民間藝術(shù)學是研究民間手工藝術(shù)和民間手工技藝的,是研究民間藝術(shù)的性質(zhì),、功能,、產(chǎn)生及發(fā)展規(guī)律的社會科學。民間藝術(shù)從現(xiàn)象上看雖不屬于純粹的藝術(shù)學,,也不是民俗學或其他學科的附屬,,但又具有這些學科相關(guān)的"藝術(shù)"和"民俗"及其他成分,應是一門以研究民間手工藝文化為主的具有綜合特點的人文學科,。民藝分為精神生活和物質(zhì)生活為主體的八個類別,,即祭祀類、娛教類,、裝飾類,、游藝類、穿戴類,、起居類,、生產(chǎn)類,、用品類,這些項目與民間美術(shù)密不可分,。民間美術(shù)是廣大農(nóng)村勞動人民為滿足自身精神生活的需要創(chuàng)作并自己應用和廣泛流傳的美術(shù)作品,。民間美術(shù)貫穿于民間生活,其制作與民俗活動有密不可分的聯(lián)系,。民間藝術(shù)創(chuàng)作成為民俗的重要組成部分,,人們見到民間美術(shù)作品,精神自然融入民俗文化活動中,。民間美術(shù)的題材與語言多有民俗根據(jù),,符合民俗觀念、傳說,、活動要求,。民間藝術(shù)家們既不遵循西方傳統(tǒng)的焦點透視,也不效仿文人畫的散點透視,,而是采用傳統(tǒng)的文化中的觀念來指導創(chuàng)作中的造型與色彩。民間美術(shù)與專業(yè)美術(shù)相比,,外形和色彩是夸張,,民間美術(shù)的造型觀念和色彩自成體系。民間剪紙藝術(shù)是其中重要的代表,。剪紙類型又可分為:單色剪紙:通常用象征熱烈吉利的大紅紙剪成,。染色剪紙:用白粉連紙或宣紙剪出形象后,用需要的顏料染成,。套色剪紙:套色剪紙是不同的顏色根據(jù)不同裝飾部位剪制套色而成,,形成多彩的效果。 套色剪紙 鳳凰戲牡丹 54x79cm 1990庫淑蘭 剪紙藝術(shù)“千刻不漏,、萬剪不斷”的藝術(shù)要求強調(diào)剪紙的畫面以剪紙的線條構(gòu)成,,基本的標準是:圓如秋月、尖如麥芒,、方如青磚,、缺如鋸齒、纖如須發(fā),。構(gòu)圖造型圖案化,,依據(jù)形象在內(nèi)容上的聯(lián)系,使用組合的手法,,在造型上夸張變形,符合圖案形式美的對稱,、均齊,、平衡、連續(xù)等形式,,常見的有:層層堆積,、隔物換景等,。受到工具和材料的局限要求剪紙在處理形象時做到線條連接自如,因此就不能采取自然主義的寫實手法,,抓住形象的主要特征,、舍去次要部分,使形體突出,、主題一目了然,。 庫淑蘭 對花 尺寸年代不詳 拼貼剪紙色彩單純明快,,在簡中求繁,,少做同類色,、類似色,、鄰近色的配置,。在對比色中求協(xié)調(diào),注意用色面積的比例,,一個為主的色彩形成主要基調(diào),,其他的顏色在對比度上可以不同程度減弱,。當顏色并置顯得生硬時,則套入黑色,、金色。刀法要穩(wěn),、準、巧,,切刀要有力均勻,,不要左右擺動,。 在陜西旬邑縣就曾有一位被聯(lián)合國教科文組織授予“民家藝術(shù)大師”的老人庫淑蘭(1920--2004)年,她的剪紙有鮮明的特色,。她充分發(fā)揮主觀意識的作用,,使畫面完全統(tǒng)一在她精神世界的自我追求中,。
1988年《漢聲》登載的自家窯洞門前的庫淑蘭大師 庫淑蘭大師的剪紙突破了傳統(tǒng)的剪紙局限,,尤其是配色。她講究上色,、下色,,更注意上色與下色的搭配。她是在單純的配色中,,取得畫面具有的富麗堂皇的效果,。1988年《漢聲》記載庫淑蘭大師質(zhì)樸的剪花配色方法:“放在一搭,,鮮的是上色,不鮮亮的就是下色了,?!彼v究的是色彩對比,一個繁難復雜的問題竟讓她解釋如此簡練又深刻,。 江娃拉馬梅香騎 38x54cm 1990 庫淑蘭 她還曾說:“這么多的顏色,,總有不調(diào)和的,既然各有各的光彩,,我總得把這些顏色扭起來,顯得更好看,?!彼膭?chuàng)作有著極大的自由,什么時空觀念,、透視原理以及客觀現(xiàn)實的束縛,,統(tǒng)統(tǒng)服從于她自我認識的“好看”之中。憑著她在剪紙藝術(shù)上的多年實踐與體會,,達到的是藝術(shù)修養(yǎng)最高的畫理,。 石榴 38x53cm 1989年 庫淑蘭 爬鋪子枕頭 仰躺子鞋 1989 38x54cm 庫淑蘭 現(xiàn)代生活對庫淑蘭大師的剪紙藝術(shù)素材產(chǎn)生了一定影響:暖瓶,、茶杯,、燈泡等等都成為她表現(xiàn)的題材,。她創(chuàng)作不打草稿,,信手剪來,隨手貼上構(gòu)圖豐滿,、形象質(zhì)樸動人,、色彩絢麗而又統(tǒng)一,出神入化,。