世 界陷入了停頓,，人們不再旅行，但藝術(shù)并沒有停滯不前,。妮娜·香奈爾·阿布尼（Nina Chanel Abney）,、達(dá)倫·巴德（Darren Bader）、奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）,、曹斐,、KAWS和阿麗莎·柯維德（Alicja Kwade）等藝術(shù)家使用增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)（Augmented Reality，下文簡(jiǎn)稱AR）創(chuàng)作的作品在各大洲之間架起了一座具有創(chuàng)造性的橋梁?，F(xiàn)在,，它們共同出現(xiàn)在UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的展覽“幻景：當(dāng)代藝術(shù)與增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)”中——這是迄今為止在藝術(shù)機(jī)構(gòu)中規(guī)模最大的AR展覽。

這種沉浸式的新技術(shù)能改變?nèi)蛩囆g(shù)世界嗎,？UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心館長(zhǎng)田霏宇（Philip Tinari）和AR藝術(shù)平臺(tái)Acute Art藝術(shù)總監(jiān)丹尼爾·伯恩鮑姆（Daniel Birnbaum）就此次聯(lián)合展覽,、博物館的未來，以及如何讓藝術(shù)產(chǎn)業(yè)減少浪費(fèi)等問題進(jìn)行了對(duì)談,。

（左側(cè)）田霏宇

圖片：Photo courtesy of the UCCA

（右側(cè)）丹尼爾·伯恩鮑姆

圖片：John Scarisbrick

丹尼爾·伯恩鮑姆：我現(xiàn)在坐在倫敦的我家廚房里,。回想我們的合作,，我想到了發(fā)電站樂隊(duì)（Kraftwerk）,，這個(gè)團(tuán)體是德國(guó)的電子樂先驅(qū)，樂隊(duì)創(chuàng)始成員包括Ralf Hütter和Florian Schneider,，他們總是隨身攜帶著筆記本電腦,。通過一種特殊的編碼方式，他們?cè)趥惗?、馬德里,、巴黎、柏林,、莫斯科,、阿姆斯特丹、羅馬和斯德哥爾摩同時(shí)舉行音樂會(huì)——在這些城市中，各有一組預(yù)先編程的機(jī)器人演奏他們的音樂（這即是他們提出的“機(jī)器人流行樂”概念）,。

這不再是屬于未來主義的愿景。我們都有便攜式電腦,，可以接觸到無數(shù)分布在全球的文化活動(dòng),。而今天，我們甚至不需要任何預(yù)先編程的機(jī)器人——AR技術(shù)能讓一切簡(jiǎn)單得多,。

你怎么看,？藝術(shù)世界如果希望在沒有瘋狂旅行的情況下保持全球?qū)υ挘敲催@些工具是必要的嗎,？

田霏宇：2020年留給我們的一大教訓(xùn)是,，許多我們認(rèn)為理所當(dāng)然的事情都是必要的。當(dāng)我們?cè)诖禾鞆闹袊?guó)的疫情封鎖中走出來時(shí),，迅速組織了一個(gè)名為“緊急中的沉思”的群展,，有26位國(guó)際藝術(shù)家參展。一年前,，如果沒有這些國(guó)際藝術(shù)家或他們的團(tuán)隊(duì)在現(xiàn)場(chǎng)——如Pierre Huyghe,、Mika Rottenberg、Wolfgang Tillmans和Lawrence Abu Hamdan等——完成布展工作是不可想象的,，然而這次的結(jié)果卻很好,。

今年晚些時(shí)候，我們又通過Zoom推進(jìn)并落地了伊麗莎白·佩頓（Elizabeth Peyton）的作品展,。接下來是一個(gè)更復(fù)雜的展覽“非物質(zhì)/再物質(zhì)：計(jì)算機(jī)藝術(shù)簡(jiǎn)史”,，許多先鋒數(shù)字藝術(shù)家實(shí)際上是在歐洲或北美登陸我們的電腦系統(tǒng)來調(diào)整他們作品的。

當(dāng)前的展覽“幻景”可以說是這個(gè)線索中的“高潮部分”——在這里,，我們的展覽本就是虛擬的,，但同時(shí)它也是在與我們的環(huán)境和空間密切相關(guān)的情況下策劃的。它要求觀者親臨現(xiàn)場(chǎng),，與這些并不占據(jù)物理空間的作品進(jìn)行互動(dòng),。我想，這不僅可以為藝術(shù)家繼續(xù)與AR技術(shù)合作提供一個(gè)嘗鮮的機(jī)會(huì),，也可以為博物館/美術(shù)館在未來幾年的發(fā)展提供一個(gè)新的思考方向,。

