作者：讀裁者黃遠輝,，專注人文歷史,，質(zhì)量標準，知識產(chǎn)權(quán)

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第一篇請關(guān)注回看……

五,、基本樂理

想要欣賞古典音樂,，掌握一些基本樂理，可以更好地體驗音樂藝術(shù),。

以一個音為核心,，按照一定音程關(guān)系不同音高組織在一起的若干個樂音，構(gòu)成一個有機體就叫做調(diào)式,。調(diào)式好比語言,，同一歌詞用不同的方言、不同的語言,、不同的腔調(diào)唱出來,，感覺都會很不一樣。中文歌曲與粵語歌曲,、英文歌曲,，調(diào)式肯定是不一樣的。若干個高低不同的音,，按照一定的音程關(guān)系組織在一起,，表達出歌曲的情緒或主題，就叫做這首樂曲的調(diào)式,，調(diào)式就是我們聽歌曲時所聽到的旋律,。

中國民間音樂中不帶半音的五聲調(diào)式應(yīng)用范圍極廣，各音級分別稱為宮音,、商音,、角音、徵音和羽音,。各相鄰兩音之間的音程,，除角與徵、羽與宮之間為小三度外,，其余均為大二度,。五聲音階中任何一音均可作為主音，并構(gòu)成一種調(diào)式,，凡以宮音為主音者稱宮調(diào)式,，而以其他各音為主音者,，則分別稱為商調(diào)式、角調(diào)式,、徵調(diào)式,、羽調(diào)式。

將調(diào)式中的音,，從以主音開始到以主音結(jié)束,，由低到高（叫做上行），或者由高到低（叫做下行）以階梯狀排列起來,，就叫做音階,。音階中的每一個音都可以當主音建立調(diào)式，可形成7種不同的七聲自然調(diào)式,。音階是調(diào)式的一種形態(tài),，全稱叫做調(diào)式音階，音階一定是調(diào)式,，調(diào)式不一定是音階,。

音階自然大調(diào)基本為：'全全半全全全半'，自然小調(diào)為：'全半全全半全全',。同一個音階有大調(diào),、小調(diào)之分，大調(diào)歌曲往往明朗,、雄壯,，小調(diào)歌曲往往柔美、抒情,。比如C大調(diào)是一個于C音開始的自然大調(diào),，音名是C、D,、E,、F、G,、A,、B（對應(yīng)的唱名是do、re,、mi,、fa、sol,、la,、si，簡譜對應(yīng)的是1、2,、3、4,、5,、6、7,，休止以0表示,，每一個數(shù)字的時值名相當于五線譜的4分音符），C大調(diào)是一個沒有升,、降號的調(diào),，也就是說在鋼琴彈奏的時候我們不用按黑鍵。俄國最后一位浪漫主義大師拉赫瑪尼諾夫的《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》,，全曲十分優(yōu)美,、抒情、沉靜,。

大小調(diào)之間可以變換,，在音階變化的基礎(chǔ)上，去掉'fa'和'si',，剩下的五個音,，就是中國音樂中的'宮、商,、角,、徵、羽',，如果音樂按照這五個音去譜曲,，天然帶有中國風。我們把特定音之間的關(guān)系改成小二度,，歌曲就會呈現(xiàn)出日本風格,。如果把're'變成'降re'，歌曲就會變成阿拉伯風格,。因此,，不同地域的音樂特色，本質(zhì)上是曲子的調(diào)式不同,。

調(diào)性是調(diào)的主音和調(diào)式類別的總稱,，音樂一般有24個調(diào)性，不同的調(diào)式會給人不同的情緒色彩感受,，比如C大調(diào)經(jīng)常被音樂家看成是回歸自然,、追求理性或展望未來的感受；貝多芬英雄主義的作品，莫扎特,、理查德·施特勞斯威武雄壯主題相關(guān)的作品,，都是降E大調(diào)；b小調(diào)被認為是清澈空靈的色彩,，巴赫的彌撒曲就是b小調(diào),；d小調(diào)大多被認為是充滿哲理性的，貝多芬的第九交響曲,，就是d小調(diào),。

▲大小音階，圖片來自網(wǎng)絡(luò)

▲《音樂調(diào)性與它的色彩》,，圖片來自嚴伯鈞的《西方藝術(shù)課》

把兩個相差八度音程之間的音順次排列,，就成為音階。規(guī)定音階中各個音的由來及其精確音高的數(shù)學(xué)方法叫做律制,。我們都知道,，聲音是由物體的振動產(chǎn)生的，不同振動頻率的弦按照比率排列在一起,，就可以演奏音樂,。

