在世界名家的筆下,,藝術(shù)總是那么一本正經(jīng),、嚴(yán)肅寓意,它所傳達(dá)的訊息,、記錄的時代年輪經(jīng)典流傳,、永不褪色。 但豆瓣評分9.2分的紀(jì)錄片《奇趣美術(shù)館》卻為我們打開了欣賞藝術(shù)的另一道大門:有趣,。 一幅幅世界名家畫作在喜劇演員生動的表演和犀利的臺詞襯托下,,瞬間變得魔性,、燒腦、可愛,、好玩····· 為何盧浮宮鎮(zhèn)館頂流蒙娜麗莎不再靜靜地待在角落,,淡定微笑,而是面對每日前來參觀的6萬多游客,,拿起手機(jī)要和經(jīng)紀(jì)人解除“勞動合同”,, 是不是意味著她真得為了自由,要罷工了,? 這部紀(jì)錄片給了一個讓人意想不到的答案,。 *拉至文末可查看紀(jì)錄片收看鏈接,,記得收藏哦 “一本正經(jīng)的罷工” 在盧浮宮,,每天都會有無數(shù)慕名前來一睹蒙娜麗莎微笑的游客,而女神在“下班“后,,竟然也和普通上班族一樣,,開啟吐槽模式。 圖片來源于紀(jì)錄片《奇趣美術(shù)館》 每天送往迎來,為了保持神秘的微笑,,她早已疲憊不堪,。 “和迪士尼的打工仔沒有什么區(qū)別”,下巴都要笑掉了,,再加之自己長期一個人孤獨,,她和經(jīng)紀(jì)人打電話說想要換工作:要去達(dá)芬奇的另一力作《最后的晚餐》工作,。 只因她能在那里吃美食,還能圍著長餐桌和13位友人胡侃,。 圖片來源于紀(jì)錄片《奇趣美術(shù)館》 但蒙娜麗莎卻被經(jīng)紀(jì)人回絕: 圖片來源于紀(jì)錄片《奇趣美術(shù)館》 生氣的蒙娜麗莎只能拿出殺手锏:罷工,!還不補(bǔ)刀:“我可是在法國”。 圖片來源于紀(jì)錄片《奇趣美術(shù)館》 看到這里,我們會發(fā)現(xiàn)“永不歇業(yè)”的蒙娜麗莎也很生活化,。 在名畫圈,,同樣想罷工的可不止蒙娜麗莎一個。 1875年,,法國畫家古斯塔夫·卡耶博特著名畫作《鑲木地板刨工》里,,三個“打工人”也是如此。 圖片來源于豆瓣 畫質(zhì)偏黃色基調(diào),高貴而卻又不失樸實,,具有濃厚的生活氣息,。 當(dāng)時刨地板的三個刨工是專心致志整理刨過的地板的瑕疵。他們是勞模的代表,,自1875年誕生后,,一直勤勤懇懇遵照勞動法,每天工作滿12小時,。 最右邊的赤膊小哥說,,我受不了了,中場休息一會兒吧,,我明天不在,,我要去索洛涅參加表妹的婚禮呀。 圖片來源于紀(jì)錄片《奇趣美術(shù)館》 另外兩位埋頭苦干的赤膊小哥道出了疑惑:“你每次請假,,老板都答應(yīng),你和老板是親戚嗎,?” 赤膊小哥細(xì)皮嫩肉,,一點不像干苦力活兒的人,,倒很像是公司關(guān)系戶兒,。在他的觀念里面,一周工作就只有5天,。 圖片來源于紀(jì)錄片《奇趣美術(shù)館》 他解釋道,,從卡耶博特1875年作畫到現(xiàn)在,,法國工會、帶薪年假及勞動法都逐一誕生,、完善和修訂,。從2000年開始,一周最多工作35個小時,。 人人都是平等的,,工人不能再像19世紀(jì)一樣受剝削。這就是越來越進(jìn)步的現(xiàn)代社會,,工作更少,,休息更多,也更能享受生活,。 圖片來源于紀(jì)錄片《奇趣美術(shù)館》 但另外兩個赤膊小哥卻停不下來,,繼續(xù)刨地,,因為他們每日多加班,月底就能撈到額外的績效薪水了,。 “還原歷史元素” 1930年,,在Lowa南部一座頗具哥特式的民房面前,,老伯與帶有維多利亞時代妝容的女兒板著臉,一副看誰都不爽的苦大仇深,。 《美國哥特式》格蘭特·伍德 1930年 芝加哥藝術(shù)學(xué)院藏 女兒斜視著前方的老伯:“我受夠你整天板著臉,拉的老長,?!?老伯無奈又委屈地反擊:“我沒板著臉,他們就是這么畫的我,?!?