妮娜·香奈爾·阿布尼，《想象伙伴》,，2020

圖片：Courtesy of the artist, Acute Art, and UCCA

丹尼爾·伯恩鮑姆：近年來,，不少使用虛擬技術(shù)的作品仍遵循舊的展覽方式在進(jìn)行展示。不過我認(rèn)為我們的合作展示一種這樣的潛力：妮娜·香奈爾·阿布尼作品《想象伙伴》（Imaginary Friend）中的人物形象盤旋在半空中,，似乎在祈福,。達(dá)倫·巴德的作品里，女孩肩頭有一個(gè)十字架,，身邊跟著一只活潑的小狗,，似乎打破了某種宗教寓意,。KAWS的標(biāo)志性“同伴”（COMPANION）系列漂浮在空中，仿佛沒有重量,。人們對(duì)它們的反應(yīng)如何,？

田霏宇：每天早上，當(dāng)我來到UCCA,，想起我們的公共區(qū)域被所有這些虛擬角色和物品環(huán)繞著——它們既在那里,，又不在那里——這真是一件令人興奮的事。即使你無法用肉眼看到他們,，你也會(huì)意識(shí)到自己闖入了“它們的空間”,，或者即使不用應(yīng)用程序，也能在腦海中“看到”作品,。于我而言,，他們開始變得像老朋友一樣。

丹尼爾·伯恩鮑姆：你最感到驚喜的是什么,？

田霏宇：曹斐的《永不消逝的電波AR：李新星》（The Eternal Wave AR: Li Nova）是有一點(diǎn)“怪誕”的,。這個(gè)幽靈般的小男孩突然出現(xiàn)在我們的大廳里，做作業(yè),，被一群漂浮的小海龜包圍,，觀眾看到他便會(huì)立刻做出反應(yīng)，這種現(xiàn)象真是太棒了,。

曹斐的《永不消逝的電波AR：李新星》,，2019

圖片：Courtesy of the artist, Acute Art, and UCCA

丹尼爾·伯恩鮑姆：每隔一段時(shí)間就可能會(huì)有一種新的視覺技術(shù)出現(xiàn)，它改變藝術(shù)的本質(zhì),。作家Douglas Coupland表示,，VR和AR的引入代表了一種轉(zhuǎn)變，其顛覆程度堪比電視甚至電的使用,。當(dāng)一種新的藝術(shù)媒介出現(xiàn)時(shí),，總會(huì)有這樣的“實(shí)驗(yàn)窗口期”——這可能是一段比較混亂和夸張的時(shí)期，因?yàn)榇藭r(shí)事物還沒有被定義,。有時(shí)候,，從藝術(shù)的角度來看，這段時(shí)期才是最有趣的……

在UCCA,，觀眾通過Acute Art的應(yīng)用程序?yàn)g覽AR作品

圖片：Courtesy Acute Art and UCCA

丹尼爾·伯恩鮑姆：我們需要新型的機(jī)構(gòu)嗎,？

田霏宇：目前這種長(zhǎng)期的放緩態(tài)勢(shì)讓我們能夠更仔細(xì)地思考每個(gè)項(xiàng)目的內(nèi)容。我認(rèn)為這是一種“新意向性”：這并不是說我們要完全停止國(guó)際巡回展覽,，而是要有一個(gè)更清晰的想法,，什么應(yīng)該進(jìn)入藝術(shù)機(jī)構(gòu)，觀眾應(yīng)該從藝術(shù)機(jī)構(gòu)中得到什么,。另一種趨勢(shì)是機(jī)構(gòu)將發(fā)揮“照料”的功能——照料自己的員工,、所覆蓋的社群，甚至是藝術(shù)家,。這段困難時(shí)期使我們與周圍環(huán)境的聯(lián)系變得更加深入,。另外有一個(gè)例子，一個(gè)新興藝術(shù)家獎(jiǎng)項(xiàng)——華宇青年獎(jiǎng)每年都在這個(gè)時(shí)候頒獎(jiǎng)，但在今年縮減規(guī)模的形勢(shì)下,，我們決定在UCCA的空間展出15位入圍藝術(shù)家的38件作品,，并策劃了三場(chǎng)講座及展覽影像單元。

丹尼爾·伯恩鮑姆：顯然,，過去二十年來主導(dǎo)國(guó)際藝術(shù)世界的藝博會(huì)和雙年展模式,，對(duì)于參與藝術(shù)生態(tài)的觀眾來說，似乎是不可接受的,。當(dāng)物理環(huán)境與虛擬連接在一起時(shí),，也許我們會(huì)需要混合的空間。成千上萬的人飛到另一個(gè)大陸去買賣同樣通過飛機(jī)運(yùn)到那里的藝術(shù)品,，似乎不再是最理想的交易方式,。

田霏宇：但不知為何，這些線下活動(dòng)方式更適合作為一種中立的存在,。當(dāng)你把藝博會(huì)搬到網(wǎng)上時(shí),，馬上就會(huì)遇到文化差異——中國(guó)的藏家在試圖登錄各大國(guó)際畫廊的線上展廳時(shí)，大幾率會(huì)發(fā)出疑問：為什么下載速度這么慢,？為什么沒有類似淘寶上的那種即時(shí)聊天的功能,？