創(chuàng)作的星辰、動物、人物等等藝術(shù)形象都具有濃厚的民俗內(nèi)涵和神秘隱喻的意義,。她的五色拼接剪紙創(chuàng)作從大多數(shù)的單色剪紙中突破出來,,將局限于窗花剪紙的中國剪紙藝術(shù)向更廣闊的范圍延伸,。她被評價“為能與畢加索、馬蒂斯的作品相媲美的人物”,,可是她本人并沒有意識到,,她只是剪心中所想,無所拘束,,她難得一見的純正藝術(shù),,超越了人們對生活想象。 庫淑蘭大師在自己的窯洞中 中央美院馮真教授與庫淑蘭大師合影 庫淑蘭大師在2004年12月19日,,八十四歲高齡與世長辭,,她所獨創(chuàng)的以“剪花娘子”為代表的精神符號與藝術(shù)形式,成為了世間絕唱,。她飽嘗生命苦難,卻又用藝術(shù)精神不屈的抗爭命運,。她在重重苦難的經(jīng)歷和體驗中理解生命,、創(chuàng)造藝術(shù)。
庫淑蘭大師以“剪花娘子”為代表的剪紙形象是從自我抽象出來的情感表達和情感經(jīng)驗,,是對現(xiàn)實生活及人生的美好幻想,。她藉由剪花創(chuàng)作的找到了通往心靈自在的道路,,讓平民生活里一顆理所當然的心靈尋找到了最終的歸宿,實現(xiàn)了她精神的解脫與超拔,。 1988年《漢聲》例圖基本技法: 大梅花層次的拼接步驟: 1,、以洋紅圈點為中心。 2,、襯上黃,、藍兩層太陽紋為花蕊。 3,、再襯上一層綠花蕊,。 4、襯上兩層花瓣,。 5,、最后再襯上浪層花瓣和一圈葉片。 花的層次拼接步驟: 1,、以綠色剪出花萼,,橙色剪出第一層花瓣。 2,、襯入第二層花瓣,,并以黑色剪出花莖。 3,、點上藍色花蕊,,襯入第三層花瓣,并加入藍色葉子,。 4,、襯入第四層花瓣,并在花莖上裝飾黃點,。 莫德.路易斯(1901-1970)年作畫中 在大洋彼岸的加拿大新斯科舍省也有一位民間美術(shù)的大師莫德.路易斯(1901-1970)年,,她自幼與母親學習卡片制作技藝,有一定的美術(shù)基礎(chǔ),。在她身患重病,,父母遺產(chǎn)和剛出生女兒被賣掉寄居的生活中,莫德.道利成為一個魚販的女傭,,后來因婚姻圣事成為夫婦,,莫德一邊做女傭的家務,一邊作畫,。她的畫作是畫在廢舊的紙板,、木板。她把一切的感情與希望寄托在她的畫中,有限的出行她仔細觀察海港,、樹木,、草原、動物等等,,憑借記憶作畫,,正符合于中國古代畫論中主張的“外師造化,中得心源”的藝術(shù)主張,。她曾說:我很少出門,,只是憑借有限的記憶,畫我所畫的,。 因類風濕而變形的手指,,依然是堅持創(chuàng)作。 莫德.路易斯寄居的魚販的斗室,,這也是她的畫室,、起居室、餐廳和廚房,。 莫德·路易斯 雙鹿 1950年 油彩 29.5 x 34.9厘米 新斯科舍省美術(shù)館收藏 以下是新斯科舍省美術(shù)館收藏的莫德·路易斯 在莫德.路易斯生前的作品僅能維持她基本的生活,。她因肺氣腫于69歲逝世后,她的魚販丈夫路易斯在86歲在一家旅店被盜賊殺害,,她的作品被一些國家領(lǐng)導人,、社會名流收藏,她居住的小屋也被博物館作為紀念保護起來,。她的事跡被拍攝成電影《莫迪的小屋》廣為流傳,。 無論東西方民間美術(shù)創(chuàng)作者對事物的觀察是一種樸素和經(jīng)驗主義的。對對象不是即時性的,,而是長期的生活經(jīng)驗與主觀認識的總結(jié),。所以畫面處出現(xiàn)變形夸張等等形象。色彩在和諧統(tǒng)一,,在各自的文化因素和認知產(chǎn)生了一定的風格差異,。從寫實與主觀意識而言,庫淑蘭傾向于對“我想”的主觀意念的表達,,更具有裝飾風格和華麗豐富的色彩與造型,。莫德.路易斯則在“我想”的主觀意念表達的同時,具有西洋繪畫的寫實風格,。庫淑蘭與莫德.路易斯是東,、西方女性藝術(shù)的大師,她們都是社會底層的勞動婦女,,都有不為人知的坎坷經(jīng)歷和創(chuàng)作歷程,,從平日對生活環(huán)境的觀察,、審視,逐漸形成個人的審美觀念,,從而以剪紙、紙板繪畫等最簡便易得的材料表達自己的創(chuàng)作意圖,、理念和感受,,都創(chuàng)作了不朽的藝術(shù)作品。 感謝科學網(wǎng)和各位專家學者,! 轉(zhuǎn)載本文請注明本文來自劉煒科學網(wǎng)博客,。 鏈接地址:http://blog.sciencenet.cn/blog-2687371-1261514.html |
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