從理論上講,，青花礬紅與青花釉里紅最 大的分別是,，釉里紅的主要著色原料是銅，而礬紅主要著色原料是鐵,，確切的說是氧化鐵,。也有一種說法是礬紅主要著色是鉛，青鉛煉紅,，加鉛粉,，廣膠合成。我們這里說的礬紅主要是指青花礬紅，與真正的礬紅釉彩瓷還是有一定區(qū)別的,，因此一般的青花礬紅都是以二氧化鐵為著色原料的,。正因為此，兩者本質(zhì)區(qū)別在于化學成分上,。從溫度上分,，礬紅是屬于低溫瓷器，是在850-950度低溫下燒制而成的,。礬紅的紅相對比較艷麗,，成血紅，或者橘紅狀,，礬紅不夠沉穩(wěn),，我們目前在市面上比較多見的青花紅彩瓷器，多數(shù)屬于青花礬紅,。由于燒造工藝簡單,，溫度容易達到，因此青花礬紅多用于民間瓷器使用,，當然也不乏精品的青花礬紅瓷器,，但總體來說，青花礬紅比青花釉里紅路份低很多,，屬于大眾實用器行列,。

　　釉里紅瓷器，是在宋代鈞窯窯變釉基礎上發(fā)展而來的,，是指用銅的氧化物(銅花)為著色劑配制的彩料,，在坯體上(或先施以青白釉的坯胎土上)描繪紋樣，再蓋一層青白釉,，然后裝匣入窯,，在高溫中燒制使其呈現(xiàn)出嬌妍而沉著的紅色。眾所周知,，中國自古以來就非常崇尚紅色,，以紅色為貴。古人留下的遺產(chǎn)中,，有不少與紅色有著關聯(lián),，成為中國人的文化圖騰和精神皈依，作為瓷之國的中國瓷器自然少不了那一抹紅——釉里紅,。

　　青花與釉里紅的組合在元代 開始出現(xiàn),。釉里紅雖有單獨裝飾，但也有很多時候與青花相結合,，稱為“青花釉里紅”，俗稱“青花加紫”，是在青花間用釉里紅加繪紋飾的一種瓷器裝飾手法,。兩色的結合使得此類瓷器既有青花的靜穆雅致,，又增添了釉里紅的沉著、熱烈,，形成高雅而又樸實的藝術風格,。

　　釉里紅是以銅發(fā)色的釉下紅彩，元代景德鎮(zhèn)首創(chuàng),，特點是顏色有暈散,，紅色里經(jīng)常出現(xiàn)綠色的斑點，叫美人醉,。釉里紅對窯溫和氣氛(窯內(nèi)氧氣濃度)的要求十分苛刻,，元代常把握不好，因此燒出的釉里紅偏黑,，許多都會看不出紅色,。但是我們的先祖從來都不拋棄不放棄，堅持創(chuàng)新研究,，到明宣德時期,，釉里紅的色澤便穩(wěn)定了下來，然后又燒了三百年,，到清雍正時,，終于做出了完 美的釉里紅。

　　由于青花著色劑是鈷,，釉里紅著色劑是銅,，二者性質(zhì)不同，燒成溫度以及對窯室氣氛的要求也有差異,，因此兩者施于一器,，而且紅、藍呈色均恰到好處不是一件容易的事,。釉里紅的呈色因燒成氣氛的優(yōu)劣而異,，有的紅的鮮艷，有的深沉發(fā)暗,，成紫紅色,，有的淺淡發(fā)黃，有的發(fā)黑,，成為釉里黑,，只從花紋線條的邊沿暈染地方隱隱看到一點紅色。由于銅元素活躍,，對燒成氣氛特別敏感,，因此比青花的鈷藍更容易浸漫暈散,。有的圖案略有浸漫但花紋清晰，浸潤的紅色起烘托作用,，自元代景德鎮(zhèn)窯創(chuàng)燒以來,，明清皆有燒造。

　　青花,，是指用青花料描繪圖案花紋,，然后施透明釉，在以1300C左右的高溫一次燒成的釉下彩,。釉里紅,，是指用銅的氧化物(銅花)為著色劑配制的彩料，在坯體上(或先施以青白釉的坯胎土)描繪紋樣,，再蓋一層青白釉,，然后裝匣入窯，經(jīng)1250C～1280C的強還原焰氣氛,，使高價銅還原成低價銅,，呈現(xiàn)嬌妍而沉著的紅色花紋。

　　青花釉里紅瓷的美學價值 火中鳳凰,。青花釉里紅畫面,，儼然是寓意深刻、最富民族特色的中國國畫,。它把國畫與精美的瓷器相結合,，其藝術價值顯然大為提高。在富于變化而又優(yōu)美的景德鎮(zhèn)藝術瓷器造型上,，在潔白的瓷胎表面,，繪制精心設計的高雅國畫，青紅對比絢麗多姿,，再經(jīng)過難于駕馭的火的藝術洗禮,。簡直成了火中鳳凰!這種巧奪天工的藝術珍品，在元代創(chuàng)制伊始,，極為難得,，只能作為帝王等貴 族把玩欣賞，或作為國寶“賜贈”友邦,。 青花釉里紅藝術瓷是素雅與艷麗的和諧統(tǒng)一,。它猶如牡丹，葉青花紅,，雍容華貴,，國色天香。它的色調(diào)比重具有廣泛的可變性,，或濃汝淡抹,，或寫實寫意,，都意境深遠，巧奪天工,。 青花釉里紅藝術瓷對瓷器的造型有廣泛的適應性,。藝術瓷的造型多為瓶類，其造型變化無窮,，一般有大小、高低,、寬瘦之分,。同一器型，其上下的直線與曲線交替運用,，其中以小口矮頸豐肩下收,、挺拔小底的梅瓶，飾以青花釉里紅畫面,，更是相得益彰,，耐人尋味。它的俊俏秀麗宛如秀美的少女,，能超越時空界限,，歷經(jīng)千百年一直為中外人士所喜愛，現(xiàn)代,，箭筒以及各種夸張變化的造型,，甚至殘缺美的造型，飾以青花釉里紅畫面無不妙趣橫生,。