達(dá)倫·巴德，《愛》（LOVE）,，2019

圖片：Courtesy of the artist, Acute Art, and UCCA

丹尼爾·伯恩鮑姆：這種形式的全球主義將會(huì)終結(jié),。但什么能取代它呢？地方主義的新形式,？

田霏宇：去年12月,，我的朋友Kyle Chayka在弗里茲雜志上寫了一篇文章，講的是一群藝術(shù)評(píng)論家在國(guó)際間轉(zhuǎn)戰(zhàn)多年后,，已經(jīng)完全習(xí)慣了世界的各種“奇觀”,。我們都認(rèn)識(shí)一些藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人、畫廊主,、策展人和收藏家,，他們社交平臺(tái)上發(fā)送的內(nèi)容每隔幾天就會(huì)換一個(gè)城市。我想,，我們都知道這種模式無法永遠(yuǎn)持續(xù)下去,。希望在下個(gè)階段中，我們?nèi)匀粫?huì)有出行的機(jī)會(huì),，但也許物理層面上出行將是維系這種體系運(yùn)行的最“極端”的一種方式,。從博物館/美術(shù)館的角度來看，我們總是會(huì)希望做一些更國(guó)際化的項(xiàng)目——項(xiàng)目本身要更扎實(shí),、更強(qiáng)大,。

丹尼爾·伯恩鮑姆：但從生態(tài)角度看,，數(shù)字技術(shù)并非完全無害。服務(wù)器消耗大量電力,，綠色能源革命要達(dá)到碳中和還有很長(zhǎng)的路要走,。技術(shù)能拯救我們嗎？

田霏宇：我發(fā)現(xiàn)John Gerrard的作品在這里非常有啟發(fā)意義——他的《Western Flag》占據(jù)了我們所有AR作品后面的墻,。在“非物質(zhì)/再物質(zhì)：計(jì)算機(jī)藝術(shù)簡(jiǎn)史”展覽中,，他和其他藝術(shù)家的許多作品都是關(guān)于虛擬世界的物理足跡。我經(jīng)常站在作品附近,，看著我們的工作人員收到從各種O2O軟件送來的快遞,，它把一切送到你家門口，這要?dú)w功于對(duì)快遞小哥們的嚴(yán)格管理和算法模式,，但這種勞動(dòng)力本身仍然是不穩(wěn)定的,。

奧拉維爾·埃利亞松，《無定之云》（Uncertain Cloud, 2020）,；KAWS,，《宇宙假期》（HOLIDAY SPACE, 2020）

圖片：Courtesy of the artists, Acute Art, and UCCA

丹尼爾·伯恩鮑姆：《無人居住的地球》（The Uninhabitable Earth）一書的作者David Wallace-Wells談到過硅谷的“科技教堂”,，以及相信不斷加速發(fā)展的智能將拯救地球的信念,。但他也提出，在一個(gè)平均氣溫已經(jīng)升高6攝氏度的星球上,，又有多少人會(huì)使用AR技術(shù),？另一方面，AR可能會(huì)幫助我們改變行為模式,。

田霏宇：我想,，除了盡自己的一份力讓我們的生活方式和我們所在的機(jī)構(gòu)更負(fù)責(zé)任，還可以嘗試做一些提高意識(shí)的事情,。比如我看到奧拉維爾·埃利亞松的《太陽(yáng)伙伴》出現(xiàn)在我們場(chǎng)館入口處的階梯座位上,，就感覺它仿佛在提醒我們，不能再安靜地停留太久,。

丹尼爾·伯恩鮑姆：你認(rèn)為這些藝術(shù)形式在中國(guó)會(huì)比在歐洲和美國(guó)更快地被接受嗎,？

田霏宇：我很喜歡的一點(diǎn)是，19世紀(jì)和20世紀(jì)僵化的等級(jí)制度沒有在這里扎根,，這意味著,，除了政府因素外，公眾的心態(tài)還是比較開放的,。

不過,，要和這些AR作品合影還是不太容易實(shí)現(xiàn)的（除非用一部手機(jī)刷、再用另一部手機(jī)拍,，但這對(duì)于最敏捷的網(wǎng)紅來說都非常困難）,。除了加強(qiáng)與物理空間的連接（通過使觀眾站在一個(gè)特定地點(diǎn),、掃描特定位置），這個(gè)展覽也存在一種關(guān)系,，你可能需要請(qǐng)一位工作人員來幫助你與喜歡的作品合影,。幸運(yùn)的是，至少目前,，新冠疫情的防控形勢(shì)不錯(cuò),，人們也不再害怕接觸彼此的設(shè)備。

*“幻景：當(dāng)代藝術(shù)與增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)”正在北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心展出,，將持續(xù)至2021年2月10日,。

文丨Daniel Birnbaum & Philip Tinari

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