最早的律制叫純律，是一種以自然五度和三度生成其它所有音程的音準體系和調(diào)音體系,。純律理論的產(chǎn)生,，離不開數(shù)學(xué)家畢達哥拉斯的數(shù)學(xué)理論。根據(jù)琴弦的長度,，以一比二作為完全八度,，以二比三作為完全五度，按此方法可以把當時所使用的一切音程都計算出來,。

律制后來出現(xiàn)了五度相生律（中國稱三分損益律）,、十二平均律、十二音體系等,。律制比較復(fù)雜,，我們不在這里展開說，大家有興趣的話可以看一下李永樂老師的科普專欄,，他從數(shù)學(xué)的角度專門講過律制的內(nèi)容,。

純律、五度相生律都有缺陷,，就是無法轉(zhuǎn)調(diào),，巴赫的十二平均律采取折中的方法，讓每個相鄰音之間的比例是確定的,，確保在轉(zhuǎn)調(diào)的過程中,，每個調(diào)聽起來就不會有太大變化,，從而方便作曲，十二平均律在犧牲每個音準確性的基礎(chǔ)上,，達到音樂的整體和諧,。

1921年，奧地利作曲家勛伯格放棄傳統(tǒng)的調(diào)式,、和聲體系,，創(chuàng)立'十二音體系'。十二個音符,，可以按照任意順序排成一個序列，但不重復(fù)出現(xiàn),，這就是無調(diào)性音樂,。勛伯格的弟子貝爾格、韋伯恩,，以及斯特拉文斯基,、沃爾夫、布里頓,、欣德米特,、肖斯塔科維奇等音樂家都受過'十二音體系'的影響。

賦格在拉丁語中是'追逐'的意思,，是盛行于巴洛克時期的一種復(fù)調(diào)音樂體裁,，主要特點是不同聲部之間相互模仿，交替出現(xiàn),，相互追逐,。樂曲開始時，以單聲部形式貫穿全曲的主要音樂素材稱為'主題',，與主題形成對位關(guān)系的稱為'對題',，之后該主題和對題可以在不同聲部中輪流出現(xiàn)，主題與主題兩兩相對,，就像問答,。復(fù)調(diào)音樂的特點就是多主題在不同聲部中交織出現(xiàn)，而主調(diào)音樂一般只有一個清晰的主題,，比如現(xiàn)代流行音樂,。聆聽復(fù)調(diào)音樂更像是發(fā)現(xiàn)之旅，游戲之旅,，有點'燒腦',。

對位指把兩個或幾個有關(guān)但是獨立的旋律合成一個單一的和聲結(jié)構(gòu)，而每個旋律又保持它自己的線條或橫向的旋律特點,，是不同聲部之間的互動,，確保音樂有沖突,、有變化，才能讓音樂更有戲劇性,。

和弦是指有一定音程關(guān)系的一組聲音,，即將三個或以上的音，按照三度或非三度的疊置關(guān)系,，在縱向上加以結(jié)合,，就稱為和弦。常用的三度和弦有三和弦（三個音的和弦）,、七和弦（四個音的和弦）,、九和弦（五個音）、十一和弦 （六個音）以及十三和弦（七個音）,。大家如果學(xué)會萬能和弦（4536251,，1645……），幾乎可以彈遍大部分流行歌曲,，周杰倫的很多歌曲就用了萬能和弦,，包括他的最新單曲《Mojito》。

和聲是一個非常重要的概念,，所有西方古典音樂本質(zhì)上都是多聲部的音樂,，這在合唱當中體現(xiàn)為不同的演唱角色，比如男高音,、女高音等,。交響樂中，不同的樂器,，音高也不同,，不同的聲部發(fā)出了不同音高的音組合在一起就是和聲。法國著名的作曲家,、管風琴家,、音樂理論家拉莫奠定了近代和聲學(xué)理論，著有《和聲學(xué)》等著作,。

拉莫創(chuàng)立了極為重要的和聲理論體系,，為作曲提供了一種非常方便的技巧。音樂中的大小調(diào)確立了一部作品的基礎(chǔ)色彩,，和聲則是一首曲子情緒與色彩變化的關(guān)鍵,。拉莫確立了主、屬,、下屬和弦為循環(huán)的音樂進行模式,，由主和弦開始，經(jīng)過下屬和弦,，到屬和弦,，最后回歸到主和弦,，成為西方傳統(tǒng)和聲最基本的三個單元。

我們再來看五度圈,，這是一個以C為起始點（12點方向）,，以純五度音程為間距，按順時針方向排列所形成的一個圓圈,。