(shù)界所推崇,。不過此時她在美國仍不受重視，直到1904年芝加哥美術(shù)協(xié)會邀請她為年度展覽主賓,，卡薩特才回到美國,。十年后，費城美術(shù)學(xué)院為她頒獎,，她逐漸為世人關(guān)注,。但她并沒有在美國定居，晚年移居法國南部的格拉賽,。1926年6月14日卡薩特去世,，享年八十二歲。

《自畫像》

直到1947年美國才舉辦卡薩特回顧大展,，在她離世二十年之后,，她終于被祖國追認為一位偉大的女畫家。這位終生未婚的女畫家曾說：“畫家有兩條路可走：一條是易行的通衡大道,，另一條則是坎坷的羊腸小路,。”她自稱走的是后一條路,。也許像她自己說的“做女人是失敗了”,，但做畫家她卻成功了?？ㄋ_特早期畫人物,，題材多為婦女喝茶或出游。成熟期的創(chuàng)作主題多是母親對幼兒的關(guān)懷,，親情洋溢,，造型生動，色彩豐富,，透露出生命的光輝,。

附文章《印象主義的陽光--女畫家莫里索》

馬奈繪《莫里索》像

民國油畫的孫多慈,、李青萍現(xiàn)象在印象派畫人中已有先例，那就是莫里索,，印象派中的女性畫人,，先師學(xué)院派吉夏爾，后師柯羅,，十九歲遇到馬奈,，藝術(shù)與人生隨時改變，脫離沙龍而成為印象派的一員,，馬奈與她相互影響,，她成了馬奈畫中常見的形象，馬奈《在陽臺上》那個典雅大方,，氣質(zhì)不俗的女子,，正是莫里索。

莫里索的作品充滿女性的溫柔,，她的畫多室內(nèi)人物,，陽光總是通過窗外射入，光影感覺濃郁,，筆觸柔和,，含蘊,，色彩也是那么和諧，過渡自然,。莫里索的《搖籃》（下圖）,，充滿母性的溫存,、安祥,，這也是女性畫家特有的氣質(zhì)使然，畫面的黑色背景與搖籃白色的薄紗形成鮮明對比,，構(gòu)成錯落有致,，母親與嬰兒一個清晰,，一個朦朧，一個是現(xiàn)實的世界,，一個是夢想的世界,，一個是已知的世界，一個是未來的世界,，背景的白紗成方塊,，前景的搖籃之紗則成不規(guī)則三角形狀,。

莫里索以女性視角表現(xiàn)女性世界，在情感與形象上無間隔,，真摯深刻,，是自己母性光輝的外化，那里面是絕對的溫馨與放松,，一個完完全全的溫情脈脈的市民閑情世界,，由于其處在印象主義的早期，其藝術(shù)手法尚在古典主義與現(xiàn)代主義的過渡階段,，飛揚散發(fā)的解放與拘束同時的存在,，但是她的作品越往后越寫意，色彩繽紛明快起來,，浪漫意味更加地濃郁,。