“寫生”一詞是由西方傳來,，但是這種對景作畫的形式，中國早在五代的畫家荊浩《筆法記》中就有記載,。宋徽宗的《寫生珍禽圖》連題目也冠以“寫生”兩字?，F(xiàn)在凡是對景作畫全包括在“寫生”范疇之內(nèi)。

在八十年代初吳冠中和袁運甫到蘇州來講學(xué),，期間我陪他去光福司徒廟對清,、奇、古、怪漢代古柏寫生,。他給我五元錢（當(dāng)時很值錢）讓我去鎮(zhèn)上吃午飯,，老先生卻啃冷饅頭喝白開水，伏地畫了一天,。畫和實景對不上號,，畫面上被充滿激情的點、線,、面掌控著,，抽象的《柏魂》比實景更具精神，把實景轉(zhuǎn)為抽象,，如此寫生確實顛覆了我當(dāng)時對“寫生”的理解,。

處處人家 68x45cm

后來看到了傅抱石和黃賓鴻先生的寫生稿，寥寥幾筆,，紀(jì)錄下大致的印象,，不足部分用文字標(biāo)注作為記憶補充。根據(jù)當(dāng)時速寫和印象再返回畫室創(chuàng)作,，這類作品往往主觀性比較強,，更具獨幅畫的藝術(shù)魅力。

現(xiàn)在時興組織集體寫生活動,，儀式感很潮,，大巴車廂外掛著采風(fēng)團的宣傳彩幅，昭告天下一路風(fēng)光,。這種扎堆寫生,，互相影響的結(jié)果，類似近親結(jié)婚,，共性取代了個性,。畫人物的更懶惰，請幾位模特穿上指定的服飾,，眾人圍圈寫生,，把畫室搬到了千里之外的邊緣地區(qū)，踩著大地卻不接地氣,，失去了原生態(tài)的新鮮感,，寫生和課堂習(xí)作并無二致。

歸牧46X68cm

一個成熟的畫家應(yīng)該是藝術(shù)道路上的獨行俠,，他的精神應(yīng)該保持獨立,，藝術(shù)隨眾，只會產(chǎn)生相互拷貝的效應(yīng),，難有建樹,。劉文西五十年代浙美畢業(yè)后一頭扎進(jìn)陜西的土地,，用一輩子的心血鑄成了一座藝術(shù)豐碑，這就是踐行的榜樣,。

如何寫生,？沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，就像禪宗的觀山論：看山是此山,，看山不是此山,，看山還是此山。山?jīng)]變依然如故,，但是觀山人的思想在變,。畫畫人把硯邊點滴的感受記錄傳承下去，日積月累就成為畫理,。黃賓鴻和傅抱石倆位前輩都是教藝術(shù)史論并精通畫理,，他們能成為藝壇的參天大樹與他們扎實的理論根底分不開。把自己的作畫習(xí)慣讓別人去傳承,，“種瓜得瓜”那就是畫匠,。既然畫理是歷代畫家經(jīng)驗的總結(jié)，自然有著承前啟后的指導(dǎo)意義,，所謂外師造化中得心源,，用心去造化才是根本。

李家山印象68X45cm

有一種寫生叫“意象寫生”就是用主觀思維去整理客觀的景象：極目所見為心所用,。

劉海粟十上黃山每次都有學(xué)生們陪同,，返回后隨行的學(xué)生們通常會舉辦一個寫生展，海老觀展常掛在嘴邊的話：畫的好,，比我年輕的時候畫的好,！被表揚者受寵若驚，而后發(fā)現(xiàn)人皆被贊,，方才醒悟,，是海老在鼓勵后生們。與學(xué)生寫實的畫相比,，海老是意象寫生，對景忬情,，一手揮毫潑墨,，一手拿著盛滿清水的小盆潑灑上去，任筆墨隨著水漬流淌,，滿紙煙云繚繞,。當(dāng)時我們年輕，還停留在寫生必須寫實的觀念中,，對意象寫生不知所云,。對黃賓鴻的“黑”山水更是不甚了解,，聽人說好，卻知之甚少,。一次我接待陳佩秋先生,，她健談，快人快語性格爽朗,，對黃賓鴻的“黑”山水持否定態(tài)度,，她說：天下學(xué)黃派的人多的不知其數(shù)，鮮有成功者,。黃賓鴻是因眼疾把畫涂黒,，后生卻是邯鄲學(xué)步為黑而黑！學(xué)畫應(yīng)該從宋畫入門,，入門正,，路才寬（據(jù)說海派畫家大多持相同觀點）。