老伯還補(bǔ)充道:“難道我要夸張地笑成你這副模樣嗎?” 圖片來源于紀(jì)錄片《奇趣美術(shù)館》 老伯面黃肌瘦,粘滿泥巴的手緊握鋼叉,。這一舉動暗喻著美國30年代農(nóng)場主的主導(dǎo)地位,。 圖片來源于紀(jì)錄片《奇趣美術(shù)館》 老伯自豪表示:我們代表農(nóng)民,,代表勞動,代表生活的艱辛,。1930年,,美國處于經(jīng)濟(jì)大蕭條時期,而底層農(nóng)民生活窘迫,,笑不出來,。 女兒開始煮雞湯:“即使生活很艱辛,我們也不應(yīng)該板著臉,。每個人的生活都很不易,,讓我們開心快樂一點?!?隨后,,帶著圓框眼鏡的父親一直緊握大叉,無論女兒怎么奪取都不肯松手,。 爸爸捍衛(wèi)叉子就像是捍衛(wèi)自己的性命一樣:“不借,,這是我的叉子?!?/p> 圖片來源于紀(jì)錄片《奇趣美術(shù)館》 女兒知道,,手握鋼叉的男性象征著是一家之主,。而在父親眼里,女性只能在一旁做飯,,織襪子,。 這一對話交代了一個重要時代環(huán)境,,在當(dāng)時的美國,女性社會地位低下,,屬于邊緣弱勢群體,。 時代精神與經(jīng)濟(jì)狀況在這幅畫里面體現(xiàn)得淋漓盡致,觀眾也在詼諧幽默中牢牢的記住了這些知識點,。 圖片來源于紀(jì)錄片《奇趣美術(shù)館》 實際上,,格蘭特·伍德創(chuàng)作于1930年的油畫《美國哥特式》是美國文化的五大象征之一,,這幅以農(nóng)民為主題的油畫呈現(xiàn)出了典型的美國民居建筑以及美國人敢于直面慘淡人生的民族氣魄。 而馬奈在1863年創(chuàng)作的《草原上的午餐》畫作竟有一種畫中畫的即視感,。 一開始,,幾位大畫家在和和睦睦地討論馬奈畫作的比例清奇——人和樹竟然一樣高,。 圖片來源于紀(jì)錄片《奇趣美術(shù)館》 畫風(fēng)一轉(zhuǎn),,兩位男士竟對畫中優(yōu)雅的女士直言:你的肚子太大了,。 當(dāng)時的十九世紀(jì),歐洲社會普遍標(biāo)榜:女性豐滿即是美,。 隨著時代更迭,,審美標(biāo)準(zhǔn)是一切向瘦看齊。 草地上的裸女霸氣回應(yīng):你懂什么,!放在19世紀(jì),,她這可是標(biāo)準(zhǔn)身材。誰說女人一定要瘦成筷子才好看,? 圖片來源于紀(jì)錄片《奇趣美術(shù)館》 這兩位男畫家接著辯護(hù),,19世紀(jì)的豐腴確實更有吸引力,,但今天男人更青睞纖細(xì)的女性。 兩位女性豪氣反擊:“有本事你們也把衣服脫了,,自己身材很好嗎,,憑什么在這兒對別人的樣貌品頭論足?” 圖片來源于紀(jì)錄片《奇趣美術(shù)館》 或是出于道義和尊重,這兩位男士甘拜下風(fēng),,乖乖認(rèn)錯,。 這副畫作的逆潮構(gòu)思在當(dāng)年掀起熱評,,只因與主流審美大相徑庭。 藝術(shù)在很多時刻,,除了是記錄重大時代事件的珍貴史料,,更標(biāo)榜文化的多元、思想的前衛(wèi),,而前瞻思維可能很多時刻是與主流相違背的,。 將畫作流派演繹通俗化 如果分不清西方畫作流派,,《奇趣美術(shù)館》則很適合科普。片中喜劇演員的戲謔金句,,將西方藝術(shù)流派解釋地通俗易懂,。 圖片來源于紀(jì)錄片《奇趣美術(shù)館》 野獸派畫家安德烈·德蘭的這幅小丑作品,,通過形象的表意,來解釋1898年至1908年期間流行的“野獸”風(fēng)格,。 “方塊”小丑哈勒昆認(rèn)為,,野獸派就是有野獸一樣的味道,于是自己一周都沒洗澡,,以此另類的行為藝術(shù)致敬野獸派畫家,。 