芭蕾舞劇《安娜·卡列尼娜》改編自“文學(xué)泰斗”托爾斯泰的同名文學(xué)名著,，講述了十九世紀(jì)俄羅斯上流社會貴婦安娜·卡列尼娜曲折而充滿悲劇色彩的人生：身為高層首長卡列寧之妻的安娜艷冠群芳,，與風(fēng)流倜儻的伯爵渥倫斯基在火車站邂逅,。渥倫斯基的熱情喚醒了安娜沉睡已久的愛情,，兩人雙雙墜入愛河，在強大的輿論壓力下,，仍不顧一切地私奔,。但是，安娜因為無法忍受對兒子的思念,，又偷偷溜回家看望,，卻被丈夫無情制止,。而此時渥倫斯基也開始動搖，另結(jié)新歡,。最終安娜對愛情充滿了懷疑和失望,，讓呼嘯而過的火車結(jié)束了自己無望的愛情和生命。

馬林斯基芭蕾舞團(tuán)上演《安娜·卡列尼娜》的版本,，全劇共兩幕（另外還有一個序幕）,，由當(dāng)前國際上知名度與票房號召力驚人的現(xiàn)代編導(dǎo)阿歷克謝·拉特曼斯基（Alexei Ratmansky）擔(dān)任編舞，拉季昂·謝德林（Radion Shchedrin）譜曲,。馬林斯基芭蕾舞團(tuán)上演的芭蕾舞劇《安娜·卡列尼娜》是一部充滿情感張力的作品,，它能夠極其準(zhǔn)確地把握人物心理的表達(dá)。他拋開了列夫·托爾斯泰小說中所有的故事副線,，將重點集中在了安娜,、卡列寧和沃倫斯基的愛情糾葛上，用舞蹈的語言勾勒出一個女人的重生,。

整個舞劇選了幾個最典型的時刻,、場景，比如火車站邂逅,、舞會上,、賽馬大會、安娜病中的迷思,、和丈夫決裂,、安娜觀劇、與沃倫斯基矛盾激化,、投身鐵軌,。在這些場景中，試圖反映出人物內(nèi)心活動,，以及人物之間的矛盾,。比如，安娜躺在病床上,，或背身坐在病床上,，同時她又在舞臺中心以豐富的肢體動作宣示著她夢中隱秘的情感、道德感,、負(fù)罪感,。這時的三人舞淋漓盡致地寫出她和丈夫、情人之間的糾葛,。類似的編排還用過不止一次,。再比如，三次火車站；三次鐘聲,；開場時與沃倫斯基相識時就發(fā)生臥軌事件,，安娜深深埋頭以為不詳之感。

芭蕾舞劇《安娜.卡列尼娜》和傳統(tǒng)的芭蕾舞相比,，運用更多是現(xiàn)代舞的語匯,。舞劇的音樂、道具及場景及燈光轉(zhuǎn)換采用了許多現(xiàn)代手法,。音樂是像斯特拉文斯基的《春之祭》那樣的無調(diào)性音樂,，一開場就給人一種極大的不安定感，許多地方都比較尖銳,，場景的轉(zhuǎn)換手法簡潔,。

舞劇講述的就是故事。至于背后深刻的社會性,、思想性根本就不是它的任務(wù)所在,。芭蕾劇《安娜.卡列尼娜》不是在講述過去，而是在述說現(xiàn)在：劇中的情感超越時空并與現(xiàn)實相呼應(yīng),，即使是現(xiàn)代的觀眾也能夠被其喚起共鳴,。劇團(tuán)舞者高超的舞技與驚為天人的編舞向我們淋漓盡致地展現(xiàn)了托爾斯泰小說的精神所在。

視頻：芭蕾舞劇《安娜.卡列尼娜》

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