山里村落68X45cm

“讀萬卷書,，行萬里路”讀書沒人反對,，行路卻見仁見智。張大千曾建議吳湖帆外出游歷,，到大自然中去汲取靈感,。吳先生笑答：古人留下的丹青山川，吾傾其畢生也不足以游遍,，何必遠(yuǎn)行它鄉(xiāng),。黃公望畫《富春山居圖》隱居富春江七年目觀心記，畫出“是此山,，又不是此山”的禪意境界,。

有許多畫家反對寫生，他們認(rèn)為中國繪畫是詩性繪畫,，任何寫生都會干擾想象力,。歷代有許多對月忬情的不朽詩作，卻不見對月寫生的傳世畫作,。哪怕是唐宋經(jīng)典畫作,，也很難在現(xiàn)實中找到比照，詩性永遠(yuǎn)高于現(xiàn)實,。

雁蕩山方山寫生68X45cm

我繪畫入門師從舊學(xué)派的老先生,，始于傳統(tǒng)庭訓(xùn)。繼而進(jìn)高校接受學(xué)院式訓(xùn)練臨古與寫生并重,。我從少年時代就養(yǎng)成了隨身攜帶速寫本勾勾劃劃的習(xí)慣,，俗稱：爛筆頭勝過好記性，以畫記事這種習(xí)慣一直延續(xù)至今,。出去旅游,，無論國內(nèi)還是國外總是習(xí)慣性地畫些速寫,，把現(xiàn)場感覺記錄下來，用文字標(biāo)注出時間地點,，日積月累有了好幾本厚厚的繪畫日記,，閑暇時翻開看看，重拾記憶就像重懷春夢那樣的親切,。

畫畫是一種喜愛,，是一種生活方式。畫好畫壞是一種能力,，而能力的培養(yǎng)始于勤,，源于思。從寫實到寫意不僅是形式的區(qū)別,，而是是質(zhì)的轉(zhuǎn)化,，這個過程無法刻意，是積累豐盈后的自然流淌,。

吳堡古城68X45cm

畫家的筆底風(fēng)光一定是外師啟發(fā),，心源造化的結(jié)果。有些畫家看似很勤奮,，年復(fù)一年地奔波在外寫生,，熟練到不過腦就能行筆，殊不知這種慣性屬于肌肉記憶,，非三思之作,，日久成頑疾，很難改掉,。外師造化可傳可教,，中得心源是一人一心，可言不可傳,，否則大畫家的子女先得獨門秘籍,，也成了“大畫家”。理想豐滿現(xiàn)實骨感,，“青出于藍(lán)未必勝于藍(lán)”,。吳冠中先生曾說：在一群學(xué)畫畫的青苗中，澆上一壺開水,，如果仍頑強活著的那顆青苗就是畫畫的料,。因為，他（她）的生命中就是為畫畫而活著,。

一個成功的畫家應(yīng)該有屬于自己的語系,，它是一項系統(tǒng)工程,。無論山水,、花鳥,、人物、書法在形式筆墨上都烙上了個人的痕跡,，具有鮮明的識別度,，黃賓鴻、傅抱石,、潘天壽,、李可染、陸儼少……哪一位不是凌云絕頂一峰獨秀,。群峰聳立舊時景,，他們是一個時代的座標(biāo)，卻為現(xiàn)實中的我們指明了一個前行方向,。

周矩敏庚子冬月于聽楓山館

作者簡介

周矩敏

中國美術(shù)家協(xié)會會員,、國家一級美術(shù)師、江蘇省中國畫學(xué)會副會長,、江蘇省高級藝術(shù)職稱評委,、蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院碩士生導(dǎo)師、蘇州美術(shù)家協(xié)會名譽主席,、蘇州國畫院名譽院長,、享受國務(wù)院政府特殊津貼。

部分作品欣賞

紅土地上的李家山68X45cm

黃河三道灣68X45cm

樂青山68X45cm

嶺上人家68X45cm

洛陽龍門石窟68X45cm

秦腔晉韻68X45cm

秋色中的山寨46X68cm

山西嘖口68X45cm

陜西豐圖義倉68X45cm

陜西佳縣香爐寺68X45cm

陜西吳堡古城68X45cm

太行山王相巖公園68X45cm

溫州樂青山村68X45cm

溫州臺州方山68X45cm

雁蕩山68X45cm

雁蕩山方山68X45cm

雁蕩山觀音洞68X45cm

雁蕩山金雞峰68X45cm

雁蕩山下的村落68X45cm

雁蕩山寫生68X45cm