圖片來源于紀(jì)錄片《奇趣美術(shù)館》 嗅到滿身臭味的皮埃羅嗤之以鼻,,認(rèn)為這兩者之間毫不相干,野獸派是一個畫作流派,,而不講衛(wèi)生的哈勒昆更像是狂熱盲目的追星族,。 皮埃羅一本正經(jīng)說道:野獸派用鮮艷而分明的顏色作畫,無關(guān)多寡,,也沒有顏色的交叉和漸變,,純粹天然的顏色,充滿了大膽與熱量,,這才是野獸派,。 一句話總結(jié)完野獸派的風(fēng)格,繼續(xù)講述畫中人物,,兩人的真實身份都不是小丑,。 圖片來源于紀(jì)錄片《奇趣美術(shù)館》 “方快”小丑哈勒昆是西班牙畫家華金·薩爾瓦度,,身上這身彩色衣服和畢加索有關(guān),。保羅·紀(jì)堯姆喜歡收藏畫作,在車庫里辦展覽,。 但他們也有瑣碎的煩惱,,嫌時間太慢了,便開啟了相互吐槽的模式,。 哈勒昆的花花格子被皮埃羅吐槽成電視圖像測試卡,,而皮埃羅的大睡袍卻被說成是女孩上芭蕾課的舞蹈裙。 圖片來源于紀(jì)錄片《奇趣美術(shù)館》 他們當(dāng)之無愧是“最佳損友”。 《溫室里》則是法國畫壇印象派大師愛德華·馬奈的經(jīng)典作品,。 圖片來源于紀(jì)錄片《奇趣美術(shù)館》 這對高顏值夫婦在比較私密的空間進(jìn)行著約會,。 男性彎腰駝背,,站得背疼,但又是一副紳士抽著雪茄的派頭,,在吐云吐霧之間熏到妻子,,遭到嫌棄與漠視,。 優(yōu)雅的妻子說道:要像我一樣,,往前坐得直直挺挺的。 圖片來源于紀(jì)錄片《奇趣美術(shù)館》 男人卻委屈地撒嬌道:“你倒是直直挺挺坐著呢,看都不看我,,忽視我,。“ 妻子說:“我轉(zhuǎn)不了,,這是愛德華·馬奈給我的姿勢,,優(yōu)雅目視前方。太用力,,脖子會僵掉,。” 沒錯,,這位出身高貴的小姐是高級時裝店的老板,。在1879年的美國社會,這么有成就的女子并不常見,。 圖片來源于紀(jì)錄片《奇趣美術(shù)館》 丈夫卻在幕后搬運模特假人,為妻子的新品時裝展示忙前忙后,。 這是一幅突出女性地位的藝術(shù)作品,,寓意深遠(yuǎn)又富有內(nèi)涵。 兩人在打情罵俏的一來一回中,,還道出了印象派的真諦:“印象派就是捕捉瞬間,、捕捉表情、動作,,就像照相一樣,。” 《溫室里》愛德華·馬奈 1879年 德國柏林舊國家美術(shù)館藏 不經(jīng)意間穿插簡潔明了的藝術(shù)流派解釋,怎能讓觀眾不喜歡,。 換個方式與畫作背后的故事進(jìn)行對話,,藝術(shù)的靈魂就像在外流浪的孩子,,會在最意想不到的時候出現(xiàn)。 在這部N次元的紀(jì)錄片里,,蒙娜麗莎不再強(qiáng)顏歡笑,,《美國哥特式》的女人教我們?nèi)绾慰鞓罚惰偰镜匕迮俟ぁ穭t告訴我們,,隨著時代更迭,,打工人應(yīng)該捍衛(wèi)自己休假的權(quán)利······ 掛在美術(shù)館的名畫是隨著時間的定格而靜止無聲的,但當(dāng)藝術(shù)把“想象”留給后人,,人的真正感情,、內(nèi)心生活的奧秘和熱情的世界被二次表達(dá)、詮釋,、解讀,,我相信那時候藝術(shù)的“高嶺之花”能在我們身邊悄然綻放。 https://www.bilibili.com/bangumi/play/ss27498/?from=search&seid=1717823806869486843 作者:Anna,。在四維空間永葆熱情與好奇的探索者,。 精英說是全球精英、留學(xué)生的聚集地,。每日發(fā)布海內(nèi)外前沿資訊,,這里有留學(xué)新知、精英故事及美國街頭訪問,,全方位為你展現(xiàn)真實的海外生活,。歡迎大家關(guān)注精英說(ID: elitestalk),。 |
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